The Rhetoric and Poetics of Aristotle

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出版者:Modern Library
作者:Aristotle
出品人:
页数:289
译者:Ingram Bywater
出版时间:1984-3-1
价格:88.00元
装帧:Paperback
isbn号码:9780075546023
丛书系列:
图书标签:
  • Aristotle
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  • 哲学
  • 修辞
  • 亚里士多德实践哲学
  • 社会科学
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具体描述

《雄辩术与诗学》:思想巨擘的智慧回响 亚里士多德,这位古希腊的集大成者,其思想的深邃与广博,至今仍如璀璨的星辰,指引着后世无数求索者。在浩瀚的哲学星空中,《雄辩术》(Rhetoric)与《诗学》(Poetics)无疑是两颗最为耀眼且互为映照的星辰。这两部著作,并非孤立的学术探讨,而是亚里士多德对于人类认知、情感表达以及艺术创造的深刻洞察,是其庞大哲学体系中不可或缺的有机组成部分,共同勾勒出关于语言、说服、情感共鸣与艺术本质的宏伟蓝图。 《雄辩术》一书,乃是亚里士多德对“说服”这一人类活动进行的系统性、科学性梳理与分析。在亚里士多德的时代,雄辩术已然成为公民参与政治生活、司法辩论以及社会交往的重要技艺。然而,在此之前,关于雄辩术的论述多停留在经验性的技巧传授,缺乏深刻的理论根基。《雄辩术》的诞生,标志着雄辩术研究的质的飞跃。亚里士多德将其置于实践哲学的范畴,认为雄辩术是一门能够发现特定情境下“说服手段”的艺术。他明确指出,雄辩术并非操纵人心的邪术,而是一种基于理性和逻辑的,通过语言使听众信服的学科。 全书分为三个主要部分,层层递进,深入浅出。 第一卷:雄辩术的理论基础与基本要素 亚里士多德开宗明义,将雄辩术定义为“发现特定对象和情境的说服手段的能力”。他首先区分了三种主要的说服方式: 说理性论证(Logos): 依靠言语本身的逻辑性和说服力,包括演绎和归纳推理。这是最根本、最可靠的说服方式,亚里士多德在此详细阐述了例证(induction)和推论(deduction)在修辞中的应用,以及如何构建有效的论证链条。他强调,一个好的演说家必须具备分析和组织事实、提出恰当证据的能力。 情感论证(Pathos): 通过唤起听众的情感来达到说服的目的。亚里士多德深入剖析了人类各种情感(如愤怒、怜悯、恐惧、爱憎等)的产生原因、表现形式以及在说服过程中的作用。他认为,演讲者需要深刻理解并能巧妙地调动听众的情感,使其与演说者的观点产生共鸣。然而,他并非鼓励滥用情感,而是强调情感调动必须服务于理性的论证,并且要符合道德准则。 人格论证(Ethos): 通过演讲者自身的品格、信誉和智慧来赢得听众的信任。亚里士多德认为,听众更容易相信那些他们认为正直、有能力、并且值得信赖的人。因此,演讲者在言谈举止中展现出的良好品格至关重要。这种人格魅力是长期积累的结果,也是说服力不可或缺的一部分。 在阐明这三大说服要素之后,亚里士多德进一步探讨了雄辩术的三个主要领域: 政治性演说(Deliberative): 旨在劝说或劝阻听众在未来行动。例如,在公民大会上,演说者需要就战争与和平、法律的制定与废止、公共财政的分配等议题进行辩论,以影响决策。 司法性演说(Judicial): 旨在指控或辩护,评价过去的行为。在法庭上,律师需要根据事实和法律,对被告的罪行或无辜进行论述,以影响法官或陪审团的判决。 庆典性演说(Epideictic): 旨在赞扬或谴责,评价当前的事物。例如,在葬礼上对逝者进行悼念,或在庆典上赞美英雄,都是庆典性演说的范畴。 亚里士多德强调,这三种领域虽然各有侧重,但其根本的说服原则是相通的。 第二卷:情感与人格论证的精妙运用 第二卷是《雄辩术》的精华所在,亚里士多德在此详细阐述了如何有效地运用情感与人格论证。他深入剖析了每一种情感的特点,以及在不同情境下如何引发或平息这些情感。例如,对于“愤怒”,他会分析愤怒的定义、导致愤怒的原因、愤怒的对象以及愤怒时的表现,并指导听众如何在演说中巧妙地引起听众的适度愤怒,以达到批评的目的。 同时,他详细讲解了构建“人格论证”的方法,包括如何展现演讲者的智慧、高尚的品德和良好的意愿。这并非简单的自我吹嘘,而是通过言语的得体、论证的严谨、态度的真诚来自然流露。他认识到,一个真正有说服力的人,不仅要有精妙的言辞,更要有值得信赖的内在品质。 此外,亚里士多德还深入探讨了“听众”在说服过程中的关键作用。他强调,任何说服活动都必须考虑听众的心理状态、价值观、知识水平和情感倾向。演讲者需要对听众有深刻的洞察,才能采取最有效的说服策略。他甚至提出了“智力判断”(phronesis)的概念,认为演讲者需要具备辨别事理、判断是非的智慧,才能做出恰当的修辞选择。 第三卷:风格、语篇与表达技巧 第三卷着重于雄辩术的“风格”(style)和“语篇”(arrangement)层面。亚里士多德认为,即使论证再充分、情感再充沛,如果表达方式不当,也难以达到最佳的说服效果。 语言风格: 他区分了不同风格的语言,如庄重、平实、诙谐等,并指出选择何种风格取决于演说的目的、听众以及演说者的身份。他强调了“恰当性”(appropriateness)的重要性,即语言的风格必须与内容、情境和听众相匹配。他特别强调了“隐喻”(metaphor)在语言表达中的巨大作用,认为隐喻能够增强语言的鲜活性、生动性和说服力,使抽象的概念变得具体可感。 语篇安排: 亚里士多德提出了演讲的经典结构,通常包括: 序言(Proem): 引起听众的注意,建立良好的开端。 陈述(Narration): 清晰、简洁地叙述事实。 论证(Proof): 提出证据,展开推理,反驳对方观点。 结论(Epilogue): 总结观点,升华主题,引起听众共鸣。 他强调了清晰、连贯和有力的表达,以及如何运用对比、排比等修辞手法来增强语篇的说服力。 《诗学》:艺术的起源、本质与目的 如果说《雄辩术》探讨的是人类理性与情感如何在语言中得以表达和运用于说服,那么《诗学》则将目光投向了人类更为本质的艺术创造冲动,特别是戏剧(悲剧与喜剧)的艺术形式。亚里士多德的《诗学》,是西方美学史上第一部系统性地研究艺术的著作,其影响力深远,奠定了西方文学批评与美学理论的基石。 《诗学》虽然篇幅不长,但其思想的精炼与深刻,足以引发无穷的解读。亚里士多德的研究并非从抽象的“美”出发,而是从艺术的“起源”与“本质”出发,通过对具体艺术形式(特别是悲剧)的分析,揭示了艺术的普遍规律。 艺术的起源: 亚里士多德认为,艺术的起源在于人类两种与生俱来的本能:模仿(mimesis)的本能和学习(learning)的乐趣。人类天生就喜欢模仿,通过模仿来认识世界,而模仿本身又能带来学习的乐趣。诗歌、音乐、舞蹈、绘画等一切艺术形式,都是模仿的不同方式。 诗歌的定义与分类: 亚里士多德将诗歌定义为“模仿的艺术”,并根据模仿的对象、模仿的方式以及模仿的媒介,对诗歌进行了分类。他区分了史诗、悲剧、喜剧、酒神颂歌等不同的诗歌体裁,并重点分析了悲剧与史诗。 悲剧的定义与要素: 《诗学》的核心部分是对悲剧的深入剖析。亚里士多德给出了一个经典的悲剧定义:“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿;其语言要有适当的装饰,使之各部分分别使用,而不能仅仅是叙述;它能通过引起怜悯(pity)与恐惧(fear)这两种情感,来使这些情感得到陶冶(catharsis)。” 行动(plot): 亚里士多德认为,情节是悲剧的“灵魂”,是其他一切要素的基础。一个好的情节必须是完整、统一、具有因果联系的,并且要包含“转折”(peripeteia)和“顿悟”(anagnorisis)等重要因素,以增强戏剧的张力和感染力。 性格(character): 他强调人物性格的塑造,认为人物必须是“好的”(good)、“合宜的”(appropriate)和“相似的”(lifelike)。人物的行动应该与其性格相符,并且能够推动情节发展。 思想(thought): 指人物通过语言所表达的思想、观念和论辩。 语言(diction): 指语言的表达方式,包括词语的选择、句式的运用等。 歌唱(melody): 指音乐的组成部分。 场面(spectacle): 指舞台上的视觉呈现。 亚里士多德将情节置于首位,其次是性格,再次是思想,其他要素则相对次要。 诗与历史的区别: 亚里士多德认为,诗歌比历史更为哲学化,也更有意义。因为历史只是记述“曾经发生过什么”,而诗歌则记述“可能发生什么”或“应当发生什么”。诗歌关注的是普遍的真理和人性的规律,因此具有更广泛的教育意义。 艺术的目的: 亚里士多德认为,艺术的最终目的是实现“陶冶”(catharsis),即通过引发观众的怜悯与恐惧等强烈情感,净化和升华这些情感,从而达到一种心理上的舒缓与满足。这是一种重要的情感体验,也是艺术对人的精神世界的贡献。 《雄辩术》与《诗学》的内在关联 尽管《雄辩术》关注的是现实的说服与实践,而《诗学》则探讨艺术的创造与体验,但这两部著作却有着深刻的内在关联。 首先,两者都根植于对人类认知与情感的深刻洞察。亚里士多德在《雄辩术》中分析了人类如何被说服,而在《诗学》中则探讨了艺术如何触动人类的情感。两者都认识到,理性和情感是人类行为与认知不可分割的两个层面。 其次,两者都强调“模仿”与“表现”。《雄辩术》中的说服,本身就是对客观事实、逻辑推理或情感状态的“表现”或“模仿”。而《诗学》则明确指出,“模仿”是艺术的本质。这种模仿并非简单的复制,而是对现实的提炼、加工与再创造。 再者,两者都关注“结构”与“形式”。《雄辩术》详细论述了论证的结构、语言的组织以及演讲的篇章安排。《诗学》则分析了情节的结构、人物的塑造以及悲剧的艺术形式。亚里士多德认为,恰当的结构与形式是实现说服与艺术感染力的关键。 最后,两者都体现了亚里士多德的“理性主义”与“人文关怀”。他试图以科学、理性的方法来理解人类的言语活动与艺术创造,并将其置于服务于人类的福祉与精神发展的目标之下。他并非为技巧而技巧,也并非为艺术而艺术,而是将这一切视为人类认识世界、丰富心灵、提升自我的一种重要途径。 《雄辩术》与《诗学》作为亚里士多德思想的重要组成部分,共同构筑了一幅宏伟的人文图景。它们不仅是古代智慧的结晶,更是我们理解语言、沟通、情感、艺术与人性,以及探索人类精神世界不可或缺的经典之作。它们的意义,穿越时空的阻隔,至今仍旧熠熠生辉,给予我们无尽的启发与启迪。

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这本书的装帧和纸张质量简直是艺术品,拿在手里就能感受到印刷厂的匠心。内页的排版布局相当讲究,字体的选择既保持了学术的严谨性,又不失阅读的舒适度。初次翻阅时,我就被它那种沉甸甸的历史感所吸引,仿佛能触摸到古希腊智慧的脉搏。尤其是那些关于论证结构的图示和表格,处理得极其精妙,即便对于初学者来说,也能快速抓住核心概念的逻辑框架。作者在引言部分展现出的广阔视野令人印象深刻,他似乎在用一种非常现代的视角重新审视那些流传千古的古典理论,而不是简单地进行枯燥的复述。装帧设计上,如果说封面是引人注目的视觉冲击,那么书脊的纹理和整体的触感,则为阅读体验增添了一种仪式感。我花了很长时间只是在翻阅目录和索引,就能感受到这部作品在资料搜集和体系构建上的庞大工程量。对于我这种重视阅读载体和第一印象的读者而言,这本实体书的制作水准,已经超出了普通教科书的范畴,更像是一件值得珍藏的文化物件。

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这本书最让我感到惊喜的一点是其前瞻性和开放性。尽管它立足于对古典理论的细致解读,但作者并没有将这些理论束之高阁,而是持续地将它们“投射”到当代社会现象之中进行检验和反思。例如,他在探讨“风格的三个层面”时,不仅仅停留于对文本的描述,而是深入剖析了在信息爆炸时代,如何维护语言的清晰性与力量感。这种“古为今用”的处理方式,使得原本可能显得陈旧的理论焕发出鲜活的生命力。我尤其喜欢他挑战传统观点的地方,他不是盲目地维护“权威”,而是在承认其历史局限性的基础上,筛选出那些具有普适价值的洞察。这种批判性的继承,而非简单的复述,是衡量一部优秀学术著作的重要标准。读完之后,我感觉自己看待媒体报道、政治演讲,乃至日常交流的方式,都产生了一种微妙而深刻的转变,仿佛被授予了一副能看透表达底层逻辑的眼镜。

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坦率地说,这本书的阅读门槛确实不低,即便是对于有一定人文素养的读者,也需要付出额外的努力。它的大量篇幅似乎是写给专业研究者看的,充满了对古希腊哲学语境的细致考证,对特定历史背景下修辞实践的严密还原。在某些章节,作者引用的拉丁文或古希腊文注释占据了相当大的篇幅,这对于习惯了轻快阅读的现代读者来说,无疑是一种挑战。我必须承认,在阅读中期,我不得不多次停下来查阅背景资料,以确保对某些论断的语境理解没有偏差。然而,正是这种近乎“考古式”的钻研精神,保证了其论述的无可指摘的学术严谨性。如果你期待的是一本轻松愉快的“艺术速成”读物,那么这本书可能会让你感到挫败。但如果你渴望深入知识体系的核心,经受住最严格的学术锤炼,那么这种挑战性的阅读体验,最终会带来巨大的智力回报。

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我花了数周时间才啃完前三章,最大的体会是,作者在对概念进行定义和区分时的那种近乎偏执的精确性,让人不得不放慢阅读速度,常常需要反复咀嚼那些看似简单却暗藏玄机的术语。他处理“悲剧性缺陷”(Hamartia)和“命运的讽刺”(Irony)时,那种层层剥开的分析方法,远比我过去读到的任何二手资料都要来得透彻和犀利。我尤其欣赏作者在论述中频繁引用的那些跨学科的参照点,这使得原本可能显得古板的修辞学讨论,忽然焕发出一种与当代传播学、符号学对话的活力。举个例子,他对“情感说服”(Pathos)的剖析,竟然能巧妙地联结到现代广告心理学中的一些基本原则,这种跨越时空的洞察力实在令人拍案叫绝。这本书的行文风格是高度凝练的,每一个句子似乎都承载了大量的思想信息,很少有冗余的铺垫,这对于需要深度思考的读者来说是极大的福音,但也意味着你需要全神贯注,否则很容易在某个复杂的推导中迷失方向。

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从一个纯粹的文学爱好者的角度来看,这本书提供了理解经典文本的全新工具箱。我过去阅读荷马史诗或索福克勒斯剧本时,总觉得有某种“看不见”的结构在支撑着它们,但却说不上来。这本书恰恰填补了我的认知空白。它不是一本简单的文学评论集,而更像是一本“如何构建有效叙事和表达的原理手册”。作者对“情节结构”(Mythos)的分解,让我开始重新审视那些我以为已经烂熟于心的古老故事的叙事节奏和高潮设置。特别是关于“揭示”(Anagnorisis)和“逆转”(Peripeteia)的段落,简直是教科书级别的范例分析。我开始带着一种建筑师的眼光去看待小说和电影的剧本,去拆解那些幕后是如何被精心搭建起来的。这种理论层面的武装,极大地提升了我对艺术作品的鉴赏深度,让我从单纯的情感共鸣,上升到了对作者技艺的理性赞叹。

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讀的第二個<<詩學>>的英譯本。

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修辞学。

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修辞学。

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多年前老师课上用过的英译本;不错,但注释和引介比较简略。

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多年前老师课上用过的英译本;不错,但注释和引介比较简略。

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