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出版者:Cornell Univ Pr

作者:Heinrich Wolfflin

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1967-06

价格:USD 16.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780801490460

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古今交响：从古希腊到启蒙运动的西方思想史漫步 本书将带领读者踏上一段恢弘而深邃的西方思想史之旅，时间跨度从苏格拉底的雅典城邦，蜿蜒穿越中世纪的信仰迷雾，最终抵达理性与科学的曙光初现之时。我们关注的焦点并非某一时期的艺术流派或建筑风格，而是驱动人类文明进步与转型的核心观念、哲学辩论与知识体系的构建过程。 第一部分：理性之源——古典世界的基石（约公元前6世纪至公元3世纪） 本部分深入探讨了西方哲学的摇篮，即古希腊的智者学派与伟大的三贤哲——苏格拉底、柏拉图和亚里士多德。我们将详细剖析柏拉图的“洞见说”如何塑造了西方形而上学的传统，以及亚里士多德的逻辑学、伦理学和早期科学方法论如何奠定了中世纪经院哲学的知识框架。这不是对他们生平的简单罗列，而是对他们核心概念的细致阐释：正义的本质、理想国的构建、实体与潜能的区分、以及“幸福”（Eudaimonia）在人类生活中的终极目标定位。 随后，我们将转向希腊化时期的多元思潮。斯多葛学派（Stoicism）如何以其坚忍与德性为核心，为后世的伦理思想提供了强大的心理支撑；伊壁鸠鲁学派（Epicureanism）对快乐（Ataraxia，宁静心境）的追求，如何被误解和重新解释。最后，罗马法学的理性精神如何为后来的政治哲学提供了实践蓝图，这是理论如何转化为社会结构的经典案例。 第二部分：信仰与知识的交织——中世纪的智慧（约公元4世纪至14世纪） 随着罗马帝国的衰落，西方思想的中心转向了基督教神学。本部分详尽考察了圣奥古斯丁如何成功地将柏拉图主义融入基督教教义，确立了“内在自我”与“永恒真理”的联系。我们着重分析了《忏悔录》中对个体意志与恩典的探讨，这为后世的自由意志辩论埋下了伏笔。 中世纪的知识复兴在第十二世纪达到高潮，特别是在巴黎大学的兴起。我们聚焦于经院哲学（Scholasticism）的内部辩论，尤其是“共相问题”（Universals）——这些普遍概念是独立存在的，还是仅仅是人类心智的产物？这一辩论是形式逻辑与经验观察之间早期冲突的体现。 托马斯·阿奎那（Thomas Aquinas）的工作是本部分的重中之重。他如何巧妙地整合了被重新发现的亚里士多德思想（特别是其自然哲学与形而上学）与基督教教义，构建起一个庞大而自洽的宇宙与知识体系。我们会深入解析他的“神学大全”中的论证结构，以及“自然法”理论如何试图调和神圣启示与人类理性之间的关系。 第三部分：知识的再定位——文艺复兴的序曲与人文主义的觉醒（约14世纪至15世纪） 文艺复兴不仅仅是艺术风格的回归，更是一场深刻的思想革命，它标志着关注点的转移——从“天国”转向“人世”。本部分探讨了人文主义（Humanism）的核心主张：重新发现并重视古典文本（Ad fontes），将人的潜能与尊严置于核心位置。 我们将分析彼特拉克、博乔尼等学者如何批判经院哲学的僵化，推崇古典修辞学和历史学。这种对“人学”（Studia Humanitatis）的强调，如何开始挑战教会对知识的垄断。我们还将审视尼可罗·马基雅维利（Niccolò Machiavelli）在《君主论》中对政治现实主义的冷峻描绘，这标志着政治思想开始脱离伦理约束，专注于权力和秩序的实际运作。 第四部分：科学革命的酝酿与方法论的重塑（约16世纪初至17世纪末） 科学革命是西方思想史上最剧烈的范式转变之一。本部分集中探讨了支持这一转变的哲学基础和方法论革新。 （一）哥白尼的宇宙观动摇： 我们考察了从托勒密地心说到哥白尼日心说的转变，这不是一个纯粹的天文学问题，而是对人类在宇宙中地位的哲学重新定位。伽利略如何通过实验和数学语言来描述自然，标志着“现象”与“本质”理解的根本变化。 （二）培根的经验主义奠基： 弗朗西斯·培根（Francis Bacon）提倡的归纳法和对“四假象”的批判，为经验观察和系统实验的科学方法提供了哲学框架。我们将剖析他如何倡导知识的实用性和组织性。 （三）笛卡尔的理性主义转向： 勒内·笛卡尔（René Descartes）的“我思故我在”标志着现代哲学的开端。本部分深入分析了他的“普遍怀疑”法，以及他如何试图建立一个完全建立在清晰、明确的理性洞见之上的知识体系，由此引入了心物二元论的难题。 （四）自然法的拓展： 格老秀斯（Hugo Grotius）等人如何试图在宗教权威衰弱的背景下，通过理性推导出普遍适用的国际法原则，预示着启蒙运动对普世理性法则的信念。 第五部分：理性主义与经验主义的对峙与融合（17世纪末至18世纪中叶） 本部分详述了现代哲学发展的核心辩论线索：大陆的理性主义（如斯宾诺莎和莱布尼茨）与英国的经验主义（如洛克、贝克莱和休谟）之间的相互作用。 洛克（John Locke）对“白板说”（Tabula Rasa）的阐述，彻底颠覆了天赋观念论，强调经验在知识形成中的决定性作用。贝克莱（George Berkeley）对物质实体存在的质疑（“存在即被感知”），将经验主义推向了唯心主义的边缘。 最后，我们深入剖析大卫·休谟（David Hume）的彻底怀疑论。休谟对因果律和归纳法的批判，动摇了当时科学哲学的基础。他对“事实”与“价值”的区分，为后世的伦理学和认识论设定了必须面对的挑战，也间接促成了康德对知识进行“哥白尼式革命”的努力。 总结而言，本书旨在描绘一幅清晰的脉络图：西方思想如何从对绝对真理的追寻，逐步过渡到对个体认知能力的审视，以及对自然世界规律的系统性探索。它揭示了从古典城邦的伦理理想，到中世纪的信仰构建，再到近代科学方法的诞生过程中，思想家们是如何应对知识的局限性、信仰的权威性以及人类自身存在的意义这一系列永恒问题的。

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这本书的结构安排非常清晰，每一章节都像是一扇独立的小窗，透过它，我能窥见那个时代的一隅，但同时又与整体的宏大叙事紧密相连。作者在引入文艺复兴时期时，并没有急于介绍宏大的艺术作品，而是从当时社会生活的变迁、科技的进步以及思想观念的转变入手，为读者构建了一个完整的背景。这种循序渐进的方式，让我在进入艺术主题之前，已经对那个时代有了初步的了解和认知。然后，当他开始介绍达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等艺术巨匠的作品时，我更能理解他们创作的时代意义和创新之处。而进入巴洛克时期，这种变化和过渡的处理也做得非常自然。作者并没有将巴洛克视为文艺复兴的对立面，而是将其看作是文艺复兴精神在新的历史条件下的延续和发展，只是表达方式更加激昂和情感化。我印象深刻的是书中对戏剧性在巴洛克艺术中的体现的描述，无论是建筑的华丽装饰，还是绘画中强烈的明暗对比，都充满了舞台般的戏剧张力。这本书让我学会了如何将艺术作品置于其历史语境中去理解，也让我看到了艺术风格演变的内在逻辑。

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这本书带给我的不仅仅是知识上的启发，更多的是一种对美的体验和感悟。在阅读文艺复兴章节时，我被那些和谐、均衡、宁静的画面所深深吸引，仿佛置身于一个充满秩序和优雅的世界。而进入巴洛克章节，我则被那种蓬勃的生命力、强烈的动感和丰富的情感所震撼，仿佛置身于一个充满激情和戏剧性的舞台。作者在描述这些艺术风格时，语言非常生动形象，仿佛我能够亲眼看到那些画作，触摸到那些雕塑，感受到那些建筑的气息。我尤其欣赏书中对光影的运用这一部分的描写，无论是文艺复兴时期画家们对柔和、均匀光线的运用，还是巴洛克时期画家们对强烈明暗对比的运用，都为作品增添了独特的魅力。这种对光影的掌握，不仅仅是技术上的，更是对情感表达的深刻理解。这本书让我对“美”有了更广阔的认识，它不仅仅是静态的和谐，也可以是动态的张力，是情感的宣泄。

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这本书为我打开了一个全新的视角来理解欧洲的文化发展。我原本对文艺复兴和巴洛克时期仅有模糊的印象，以为它们只是艺术风格的更迭。然而，通过这本书的细致梳理，我才意识到这两者之间的关联是如此紧密，并且深刻地影响了后世的艺术、思想乃至社会结构。作者在描述文艺复兴时期人文主义的兴起时，着重强调了对古典文化的重新发掘和对人类价值的肯定，这与当时科学、哲学、文学等领域的进步息息相关。而巴洛克时期，虽然有时被视为一种“矫饰”或“过度”，但作者却将其解读为一种对前所未有复杂世界的响应，一种对情感表达的渴望，一种对宗教和王权的新的诠释。我特别欣赏书中对细节的关注，比如对画家们对色彩、光影的运用，对雕塑家们对肌肉、表情的刻画，以及对作曲家们对旋律、和声的创新。这些微小的方面，汇聚起来就构成了那个时代宏大的艺术图景。这本书让我意识到，理解任何一个时代，都不能仅仅停留在表面的审美，而要深入其文化、政治、宗教的土壤，才能真正理解其意义和价值。

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这本书的叙述方式给我留下了深刻的印象。作者并没有采用枯燥乏味的学术语言，而是以一种非常贴近读者的方式，将历史事件和艺术作品娓娓道来。仿佛我不是在阅读一本教科书，而是在听一位经验丰富的导游，带我参观一个充满魅力的艺术画廊。从文艺复兴时期对人性的回归，到巴洛克时期对情感的极致表达，每一个时期都有其独特的魅力和历史使命。我尤其喜欢书中对一些艺术家个人经历的描绘，以及他们如何将自己的情感和思想融入到作品中。这种将宏大的历史叙事与个体命运巧妙结合的方式，让整个阅读过程充满了趣味性和人情味。当我读到书中对巴洛克时期音乐的描述时，我甚至能够想象出那些宏伟的管风琴音乐，以及那些充满激情的歌剧。这本书让我感受到，艺术并非高高在上，而是与我们的生活息息相关，是人类情感和智慧的结晶。它让我对那个遥远的时代产生了浓厚的兴趣，也激发了我进一步探索艺术世界的热情。

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我一直对艺术史中的“转折点”非常感兴趣，而文艺复兴无疑是欧洲文明史上的一个重要转折点。这本书在这方面的阐述让我受益匪浅。作者并没有将文艺复兴简单地视为一个“复兴”的时代，而是将其定义为一个“新生”的时代，一个人类重新发现自身价值、开始以更广阔的视野看待世界的时代。从对古典文化的重新审视，到科学的萌芽，再到人文主义的抬头，每一个方面都展现了那个时代蓬勃的生命力。而当书中转向巴洛克时期时，我看到了这种生命力如何以一种更加澎湃、更加强烈的方式展现出来。巴洛克艺术的动感、夸张和戏剧性，在我看来，正是对前一个时代更为内敛和理性风格的一种超越，是一种对内心丰富情感的更大胆的表达。我特别喜欢书中对教堂内部装饰的描述，那种金碧辉煌、气势磅礴的感觉，很容易让人产生一种敬畏和崇高的情感。这本书让我意识到，艺术风格的变化并非偶然，而是历史发展和社会需求的必然结果。它就像一部波澜壮阔的历史长卷，让我看到了文明的每一次飞跃都伴随着艺术形式的革新。

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这本书的封面设计就深深吸引了我。深邃的蓝色背景，点缀着古铜色的文艺复兴时期钟楼剪影，一抹巴洛克式的华丽金色线条蜿蜒其间，勾勒出一种宏伟而又细腻的艺术气息。我一直对那个时代充满好奇，尤其是艺术和建筑领域。当我翻开这本书时，一股扑面而来的知识和美感让我爱不释手。作者似乎并非只是简单地罗列历史事实，而是以一种生动的叙事方式，带领读者穿越时空，亲身感受那个伟大的时代。从佛罗伦萨的工匠坊到罗马的宏伟广场，从精美的壁画到庄严的教堂，每一个章节都像是一幅精心绘制的画卷，展现出那个时代独特的精神风貌。尤其是对艺术家们创作过程的描绘，那些关于灵感迸发、技艺打磨的细节，读来令人心潮澎湃。我甚至能想象出米开朗琪罗在西斯廷教堂穹顶上挥洒汗水的情景，也能感受到拉斐尔笔下圣母玛利亚的宁静与慈祥。这本书不仅仅是一部历史读物，更像是一次沉浸式的艺术体验，让我对欧洲文明的发展有了更深层次的理解，也为我打开了通往过去辉煌时代的大门。我迫不及待地想继续深入探索，了解更多关于这个迷人的时期。

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阅读这本书的过程，仿佛是一场精心编排的音乐会，每一个章节都如同乐章般次第展开，层层递进。作者在文字中巧妙地运用了音乐的比喻，将文艺复兴时期与巴洛克时期艺术风格的演变，比作旋律的变化、节奏的加速、和声的丰富。我尤其喜欢书中对建筑风格对比的描述，从文艺复兴时期那种追求和谐、均衡、比例的古典美，到巴洛克时期那种追求动感、戏剧性、情感表达的张扬风格。这种转变并非 abrupt，而是 gradual 的，如同一个乐曲从舒缓的慢板转变为激昂的快板，充满了生命力和表现力。书中对一些具体建筑案例的分析，比如圣彼得大教堂的穹顶设计，以及凡尔赛宫的宏伟布局，都让我大开眼界。我能感受到那种对空间、光影、线条的极致运用，以及它们如何共同营造出一种震撼人心的视觉效果。更重要的是，作者并没有停留在对形式的描绘，而是深入挖掘了这些艺术风格背后的社会、文化、宗教动因。我开始理解，艺术并非空中楼阁，而是时代精神的凝结。这本书让我对“风格”这个概念有了更深刻的认识，它不仅仅是表面的装饰，更是内在精神的具象化。

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这本书在描述文艺复兴时期的艺术创作时，不仅仅列举了那些著名的画作和雕塑，更深入地探讨了艺术家们在创作过程中所面临的挑战和机遇。作者以一种近乎“解剖”的方式，分析了达芬奇对解剖学的研究如何影响了他对人体结构的描绘，以及米开朗琪罗在西斯廷教堂创作时所克服的生理和心理上的困难。这些生动的细节，让我对艺术家的艰辛与伟大有了更深刻的体会。而当进入巴洛克时期，我发现这种对艺术家个体经历的关注并没有减少，反而增加了对艺术家在王室和教会赞助下创作的社会背景的探讨。比如，书中提到的一些宫廷艺术家如何通过他们的作品来巩固统治者的权威和彰显宗教的辉煌。这种将艺术创作与社会权力、宗教信仰联系起来的分析，让我对巴洛克艺术的理解更加全面和深刻。我开始看到，那些华丽的作品背后，不仅仅是艺术家的才华，更是那个时代复杂的社会关系和政治格局的反映。这本书让我明白，艺术史的研究是多维度的，需要结合历史、社会、文化等多个层面进行分析。

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这本书让我深刻地认识到，艺术风格的演变并非孤立的事件，而是与社会、政治、宗教等多种因素相互交织、共同演进的。在描述文艺复兴时期时，作者强调了人文主义思潮对艺术的影响，以及对古典文化的借鉴如何重塑了当时的艺术面貌。而进入巴洛克时期，我发现这种影响变得更加复杂和多元。一方面，宗教改革和反宗教改革的斗争，深刻地影响了巴洛克艺术的风格和主题，尤其是在天主教国家，艺术被广泛用于宣扬教义和激发信徒的虔诚。另一方面，君主专制的加强，也使得王室成为重要的艺术赞助者，巴洛克艺术也因此带有明显的宫廷色彩，追求宏伟、奢华和权威的表达。我印象特别深刻的是书中对一些宫殿和教堂的描述，那种繁复的装饰、巨大的规模和强烈的视觉冲击力，无不体现了那个时代的权力意志和审美追求。这本书让我看到了艺术与权力的微妙关系，以及艺术如何在特定社会环境中发挥其独特的功能。

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我一直觉得，艺术史的学习，最重要的是培养一种“眼力”，能够透过表面的形式，看到其背后隐藏的意义。这本书恰恰在这方面给了我极大的帮助。在介绍文艺复兴时期的艺术时，作者着重强调了对透视法的运用，以及画家们如何通过这种技术来创造逼真的空间感和立体感。这不仅仅是技术上的革新，更是当时人们对现实世界观察方式的改变。而当我读到巴洛克时期的艺术时，我发现这种对空间和光影的运用达到了新的高度，艺术家们利用强烈的对比和动态的线条，创造出一种令人目眩神迷的视觉效果，仿佛将观者带入了一个充满戏剧性和情感冲击的世界。我尤其喜欢书中对细节的描绘，比如对巴洛克时期教堂内部雕塑的动作和表情的分析，那种极具感染力的表现力，让人仿佛能感受到人物的情绪。这本书让我更加欣赏艺术中的“细节”，因为正是这些细节，构成了艺术的灵魂，也反映了那个时代的精神。

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短小精悍。。

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短小精悍。。

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对比了Baroque和Renaissance建筑转变的经典作品

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刷第二遍。不知道有没有写过Wolfflin笔下的Atmospheric，透过本雅明逆毛抚摸Wolfflin会怎么样呢? Noam Elcott的Artificial Darkness里面写Schlemmer的舞蹈，其中提到黑暗中的身体。我当时说那是沉没的身体。结果Wolfflin早就写过了，巴洛克是去掉边界。巴洛克里的光全部沉没于黑暗。Elcott要为黑暗正名，居然不读建筑史，好可惜。

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短小精悍。。