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出版者:中国建筑工业出版社

作者:童寯

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:1980

价格:1.00元

装帧:平装

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《古籍新绘：汉字演变与书法艺术的对话》 内容梗概 《古籍新绘：汉字演变与书法艺术的对话》是一部深入探讨汉字形体演变轨迹，并将其与中国书法艺术的千年发展脉络相结合的学术专著。本书不涉及任何关于“新建筑”或“流派”的理论与实践，而是将焦点完全置于汉字自身的发展历程及其在书法这一古老艺术门类中的独特表现。作者以严谨的考古发现和文献考据为基础，梳理了从甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书到草书的每一个重要发展阶段，细致分析了各时期汉字形体的结构、笔画、偏旁部首的变化逻辑，以及这些变化背后所反映的社会、文化、技术等因素的影响。 本书的独特之处在于，它不仅仅是对汉字字形演变的客观陈述，更将其视为一种动态的视觉艺术过程。作者认为，每一次汉字字形的革新，都蕴含着抽象的审美追求和对书写效率的考量，而这些潜藏的艺术因子，最终在书法家的笔下得到了淋漓尽致的展现。因此，本书将汉字演变视为书法艺术的“基因图谱”，深入剖析了不同字体风格的形成原因，探讨了从篆书的庄重古朴，到隶书的蚕头燕尾，再到楷书的端正规范，以及行书的流畅灵动，草书的恣意挥洒，这些字体如何承载并发展了汉字字形的原始信息，又如何在中国文人的审美情趣和时代精神的浇灌下，演化出千姿百态的书法艺术。 第一章：字形之源——探寻汉字的最初模样 本章将带领读者回到汉字起源的远古时代，从新石器时代的陶器刻符、殷商时期的甲骨文以及西周、春秋战国的金文（钟鼎文）入手，揭示汉字最初的形态。我们将详细考察这些早期文字的象形、指事、会意等造字方法，分析其图画性特征与符号性特征之间的张力。作者将引用大量的考古实物图片和拓片，并结合出土文献，对甲骨文的卜辞内容、金文的铭文意义进行解读，从而勾勒出汉字作为记录语言的工具，其形体是如何在实用性和一定的审美倾向中诞生的。 特别地，本章将深入探讨象形字向符号化的过渡过程，例如，“日”字从太阳的圆形逐渐演变为方框，“月”字从弯月形演变为弧线，“木”字从描绘树木的形状逐渐简化。这一过程不仅是书写便捷性的需求，也暗示着汉字开始摆脱纯粹的具象描摹，向更具抽象意义的符号系统迈进。同时，金文的出现，尤其是其规整化的线条和结构，预示着汉字初步的艺术化倾向。我们将分析金文的线条质感、笔画粗细变化以及布局结构，探讨其与同期青铜器纹饰之间的相互影响，并初步考察早期书法“写”的观念是如何萌芽的。 第二章：隶变之革——汉字结构的一次飞跃 本章将聚焦于汉字发展史上的一个重要转折点——隶变。从战国时期百花齐放的文字，到秦统一后的小篆，再到汉代的隶书，我们将详细梳理这一字体演变的过程。小篆作为秦代官方字体，其特点是笔画圆转、结构匀称，带有浓厚的装饰性，但其书写效率较低。为了满足日益发展的社会经济和行政管理的需要，一种更为简便、快捷的字体应运而生，这就是隶书。 本书将重点分析隶书的“蚕头燕尾”等典型笔画特征，以及其将圆转的笔画变为方折、将象形意味减弱的结构调整。我们将深入探讨隶书如何通过“化圆为方”、“化直为曲”等方式，极大地提升了书写效率，并由此奠定了汉字方块字的基础。作者将引用汉简、碑刻等大量隶书资料，分析不同时期、不同地域隶书风格的差异，例如，秦隶的古朴，汉隶的成熟，以及东汉时期波磔笔法的出现。 更重要的是，本章将探讨隶变对于书法艺术的影响。隶书的笔画特点，为后来的楷书、行书、草书的发展提供了基础。其横平竖直的结构，以及点、横、竖、撇、捺等基本笔画的初步定型，为书法家提供了更广阔的创作空间。我们将分析隶书的篆意消失和隶意生成过程，以及它如何从一种实用性字体，逐渐演化出其独特的审美价值。 第三章：魏晋风骨——楷、行、草的初步定型与艺术化 本章将深入探究魏晋南北朝时期汉字字体的发展，尤其是楷书、行书、草书的初步定型及其艺术化的进程。在隶书的基础上，楷书逐渐成熟，成为一种规整、清晰、易于辨认的字体。我们将详细分析楷书的笔画结构、结体法则，以及其在魏晋时期早期发展阶段的特点，例如，钟繇的古朴沉雄，以及王羲之等人的精炼秀美。 同时，本章将重点阐述行书的诞生与发展。行书介于楷书和草书之间，既保留了楷书的清晰可辨，又具有草书的流畅灵动。我们将分析行书的笔画连接、草化处理以及其在魏晋时期文人雅士生活中的普及，并以王羲之《兰亭集序》为例，深入剖析行书的笔势、墨韵和节奏之美，探讨其如何体现了中国文人的“中和之美”和“自由之精神”。 草书作为一种高度程式化的字体，在本章中也将得到深入探讨。我们将梳理章草、今草的发展脉络，分析草书的连绵、变形、简化等艺术手法，以及其在魏晋时期作为一种高度自由、富有表现力的艺术形式如何得到确立。作者将引用晋代书法家的草书作品，分析其笔法的精妙、结构的奇绝，以及草书如何超越了文字的实用功能，成为一种纯粹的视觉艺术。 第四章：唐宋气象——汉字书体的成熟与流派的勃兴 本章将目光投向唐宋时期，这一时期是中国书法史上的一个黄金时代，汉字书体得到了极大的发展和完善，各种书体风格也日益丰富。我们将从唐代的欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家入手，分析他们如何在楷书的基础上，各自发展出独特的风格，例如，欧体的严谨劲健，颜体的雄浑开阔，柳体的瘦硬挺拔。我们将深入剖析唐代楷书的笔法、结体、章法，以及其所体现的时代精神。 同时，本章将探讨唐代行书的成就，以王羲之的《兰亭集序》为典范，唐代书法家们在继承的基础上，进一步发展了行书的艺术表现力。我们将分析孙过庭《书谱》的理论价值，以及怀素的狂草，探讨草书艺术是如何在唐代达到新的高峰。 进入宋代，汉字书法的发展呈现出更为浓厚的文人色彩。我们将分析宋代书法家如苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等人的书法风格，探讨他们如何在继承唐代的基础上，更加注重个人情感的抒发和意趣的表达。本书将分析宋代书法“尚意”的特点，以及他们如何通过笔墨的变化、结体的奇逸，来体现其个人的学识、修养和人生感悟。我们将探讨宋代书法在继承传统的同时，如何注入新的时代精神，并由此孕育出更加丰富多样的书法“流派”的早期雏形。 第五章：明清意趣——汉字书体的多样化与个性化探索 本章将聚焦于明清时期汉字书体的发展，这一时期，汉字书法在继承唐宋的基础上，呈现出更加多样化和个性化的发展趋势。我们将分析明代书法家的风格，例如，文徵明的温润典雅，祝允明的恣肆奔放，徐渭的奇崛颠逸。我们将深入探讨明代书法在继承帖学传统的同时，如何受到金石学兴起的影响，并出现了碑学与帖学相互辉映的局面。 清代是中国书法史上一个充满变革的时期。我们将详细分析清代书法家如邓石如、赵之谦、吴昌硕、康有为等人的艺术成就。本书将重点关注清代碑学的兴起，探讨碑学研究对汉字形体演变以及书法创作带来的深刻影响。我们将分析碑学书家如何从汉魏碑刻中汲取养分，如何将金石气息融入笔墨之中，从而打破了明代以来帖学独霸的局面，开创了新的书法气象。 同时，本章也将探讨清代书法在继承传统的基础上，如何更加注重个人情感的表达和艺术个性的张扬。我们将分析清代书法家如何通过笔墨的实验、结体的创新，来体现其独特的审美追求和思想情怀。本书将梳理明清时期汉字书法在艺术上的多元探索，以及这些探索如何为近代书法艺术的发展奠定了基础。 结论：汉字之韵，笔墨之魂 本书的最后，我们将对汉字形体演变与书法艺术发展的整个过程进行回顾与总结。我们将重申，汉字的每一次形体演变，都蕴含着深刻的文化基因和艺术潜能，而中国书法艺术，正是将这些潜能通过笔墨的挥洒，得以生动展现的伟大实践。本书旨在揭示汉字自身所蕴含的审美规律，以及书法家们如何以汉字为载体，创造出博大精深、独具魅力的艺术世界。 《古籍新绘：汉字演变与书法艺术的对话》并非一本介绍建筑风格或艺术流派的指南，它是一场关于汉字生命历程的溯源之旅，一次关于中华民族审美智慧的深度回眸。通过本书，读者将不仅仅是认识了汉字的过去，更能深刻理解，正是这古老而充满生命力的汉字，孕育了独树一帜、绵延千年的书法艺术。

评分☆☆☆☆☆

这是我在大一刚入学的时候最早看的一本专业书。 童老先生语言和文字组织如此精炼。把现代建筑史浓缩于如此薄的小册子里，所以读的时候，很多东西当时只是记住了，还有待于以后的日子里慢慢消化理解。 那个时代学者掌握的资料和信息和我们相比有渠道和各方面的限制，但有限的参...  

评分☆☆☆☆☆

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非澹泊者，不可论史。 人的思辨的客观性只能来源于理性，而非个人志趣。 在历史面前，一切的个人志、趣，它最初的动因是什么，无关紧要，重要的是人面对历史时的思考如果最后不走向理性，那么，等待思考者的有三种结果——神棍、说书先生、知心大婶（或者散文抒情八卦作家写手...

评分☆☆☆☆☆

这是我在大一刚入学的时候最早看的一本专业书。 童老先生语言和文字组织如此精炼。把现代建筑史浓缩于如此薄的小册子里，所以读的时候，很多东西当时只是记住了，还有待于以后的日子里慢慢消化理解。 那个时代学者掌握的资料和信息和我们相比有渠道和各方面的限制，但有限的参...  

评分☆☆☆☆☆

这本《新建筑与流派》真是让我耳目一新，简直是建筑史爱好者的一份宝藏！我本来以为这会是一本枯燥的理论堆砌，没想到作者的叙事方式如此引人入胜。他没有仅仅停留在对各种流派的标签化罗列上，而是深入挖掘了每一个运动背后的社会思潮、技术革新乃至艺术家们个人的哲学困境。比如，谈到包豪斯时，作者花了大量篇幅去剖析魏玛共和国的社会背景如何催生了对功能至上和标准化生产的狂热追求，那种将艺术与工业完美结合的乌托邦理想，读起来让人热血沸腾。接着，他又笔锋一转，极其细腻地描绘了现代主义在不同地域，如美国和日本，如何被本地文化“驯化”和重塑，展示了全球化浪潮下建筑语言的复杂变异。书中的插图和案例分析也极其精到，不是那种空泛的、摆拍式的照片，而是选用了大量早期手稿和现场照片，让你仿佛能亲身感受到那些混凝土和钢筋是如何在工匠手中被赋予生命力的。尤其是对“后现代主义”的论述，作者没有简单地将其归结为对现代性的反叛，而是将其视为一种更成熟的、对历史的对话与反思，这种深层次的洞察力，让人忍不住想合上书本，立刻去重新审视身边的每一栋建筑。这本书的深度和广度都远超我的预期，它不仅仅是在介绍“是什么”，更在探讨“为什么”和“如何成为”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是它极强的时代穿透力，它似乎没有终点，总是在展望未来。我原本以为它会聚焦于二十世纪中后期的主要流派，但出乎意料的是，它用相当大的篇幅探讨了数字技术和生态环保理念是如何重塑当代建筑的“新流派”。作者没有将可持续设计视为一个孤立的技术分支，而是将其融入了对整个现代主义逻辑的反思之中——即人类对环境的绝对控制是否是一种新的傲慢。他对参数化设计（Parametricism）的描述尤其精妙，没有将其神化为万能药，而是将其置于技术伦理的审视之下，探讨了这种高度算法化的美学与人类情感和场所精神之间的张力。这种兼具历史纵深感与前沿洞察力的叙事手法，让这本书的价值远远超越了一本“流派速查手册”。它更像是一份持续更新的建筑思想地图，帮助我这个长期在行业内摸索的人，重新校准了自己的坐标系。读完后，我感觉自己对“什么是好的建筑”这个问题，有了更丰富、更辩证的理解，不再容易被任何单一的、时髦的风格口号所迷惑。

评分☆☆☆☆☆

这本《新建筑与流派》的学术严谨性是毋庸置疑的，但最让我印象深刻的是它所展现出的那种近乎百科全书式的知识密度，却能以一种近乎诗意的语言表达出来。举个例子，当作者描述结构主义建筑时，他使用了大量关于“系统”、“网络”和“关系”的词汇，构建了一种逻辑迷宫般的感觉，让你在阅读过程中就能体会到那种复杂的空间组织逻辑。随后，当转入对“批判性地域主义”的分析时，笔调又陡然变得温和而充满人文关怀，强调了对地方气候、材料和手工艺的尊重。这种在不同哲学和美学领域之间自如切换的能力，体现了作者深厚的跨学科功底。书中的配图选取也充满了匠心，有些是极富冲击力的黑白照片，有些则是色彩鲜明的当代模型图，它们的并置本身就构成了一种视觉上的对话，暗示着建筑历史的连续性与断裂性。总的来说，这是一本能让你“读进去”、并且能让你在合上书后依然久久回味的力作，它不仅仅是知识的传递，更是一次美学观念的洗礼。我强烈推荐给所有对人类建造环境抱有好奇心的人。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名从业多年的设计师，我发现市面上很多关于建筑流派的书籍都过于学院化，充斥着晦涩难懂的术语，读起来像是啃石头。但《新建筑与流派》完全不是这样，它做到了知识的“可视化”和“可感化”。作者似乎深谙如何与读者进行一场愉快的对话。例如，在介绍“地域主义”时，他没有停留在抽象的“本土化”概念上，而是详细对比了阿尔瓦罗·西扎在葡萄牙海岸边和槙文彦在东京郊区的设计案例，通过图片对比和空间感受的描述，让你立刻理解“在地性”在不同文化语境下的具体表现。书中对材料的讨论也极其精彩，比如对混凝土“未完成表面”（Brutalism的标志）的心理学解读，分析了这种粗粝感如何反映了战后重建的决心与焦虑。更让我惊喜的是，作者竟然穿插了一些建筑师的轶事和私生活片段，这让那些被神化的巨匠们瞬间变得有血有肉。比如对勒·柯布西耶晚期作品的分析，作者结合了他晚年的心境变化，来解释为何他的作品风格会从早期明快的“机器美学”转向更具雕塑感和封闭性的母题。这本书的阅读体验是极其流畅且富有启发的，它成功地打破了学术殿堂与普通爱好者之间的壁垒。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的结构组织简直是建筑学的“交响乐”，层次分明，高潮迭起。刚开始读，我还有点担心，因为涉及的流派实在太多，从粗野主义到解构主义，时间跨度巨大，怕自己跟不上节奏。然而，作者的功力就在于他总能找到一条清晰的主线——一条关于“形式与意义”的辩证发展线索。他巧妙地将那些看似分散的建筑运动串联起来，比如，他论证了密斯·凡德罗的“少即是多”如何为后来的高技派（High-Tech）提供了美学基础，而高技派的暴露结构又如何被激进的解构主义者们用作解构的对象。更值得称赞的是，作者的语言风格极其多变，时而像一位严谨的历史学家，引经据典，逻辑严密，引述了大量一手文献的节选；时而又像是激情四射的评论家，用极富煽动性的笔触去批判某些缺乏灵魂的“样板房式”建筑。在讨论某些争议性流派时，作者展现出了极高的学术克制力，他平衡地呈现了赞成者和反对者的观点，让读者自己去形成判断，而不是强行灌输某种单一的“正确答案”。读完这厚厚的一本书，我感觉自己不只是学到了知识，更像是完成了一次思维的漫游，从宏大的城市规划理念，到微小的窗框细节，都有涉猎，收获的不仅仅是建筑史的知识，更是一种批判性地观察世界的新视角。

评分☆☆☆☆☆

沦为考试用书…………历史速读。。。名词解释。

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2017.1.7 简单翻了一下

评分☆☆☆☆☆

1977年出版，对于现在的参考价值其实不高，任意一本新出的建筑史都能取代它。 补:读完勒柯布西耶的《走向新建筑》，发现这本书其实很有价值，对照着看，会了解到勒柯布西耶再之前的年代的建筑思潮，虽然有时代局限，但不妨一读的。

评分☆☆☆☆☆

随手收藏一本建筑书 即使什么东西都不知道 也算被建筑“上过”吧

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文字极佳