具体描述
本系列图书引进日本著名漫画专业出版社“Graphic社”的版权,内容由日本知名漫画家联合撰写,是一套比较权威的,全面介绍最新卡通漫画技法的丛书。
在之前出版的5本基础上,我们继续推出了本系列的《Q版动物篇》和《机械设定篇》。
《机械设定篇》介绍了在漫画的幻想世界中,飞机、汽车、枪械还有机器人等经常出现的各种机械的画法。从机械的基本结构讲起,教你如何绘制复杂机械。即便是对机械一窍不通的朋友,参考本书也可以轻易画出漂亮的机器人。
如今漫画已经成为广大青少年喜闻乐见的一种艺术表现形式,有越来越多的专业画家和业余爱好者投入到了卡通漫画的创作中。本套图书不但可以作为专业院校的参考教材,更是漫画初学者不可多得的学习参考资料。
作者简介
目录信息
机械可以用4种质感来表现
通过光和影的运用来增强真实的质感
运用钢笔和网点纸表现质感的技巧
机械质感表现的句顶性因素是反射
根据色彩自由组合运用4种质感
第二章 从基本形态开始学习简单机械的构造
学习机械的基本构成
绘制女性机器人的5个步骤
绘制枪械的5个步骤
透视的简单绘制法
运用透视法绘制枪械
运用透视法绘制车辆
表现机械动感的仰视和俯视画法
第三章 根据技能(奔驰 飞行)来表现机械的技巧
奔驰,飞行是以爆炸性能源为动力的
奔驰机械的结构
描绘宽敞舒适的箱型汽车--小面包
舒适汽车的透视表现--卧车
强调流线型可以增强速度感--跑车
轻巧的造型--摩托车(racer-replica)
强调有重量感的造型--摩托车(trike)
表现有重量感的机械--机器人(履带)
表现有轻巧感的机械--机器人(助推器)
尝试--女性机器人
飞行器的造型
飞行器的构造
人乘坐的飞行器--客机
重视机动性的飞行器--战斗机
可以太空飞行的飞行器--航天飞机
可以在空中悬停的飞行器--直升飞机
重型机动性的飞行器--战斗真升机
尝试--带人飞行的机械
飞行装甲(1)--着装型
飞行装甲(2)--变形型
第四章 激发创意 表现超现实机械的技巧
通过发想转换设计近未来形态的机械
通过对各种"速度"要素的组合就可以进行机械设定
设计高速度的车辆--拉力赛车的造型
设计高速的摩托车--设计出高级轿车的感觉
设计超音速喷气机--逆向思维表现速度感
通过创意转换设计战斗机器人
超酷机器人的武器设计
设计动物形态的机械--动物型战斗机器人
设计科幻性的战斗装甲
第五章 给机械加上动感特效的技巧
用效果线表现速度感
表现爆炸的瞬间和爆炸后效果
表现爆炸烟雾的膨胀感和风动效果
用网点纸表现光
用美术字来表现身临其境
各种表现手法的实例
附录 透视分割法
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话,我对《蒸汽朋克世界的机械设计原理》这本书一开始是抱着将信将疑的态度去买的。我一直觉得这类偏向特定风格设计学的书,内容往往会比较小众和晦涩难懂。然而,这本书完全颠覆了我的认知!它不是一本简单的图鉴,而更像是一本严谨的“发明家手册”。作者在介绍各种维多利亚时期机械装置时,对动力传动、齿轮比甚至材料选择都有深入的探讨。比如,书中对“如何设计一个既美观又实用的黄铜驱动装置”的分析,简直是教科书级别的。他用大量的工程图和剖面图来辅助说明,即便是像我这种对机械结构了解不深的读者,也能大致理解其运作逻辑。最让我印象深刻的是,书中有一章专门讨论了如何将“功能性”与“装饰性”完美结合,如何通过铆钉、管道的布局来烘托出那种粗粝的工业美感。这本书的阅读体验非常扎实,读完之后,我感觉自己不光是学到了画蒸汽朋克,更是对工业美学有了一种更深层次的理解。对于那些想把机械元素融入自己作品的创作者来说,这本书提供了坚实的理论基础和无穷的灵感源泉。
哇,我最近终于翻完了那本《数字绘画的魔力:从零开始的像素艺术探索》,简直是打开了我新世界的大门!这本书的作者在讲解如何用像素块构建复杂的纹理和光影效果方面,真是下了苦功夫。他没有陷入那种高深莫测的理论说教,而是选择了非常直观的案例教学。比如,书中有一章专门讲“如何用有限的颜色创造出无限的层次感”,里面详细拆解了一个水滴的绘制过程,从底色选择到高光点的处理,每一步都配有清晰的对比图。我以前总觉得像素艺术就是随便点点格子,但这本书让我明白,每一个像素点的摆放都蕴含着设计学的原理。特别是关于如何处理边缘抗锯齿的部分,作者分享了几个非常实用的“小技巧”,能让原本生硬的像素线条瞬间变得柔和自然。这本书的配套资源也特别棒,提供了一堆可以下载和修改的笔刷和调色板,让我可以直接上手实践,而不是光看不练。如果你对那种复古又充满设计感的数字艺术感兴趣,这本书绝对值得入手,它教会你的不仅仅是软件操作,更是一种独特的视觉思维方式。我感觉我的创作瓶颈一下子就被这本书给突破了!
那本《情绪表达的微表情图谱》给我的震撼是无声却深刻的。我之前总是在画人物时,觉得角色的表情“不到位”,抓不住那种微妙的心理变化。这本书的切入点非常独特,它没有停留在基础的“开心、难过”这种层面,而是深入到了人类表情背后的神经学和肌肉群的联动。它用大量精确的真人面部肌肉解剖图,对比了“轻微的不安”和“强烈的焦虑”时眼角和嘴角细微的差异。书中还特别设计了一个“情绪混合矩阵”,展示了“惊喜”和“恐惧”叠加时,面部会呈现出的复杂状态。我特别喜欢它关于“眼神”的章节,作者认为眼神是情绪的灵魂,他细致分析了瞳孔放大、眉毛上扬的角度与心理状态的对应关系。这本书的图解非常清晰,而且完全没有学术性的枯燥感,更像是一位经验丰富的表演导师在手把手的教你如何“阅读”和“呈现”情绪。自从看了这本书,我再看电影或漫画时,都会不自觉地去分析角色的微表情,创作时也更敢于尝试更复杂的情感表达了。
最近沉迷于《异世界生物的生态学与造型设计》这本书,简直让我对“生物设计”这件事有了全新的敬畏之心。这本书的厉害之处在于,它不满足于仅仅设计出“看起来很酷”的怪物,而是构建了一整套严谨的生态系统来支撑这些生物的形态。比如,书中对“生活在极端高压深海环境下的发光掠食者”的设定,详细解释了其骨骼密度、能量代谢和发光器的生物学原理,让人觉得这些生物完全可以在现实中存活。作者在造型上也非常大胆,他将不同生物的特征进行了跨物种的合理嫁接,但每一步的嫁接都有其生态逻辑作为支撑。比如,为什么某种飞行生物的翅膀需要具备甲壳素结构,这完全取决于它所在星球的大气密度和重力参数。这本书让我明白,一个成功的虚构生物设计,必须是一个自洽的科学模型。它对我以往那种凭空想象的创作方式进行了彻底的修正,我现在在设计任何虚构生命体时,都会先问自己:它“为什么”是这个样子的?这本书,是所有科幻和奇幻世界构建师的必备指南。
我得说,《水墨山水画中的留白艺术与气韵生动》这本书简直是一次对东方美学的洗礼。我本来以为这会是一本关于传统技法的教学书,结果它更像是一本关于“哲学”和“意境”的解读。作者非常巧妙地将中国画中看似虚无缥缈的“气韵”具象化了。他花了大量篇幅探讨“留白”不仅仅是空白,而是一种“有声的寂静”,是引导观者呼吸的空间。书中通过分析古代名家的作品,比如如何通过几笔淡墨勾勒出远山的雾气缭绕,如何用枯笔表现出松树的苍劲,每一个分析都充满了诗意。我特别喜欢书中关于“墨分五色”的论述,它不仅仅是教你如何调墨,而是教你如何用墨的浓淡干湿来表现时间的流逝和气候的变化。这本书的文字凝练而富有韵律感,读起来完全不像在学习,而更像是在与一位智者对话。它让我重新审视了自己的作品,明白了技术只是工具,真正的艺术在于如何通过画面传达出深层次的生命力和精神力量。
算起来,应该是买的第一本漫画教程了。内容一般,但比现在流行市面的大多数漫画教程来得好。新人入门可以考虑看看。
不知道
算起来,应该是买的第一本漫画教程了。内容一般,但比现在流行市面的大多数漫画教程来得好。新人入门可以考虑看看。
不知道
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