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出版者:Chrome Dreams

作者:Tim Footman

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2002-10-28

价格:USD 15.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781842401798

丛书系列:

图书标签:

• Radiohead
• 纪录书
• UK
• 摇滚
• 音乐
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• 后摇滚

《电台司令：非官方传记》 一个关于创造力、反叛与音乐演进的史诗 这并非一本官方授权的传记，也非试图捕捉电台司令（Radiohead）每一个瞬间的流水账。相反，这是一次深入的探索，旨在揭示这个在过去三十年间深刻影响了音乐格局的乐队，其独一无二的艺术轨迹、思想根源以及他们如何一次又一次地挑战自我与听众的期望。我们将穿越时间的长河，审视他们从牛津郡的小镇青年，成长为全球公认的极具影响力的音乐巨擘的非凡历程。 第一章：黎明前的黑暗——初露锋芒与《Pablo Honey》的挣扎 故事始于1985年的阿宾登中学，Thom Yorke、Colin Greenwood、Ed O'Brien、Philip Selway 和 Jonny Greenwood 相遇，化学反应就此萌发。早期，他们被称为On a Friday，在当地的酒吧和学校活动中演奏，磨练着他们的技艺和默契。这张由 Thom Yorke 创作的《Creep》是他们早期的标志性作品，却在当时并未获得主流认可，甚至一度被乐队成员视为“一部糟糕的流行歌曲”。这种早期的不被理解，或许也为他们日后对主流商业化音乐的反叛埋下了伏笔。 《Pablo Honey》专辑的发行，标志着电台司令正式踏入音乐界。这张专辑，虽然收录了《Creep》这样日后广为流传的歌曲，但整体而言，它更像是一张青涩的、充满着青春期躁动与迷茫的独立摇滚专辑。它展现了乐队在技术上的不成熟，以及在音乐风格上的探索，但尚未完全找到属于自己的独特声音。然而，正是这张专辑，让他们获得了与EMI唱片公司的合约，并打开了通往更广阔舞台的大门。他们在那段时期，就像在漫漫长夜中摸索前行的旅人，前方虽有微光，但道路依旧坎坷。 第二章：蜕变与觉醒——《The Bends》中的新生 如果说《Pablo Honey》是电台司令一次略显笨拙的试探，那么《The Bends》则是一场令人惊叹的蜕变。这张专辑，在1995年发布，标志着乐队音乐风格的巨大飞跃。Thom Yorke 的歌词变得更加内敛、深刻，充满了对社会现实、个人焦虑和存在主义的思考。音乐上，他们开始摆脱了纯粹的吉他摇滚的束缚，融入了更多的旋律性和器乐编排的层次感。 《High and Dry》、《Fake Plastic Trees》、《Street Spirit (Fade Out Out)》等歌曲，无一不展现了乐队驾驭复杂情感和营造宏大音乐氛围的能力。《The Bends》的成功，让电台司令获得了业界的认可，也让他们赢得了大量忠实听众。这张专辑，如同凤凰涅槃，让乐队在音乐的道路上找到了属于自己的独特声音，也预示着他们未来更加大胆的音乐冒险。他们开始敢于在歌曲中融入电子元素，尝试更具实验性的结构，为日后的音乐创新打下了坚实的基础。 第三章：里程碑的诞生——《OK Computer》的哲学革命 1997年，《OK Computer》横空出世，彻底颠覆了人们对摇滚乐的认知，也让电台司令成为了音乐史上的一个里程碑。这张专辑，并非仅仅是音乐的堆砌，更是一次对现代社会、科技、消费主义和个体异化的深刻反思。在那个互联网刚刚兴起的时代，乐队敏锐地捕捉到了信息爆炸、人际疏离以及技术发展带来的潜在危机。 《Paranoid Android》那史诗般的结构，《Karma Police》那极具讽刺的歌词，《No Surprises》那对平静生活的渴望，都成为了那个时代最振聋发聩的声音。专辑的音乐编排更加复杂，实验性更强，融合了摇滚、氛围音乐、古典音乐的元素，构建了一个既宏大又令人不安的音乐世界。《OK Computer》的成功，让电台司令成为了跨越代际、跨越国界的音乐偶像，他们的音乐被视为一种对现代文明的警示，也激发了无数年轻音乐人的创作灵感。这张专辑，让人们看到了摇滚乐除了发泄与呐喊之外，还可以承担起如此沉重的哲学思考和艺术表达。 第四章：实验的边界——《Kid A》与《Amnesiac》的断裂与重塑 当人们以为电台司令会继续在《OK Computer》的道路上前进时，他们却在2000年以《Kid A》再次惊艳了世界，也让一部分听众感到困惑。这张专辑，几乎彻底抛弃了传统摇滚乐的乐器配置，转向了电子音乐、实验电子、爵士乐等更为抽象的音乐形式。Thom Yorke 的人声也常常被扭曲、处理，仿佛是来自另一个时空的声音。《Kid A》的出现，与其说是对前作的延续，不如说是一次大胆的断裂，一次对音乐形式和表达方式的彻底颠覆。 紧随其后的《Amnesiac》，在某种程度上可以看作是《Kid A》创作时期遗留的素材的延伸，但它又展现出一种更为阴郁、内省的气质。这两张专辑，让电台司令的音乐变得更加难以捉摸，也更加充满挑战性。然而，正是这种对音乐边界的不断拓展，以及对自身创作的无情审视，让电台司令在音乐的道路上始终保持着前沿性和独立性。他们不惧怕失去一部分听众，因为他们更在乎的是探索音乐的无限可能性。 第五章：回归与融合——《Hail to the Thief》到《A Moon Shaped Pool》的成熟与内省 在经历了《Kid A》和《Amnesiac》的实验风暴后，电台司令并没有停止探索的脚步。2003年的《Hail to the Thief》，在保持了电子元素的尝试之外，重新拾起了部分摇滚乐的棱角，但其音乐的批判性和社会性却更加突出，特别是对政治权力、战争和媒体操纵的深刻批判。 随后的《In Rainbows》，以其“Pay What You Want”（随心付）的发行模式，再次颠覆了传统唱片行业的商业逻辑。这张专辑的音乐，则展现出一种更为成熟、内敛和温暖的气质，旋律的优美与节奏的律动达到了完美的平衡。 直到2016年的《A Moon Shaped Pool》，电台司令用一张充满悲伤、忧郁和凄美氛围的专辑，再次证明了他们驾驭深刻情感的能力。这张专辑，在器乐编排上更加精细，加入了弦乐等元素，营造出一种史诗般的悲剧感。Thom Yorke 的歌词，充满了对失去、孤独和情感纠葛的描绘，触动了无数听众内心最柔软的部分。 第六章：超越音乐的意义——对艺术、技术与社会的回应 电台司令的音乐，早已超越了单纯的娱乐范畴。他们的作品，就像一面面棱镜，折射出我们所处时代的种种焦虑与困惑。他们敢于质疑主流，挑战商业规则，坚持艺术的独立性。无论是对数字音乐版权的思考，还是对环境问题的关注，电台司令始终用他们的音乐和行动，传递着一种深刻的社会责任感。 他们不仅仅是音乐人，更像是这个时代的艺术家、思想家和观察者。他们的每一次创作，都是一次对自我、对音乐、对世界的深刻追问。他们的故事，是一个关于如何在不断变化的世界中，保持独立思考，坚持艺术追求，并用音乐触动人心灵的传奇。 《电台司令：非官方传记》并非仅仅讲述了一个乐队的兴衰，它更是一次关于创造力、反叛、音乐演进，以及在一个日益碎片化和商业化的世界中，如何保持艺术纯粹性的深刻探讨。它邀请读者一起，回顾电台司令那些充满挑战、充满惊喜的音乐旅程，并思考他们的音乐如何继续影响着我们。

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说实话，这本书的节奏把握得相当老练，但不是那种传统意义上的紧凑刺激，而是像一首慢速行进的交响乐，每一个音符（或者说每一个句子）的出现都有着精确的计算和不可替代的位置。初读时，我甚至感到有些困惑，情节的推进缓慢得令人发指，仿佛作者在故意拉长某种等待，但随着阅读的深入，我开始意识到这种“慢”正是作者想要营造的氛围——一种对时间流逝的深刻反思，或者说，对生命中那些被我们匆匆略过的瞬间的刻意捕捉。作者非常擅长使用环境描写来映射人物的内心世界，那些阴郁的街道、潮湿的角落，或者某个突然亮起的、带着故障感的霓虹灯，都成为了角色情绪的延伸。我特别欣赏作者在处理人物对话时的克制，很多重要的信息和冲突都不是通过激烈的争吵来展现，而是通过沉默、停顿，以及那些没有说出口的话语来暗示，这种“留白”处理得极高明，让读者必须自己去填补缺失的逻辑和情感链接，极大地增强了阅读的主动性。这绝不是一本适合在通勤路上消磨时间的读物，它需要一个安静的、光线昏暗的空间，让你能够完全沉浸在这种缓慢而精准的叙事节奏中，去体会那种层层剥开的、略带压抑的艺术享受。

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这本书中最让我印象深刻的是它对“声音”和“噪音”的运用，这已经超越了单纯的文学描写，更像是声学设计。书中对于环境音的描述细致入微，有时甚至会让你在阅读时产生幻听。那些低沉的嗡鸣、电子信号的干扰声、以及城市背景中永不停止的低频噪音，都被作者赋予了象征意义。这些声音不是背景，而是叙事的一部分，它们代表着现代社会无处不在的压力源和信息过载。我尤其喜欢作者如何利用“沉默”来创造戏剧张力，当所有的噪音突然戛然而止时，那种被剥夺感和突如其来的空旷，比任何尖锐的声响都更具穿透力。这种对听觉维度的强调，使得整本书的阅读体验具有一种强烈的空间感和沉浸感，仿佛你不是在阅读一个故事，而是身处于一个被声音和电磁波包围的密闭空间中。这本书成功地将视觉文学转化成了一种多感官的体验，这在当代写作中是相当罕见的成就，它迫使我们重新审视我们是如何“听见”我们所处的这个世界的。

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这本书的文字有一种奇特的魔力，它不是那种直白地叙述故事或观点的文字，更像是潜入了一片迷雾之中，你只能凭借着那些若有似无的词句和偶尔闪现的意象来构建自己的理解。阅读的过程与其说是吸收信息，不如说是一种体验，一种在潜意识边缘游走的探索。我时常会停下来，盯着某一个段落看很久，试图捕捉作者隐藏在字里行间的某种情绪波动，那种感觉就像是追逐一只不断变幻形状的蝴蝶，你永远无法完全握住它，但追逐本身就充满了令人着迷的张力。它探讨的主题极其宏大，涉及现代性的异化、技术对人性的蚕食，但作者的表达方式却是如此的内敛和晦涩，让你觉得这些宏大的概念并非是冷冰冰的理论，而是渗透在你日常呼吸中的某种焦虑。比如，书中对于“重复”这一概念的反复提及，它不是简单的复述，而是通过不同的语境和句式结构，营造出一种令人窒息的循环感，仿佛我们的人生轨迹也遵循着某种无法打破的数学公式。这本书无疑需要读者投入极大的耐心和想象力，它拒绝被轻易定义，拒绝提供现成的答案，这反而激起了我更深层次的好奇心，迫使我去审视自己以往的阅读习惯，去接纳那种不确定性和模糊性带来的独特美感。读完之后，我并没有感到完全的释然，而是带着一种挥之不去的、关于存在本质的疑问，久久不能平复。

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这本书的结构本身就是一件值得玩味的艺术品。它似乎故意打破了线性的时间叙事，采用了碎片化的手法，将不同时间点、不同人物的视角、甚至是梦境与现实的边界进行大胆的交叉剪辑。起初，这种跳跃让我感到非常吃力，需要不断地在脑海中整理事件的先后顺序，甚至需要时不时地翻回前面的章节来确认某个细节的关联性。然而，一旦你适应了这种非线性叙事所带来的认知负荷，你会发现它极大地丰富了阅读的层次感。作者似乎在暗示，我们的记忆和认知本身就是如此破碎且相互影响的，过去从未真正过去，未来也早已在当下埋下了伏笔。这种结构上的复杂性，与其说是叙事的障碍，不如说是一种哲学宣言——挑战读者对“故事”这一概念的固有期待。更令人称道的是，尽管结构如此错综复杂，但最终所有的线索都会以一种令人震撼的、近乎宿命论的方式汇集起来，这种最终的“收束感”是极其强大的，仿佛你刚刚完成了一场极其复杂的数学证明，所有的变量终于找到了它们唯一的解。

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我必须承认，这本书的语言风格对于一部分读者来说可能会构成一道不小的门槛。它不是那种追求华丽辞藻堆砌的文风，而是以一种极度精准、近乎技术手册般的冷静来描述那些极端情绪化的场景。这种反差，恰恰是其力量的来源。作者似乎刻意抽离了传统文学中那种带有强烈主观色彩的煽情，转而采用一种近乎冰冷的、观察者的视角来剖析人性的脆弱与坚韧。例如，在描写一场突发的危机时，书中对场景的描绘不是“心跳加速，手心冒汗”，而是细致入微地记录了空气的湿度、某个设备的运作声响的频率变化，以及光线折射的角度，这种极端的客观化处理，反而更令人感到不寒而栗，因为它剥夺了读者可以依赖的“情感缓冲垫”。这要求读者必须主动地去“解码”这些冷静的描述背后隐藏的巨大情感能量，这无疑是一种更高阶的阅读体验，它考验的不是理解能力，而是共情能力与解读复杂符号的能力。读完后，我感觉自己像是经历了一次高强度的心理训练，对世界运行的某种冷酷机制有了更清晰的认知。

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