具体描述
本书系统论述了电影声音(及理论)发展史以及如何在电影、电视、广播中应用声音,使其发挥视听综合优势。
作者简介
目录信息
第一篇 电影、电视、广播是二十世纪的科学技术的产物
局限性与可能性
电影是什么
电影(电视、广播)的纪录性
幻觉
电影语方的基础——模拟人的视听感知经验
第二层次的幻觉——模拟人的主观思维运动
电影幻觉与梦的关系
视听语言符号的最佳选择
电影没有最小信息单位
电影语言是创造性的语言
电影(电视、广播)视听思维
电影思维
第二篇 相对时空结构
视听纪录机器带来的相对时空结构——运动的结构
电视(电视、广播)的时间
电影(电视、广播)的空间
第三篇 电影(电视、广播)中的声音
电影中声音的变革
声音的表现力(盲人论)
声音的空间征征
时空中的声音
声音的特性
声音的传播形式
声源的形式
一、人声
二、自然音响
三、音乐
四、音乐与运动的视听艺术的异同
五、电影、电视、广播剧的音乐的特点
声音构成
纯声音的艺术——广播剧
声音给电影带来的变革
第四篇 相对时空结构的视听媒介——视听的结合
物理和生理上的视听差
视听媒介的语言
视听感知经验
银幕上声音的幻觉
视听结合的生理——心理效应
视听结合的主观表现
声画对位
相对时空结构中的视听关系
视听饱和度
电影的视听节奏
第五篇 世界电影理论中的声音
电影从来都是有声的
经典声音理论
经典电影声音论小结
现代电影声音理论
声音思维
两个错误
反对以视觉为准的声音术语
对空间的新认识
画外空间的讨论
直接声
声音与画面结合的幻觉
声音的阐释学
符号学的声音
麦茨论画外音
精神分析理论中的声音
电影中的音乐
· · · · · · (收起)
读后感
首先声明我对本书和周传基老先生的态度,绝非不尊重与质疑。 《电影•电视•广播中的声音》不是一本让我不屑一顾的书,而是需要漫长的阅读周期去领略的好书。在未读之前,曾经以为是一本讲授在电影电视广播创作中对声音使用方法的指南性读物,但是带有这种先入为主...
我知道,《电影·电视·广播中的声音》系统论述了电影声音(及理论)发展史以及如何在电影、电视、广播中应用声音,使其发挥视听综合优势。 而中央人民广播电台《文化时空》《书香两岸》节目主持人张翕,其实践了你说的经典,但其低调,只留有张翕新浪博客,供人了解,堪称低调的...
首先声明我对本书和周传基老先生的态度,绝非不尊重与质疑。 《电影•电视•广播中的声音》不是一本让我不屑一顾的书,而是需要漫长的阅读周期去领略的好书。在未读之前,曾经以为是一本讲授在电影电视广播创作中对声音使用方法的指南性读物,但是带有这种先入为主...
首先声明我对本书和周传基老先生的态度,绝非不尊重与质疑。 《电影•电视•广播中的声音》不是一本让我不屑一顾的书,而是需要漫长的阅读周期去领略的好书。在未读之前,曾经以为是一本讲授在电影电视广播创作中对声音使用方法的指南性读物,但是带有这种先入为主...
首先声明我对本书和周传基老先生的态度,绝非不尊重与质疑。 《电影•电视•广播中的声音》不是一本让我不屑一顾的书,而是需要漫长的阅读周期去领略的好书。在未读之前,曾经以为是一本讲授在电影电视广播创作中对声音使用方法的指南性读物,但是带有这种先入为主...
用户评价
老实说,我之前对声音在影视广播中的作用并没有太深的认识,总觉得画面和情节才是最重要的。但这本书的出现,彻底颠覆了我的想法。它不仅仅是简单地介绍一些声音的概念,而是用一种非常生动、深入的方式,揭示了声音在这些媒介中的强大生命力。书中对于电影音效的讲解让我大开眼界,我从未想过一个细微的环境音,或者一段恰到好处的配乐,竟然能够如此深刻地影响观众的情绪和对电影的整体感受。我特别喜欢书中关于声音如何塑造人物性格的部分,它让我明白了为什么有些角色的声音如此独特,为什么有些角色的声音能够 instantly evokes strong emotions. 对于电视节目,书中也提供了很多有趣的见解,比如声音如何帮助观众区分不同类型的节目,以及声音如何增强电视节目的娱乐性和信息传递效率。而对于广播,这本书更是将其描绘成了一个纯粹的声音艺术世界,让我看到了广播主持人如何用声音的魅力来征服听众,如何通过声音的节奏和语调来传达复杂的情感和信息。总而言之,这本书是一次非常令人愉悦的声音探索之旅,让我对视听艺术有了全新的认识。
对于我这样一个对声音艺术有着浓厚兴趣的普通读者来说,这本书简直是一份宝藏。它以一种非常系统且易于理解的方式,梳理了电影、电视、广播这三个领域的声音特点和发展历程。我之前一直对电影中的音效设计感到好奇,书中对此进行了详细的介绍,让我明白了那些令人惊叹的音效是如何被创造出来的,以及它们在烘托气氛、推动剧情方面起到的关键作用。特别是关于声音设计如何影响观众情绪的章节,让我对声音的魔力有了更深的体会。同样,书中对电视节目声音的分析也极具价值,让我看到了声音如何为不同类型的电视节目(如新闻、访谈、娱乐节目)增添特色和吸引力。而对于广播,这本书更是将其描绘成了一个充满想象力的声音世界,让我看到了广播主持人在没有画面的情况下,如何用声音的魅力征服听众。这本书不仅仅是理论知识的堆砌,更充满了大量的实例和生动的描述,让我在阅读过程中仿佛置身于一个声音的盛宴之中。
不得不说,这本书彻底颠覆了我过去对声音在影视广播中作用的认知。我以前总觉得,声音嘛,无非就是对话、背景音乐和一些偶尔的音效。但这本书让我看到了声音的“潜规则”和“高级玩法”。它不仅仅是为画面服务的配角,更像是与画面平起平坐的叙事者。书里举了许多非常生动的例子,比如一段紧张的追逐戏,低沉的鼓点、急促的呼吸声,甚至角色奔跑时鞋底摩擦地面的声音,都能将观众的紧张感推向极致。而到了温情的时刻,轻柔的钢琴曲,或者雨滴敲打窗户的淅沥声,又能瞬间将观众带入一种宁静、舒适的情绪。最让我印象深刻的是,书中还讨论了声音如何塑造人物形象。比如,一个角色的声音是否沙哑,语速是否急促,甚至是他说话时的一些小习惯,都能为这个角色增添鲜活的生命力。我之前从未留意过这些细节,但一旦被点破,我开始在观看影视作品时,不自觉地去捕捉和品味这些声音元素。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往声音世界的大门,让我能够更深入地理解和欣赏那些精心制作的声音作品。它不仅仅是娱乐,更是一种精湛的技艺和艺术。
我一直认为,声音在叙事中扮演着至关重要的角色,而这本书更是将我的这种认识推向了一个新的高度。它不仅仅是简单地介绍电影、电视、广播中的声音元素,而是深入地剖析了声音是如何与画面相互作用,共同构建一个完整的视听体验。书中对声音的分类、声音的运用技巧、声音与情感的关联等方面都进行了详细的阐述。我印象最深刻的是,书中关于声音如何塑造人物性格的部分,它通过大量的案例分析,让我明白了为什么有些角色的声音自带一种特殊的辨识度,为什么有些角色的声音能够瞬间引起观众的共鸣。而对于电视节目,书中也提供了很多有趣的观点,比如声音如何帮助观众区分不同的频道和节目类型,以及声音如何增强电视节目的娱乐性和信息传递效率。这本书不仅仅是技术性的讲解,更是一种艺术的探索,让我对“声音”这个概念有了更深刻的理解和更深的敬畏。
我一直认为,声音是比画面更具感染力的元素,而这本书更是将我这种观点推向了极致。它不仅仅是泛泛而谈,而是通过大量的案例分析和理论阐述,让我看到了声音在电影、电视、广播中的具体运用和强大力量。书中对不同类型电影(例如科幻片、惊悚片、剧情片)的声音设计进行了深入的剖析,让我明白了为什么有些电影仅仅凭借声音就能营造出惊心动魄的氛围,而有些电影则通过细微的声音变化来深化人物的内心世界。特别让我印象深刻的是,书中还讨论了声音在不同文化背景下的表现差异,以及不同声音元素(比如音乐、人声、环境音)是如何协同作用,共同构建出一个完整的听觉体验。对于电视节目,书中也提供了很多有趣的视角,比如声音如何帮助观众区分不同频道和节目类型,以及声音如何增强电视节目的娱乐性和信息传递效率。而对于广播,这本书更是将其描绘成了一个纯粹的声音艺术王国,让我看到了广播主持人如何用声音的魅力来吸引听众,如何通过声音的节奏和语调来传达复杂的情感和信息。这本书让我深刻体会到,声音不仅仅是耳朵听到的,更是能触动心灵的。
这本书就像一扇窗户,让我看到了电影、电视、广播背后那些不为人知的声音世界。我一直以为,电影的成功主要在于画面和故事,声音只是一个陪衬。但这本书让我明白,声音才是真正触动观众内心深处的情感,是让影像“活”起来的关键。书中对声音设计的专业知识进行了深入浅出的讲解,让我明白了为什么有些电影的配乐能够如此深入人心,为什么有些音效能够营造出如此逼真的场景。我尤其喜欢书中关于声音如何引导观众情绪的章节,它让我明白了为什么有时候一个简单的声音就能让我感到紧张、害怕或者欣喜。对于电视节目,书中也提供了很多有趣的观点,比如声音如何增强节目的吸引力,以及声音如何帮助观众更好地理解节目内容。而对于广播,这本书更是将其描绘成了一个纯粹的声音艺术王国,让我看到了广播主持人如何用声音的魅力来吸引听众,如何通过声音的节奏和语调来传达复杂的情感和信息。总而言之,这本书是一次非常充实的声音之旅,让我对视听艺术有了更深刻的理解。
我一直对声音在电影、电视、广播中的作用充满好奇,而这本书恰好满足了我的求知欲。它不仅仅是简单地介绍一些声音的知识,而是以一种非常专业且富有洞察力的方式,深入地剖析了声音在这些媒介中的独特魅力和强大力量。书中对电影音效的讲解让我受益匪浅,它不仅让我了解了各种音效是如何被创造出来的,更让我明白了这些音效在烘托气氛、推动剧情、塑造人物形象等方面所起到的关键作用。我尤其喜欢书中关于声音如何影响观众情绪的章节,它让我明白了为什么有时候一个简单的声音就能让我感到紧张、害怕或者欣喜。对于电视节目,书中也提供了很多有趣的观点,比如声音如何帮助观众区分不同类型的节目,以及声音如何增强电视节目的娱乐性和信息传递效率。而对于广播,这本书更是将其描绘成了一个纯粹的声音艺术王国,让我看到了广播主持人如何用声音的魅力来吸引听众,如何通过声音的节奏和语调来传达复杂的情感和信息。总而言之,这本书是一次非常充实的声音之旅,让我对视听艺术有了更深刻的理解。
老实说,在翻开这本书之前,我从未想过“声音”这个词会给我带来如此多的惊喜和启发。我一直以为,电影、电视、广播的魅力主要在于画面和故事,声音只是一个附属品。但这本书彻底改变了我的看法。它用一种极其专业且富有洞察力的方式,向我揭示了声音在这些媒介中的核心地位。书中对于声音设计的每一个细节都进行了深入的剖析,从最基础的环境音效,到复杂的人物配音,再到精心编排的音乐,都一一进行了讲解。我尤其喜欢书中关于声音如何塑造人物情感的部分,它不仅仅是告诉我们“什么声音对应什么样的情感”,而是更深层次地探讨了声音的质感、节奏、音量等元素如何微妙地影响观众的心理感受。例如,一段低沉、缓慢的音乐,可能预示着悲伤或压抑;而一段高亢、急促的音乐,则可能带来兴奋或紧张。更让我着迷的是,书中还探讨了声音在不同文化背景下的解读差异,以及声音如何成为一种跨越语言的艺术形式。这本书不仅仅是技术性的指导,更是一种艺术的启迪,让我对视听艺术有了全新的认识。
一直以来,我都对电影中的音效设计充满了好奇,这本书正好满足了我的求知欲。它就像一位经验丰富的导游,带领我深入探索了电影、电视和广播这三个截然不同的声音领域。我特别喜欢书中关于电影音效的部分,它不仅仅是简单地罗列各种音效的种类,更深入地讲解了音效是如何被创造、被运用,以及它们在叙事中扮演的重要角色。例如,书中提到的“声音蒙太奇”,将不同的声音元素巧妙地组合在一起,既能丰富画面感,又能引导观众的情绪,简直就像在用耳朵作画。而电视节目的声音设计,虽然有时会受到技术和成本的限制,但依然展现出了极高的创造力。书中对综艺节目、纪录片等不同类型电视节目的声音特点进行了详细的分析,让我看到了声音如何为内容增添趣味性、紧张感和信息量。广播的部分更是让我惊叹,在没有视觉的情况下,广播是如何依靠声音来塑造场景、刻画人物、传递情感的。那种纯粹依靠听觉的体验,对我的想象力提出了极大的挑战,也让我认识到声音作为一种媒介的强大生命力。总而言之,这本书是一次非常充实的声音之旅,让我对视听艺术有了更深刻的理解。
这本书的出现,简直像在静谧的录音棚里炸开了一声惊喜的鞭炮,让我这个长期沉浸在视听享受中的普通观众,第一次窥见了那些构成我熟悉影像世界幕后辛勤的声音工程师、配音演员、音效设计师们是如何用他们的双手和智慧,编织出如此丰富多彩的听觉图景。我一直以为,电影的魅力主要在于画面,在于那些令人心潮澎湃的镜头语言和演员精湛的演技,但读完这本书,我才恍然大悟,声音才是真正触及灵魂、唤醒情感的隐形力量。它不仅仅是背景音,不仅仅是对话的载体,它是一种叙事方式,一种情绪的催化剂,甚至是一种人物性格的塑造。我记得书里讲到,一个细微的环境音,比如风吹过树叶的沙沙声,或者远处传来的狗吠声,都能瞬间将观众带入特定的场景,营造出特定的氛围,比如宁静的田园风光,或者潜藏危险的夜幕。而配乐,更是不用说,那些经典的电影配乐,至今仍能在我脑海中回响,唤起我对那些经典影像的无限怀念。更让我着迷的是,书中还深入剖析了声音设计在电视节目和广播中的独特作用。电视节目需要声音来增强画面的表现力,制造戏剧冲突,而广播,这个纯粹依靠声音来构建世界的媒介,更是将声音的艺术发挥到了极致。从一本关于“声音”的书,我看到了一个庞大而精妙的产业,一群充满创造力的灵魂,以及他们如何用最原始的感官——耳朵,来影响我们的心智,塑造我们的体验。这本书不仅仅是技术性的讲解,更充满了人文关怀和艺术洞察,让我对“声音”这两个字有了全新的认识和敬畏。
作者讲述电影理论时不忘表示对好莱坞电影的鄙视
虽然书名为“声音”,但其中对电影节奏、画外空间、镜头运动等论题的分析,也同样精彩。
关于空间的一些理论挺有启发性的,但感觉很多声音的理论到今天已经成常识。
虽然标注为“声音”实则是从电影史角度来探讨电影语言的变化,以及未来的潮流。
2003年