文人与画

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出版者:江苏教育
作者:严善錞
出品人:
页数:353
译者:
出版时间:2005-9
价格:25.80元
装帧:
isbn号码:9787534365850
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 文人画
  • 严善錞
  • 艺术
  • 画论
  • 画学
  • 文化
  • 历史种种
  • 文人 画作 文化 历史 艺术 审美 传统 创作 思想 表达
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具体描述

本书所考察的是古代中国画家的社会身份问题。这在某种程度上也可以说是对古代中国绘画的一种价值的研究,即研究中国的画家们为何而画,社会是如何看待他们的,他们自己又是如何来看待绘画这个行业的。

本书通过对“图画”、“艺术”与“画家”等概念的诠释,对正史与小说中有关画家的记载的分析,对画品、画史和画论以及对业余画家,即文人画家等方面的研究,得出这样的结论:中国绘画在其发展过程中,由于文人,或者说是士大夫的参与,使得它的美学观念、趣味标准、形式风格,乃至历史的撰写方式,在许多方面都展示出与西方绘画的不同:自然,中国画家的文化身份和社会地位也不同于西方。

《文人与画》的作者,借由对中国古代文人画发展的梳理与剖析,为读者打开了一扇通往那个风雅时代的窗。本书并非简单罗列画作与画家,而是深入探究了“文人”这一独特群体如何将自身的哲学思想、生活情趣、人格修养,巧妙地融入笔墨丹青之中,最终形成了独具东方美学韵味的“文人画”。 书中,作者首先回溯了文人画的起源,从春秋战国时期士人的精神风骨,到魏晋名士的清谈玄远,再到唐代诗文对绘画的启迪,层层递进,勾勒出文人阶层在社会文化中扮演的角色及其精神内核的形成。理解了文人阶层的思想基础,才能更好地把握他们为何以及如何将绘画视为一种表达自我、抒发情怀的载体,而非单纯的技艺展示。 随后,本书将目光聚焦于宋元明清几个重要的历史时期。在宋代,虽然“院体画”仍占有重要地位,但苏轼、米芾等文人画家已经开始强调“士人画”的理念,以书入画,强调意趣,将绘画从客观描摹提升到主观表达的高度。作者通过对他们诗、书、画相结合的论述,展现了宋代文人如何将“诗情”注入画境,使画作成为可“看”的诗,可“听”的画。 元代,随着民族政权的更迭,文人画迎来了新的发展高峰。赵孟頫等艺术家在复兴汉族文化的同时,也进一步确立了文人画的地位和美学原则。本书详细阐述了元代文人画家如何通过师法古人,汲取传统精髓,同时又融入个人情怀,创作出既有历史厚度又不失时代精神的作品。那个时期,笔墨的运用、线条的力度、意境的营造,都被赋予了更深刻的文化内涵,成为了文人精神的独特象征。 明清时期,文人画更是呈现出百花齐放的局面。从董其昌倡导的“南北宗论”对绘画史的分野与影响,到“扬州八怪”的特立独行,再到“四王”的守成与创新,本书详细梳理了这一时期文人画内部的各种流派与风格演变。作者不仅分析了画家们在技法上的探索,更着重于揭示他们思想观念的转变,以及这些变化如何映射出时代社会的风貌。例如,对于明末清初遗民画家的作品,作者深入解读了其中蕴含的家国情怀与民族气节,使读者能够体会到画作背后那沉甸甸的历史责任感。 本书的独特之处在于,它不仅仅局限于对画作技法和风格的分析,而是将文人画置于更广阔的文化语境中进行考察。作者将文人的诗词、书法、金石学、养生之道,乃至他们的社交圈、人生际遇,都视为理解文人画的重要线索。通过对这些交叉领域的探讨,读者可以更全面地认识到,文人画是文人整体精神气质的外化,是他们对人生、对自然、对社会的感悟与回应。 在论述过程中,本书穿插了大量具体的画家及其代表作品的分析。作者以生动的笔触,描绘了黄公望的《富春山居图》如何寄托了对隐逸生活的向往,王蒙的《青卞隐居图》如何展现了胸中丘壑的意境,徐渭的笔墨如何挥洒着文人的狂放与不羁,石涛的“一画论”如何体现了对传统的反思与革新。这些细致入微的分析,让抽象的艺术理论变得触手可及,也让古代文人的精神世界变得鲜活起来。 此外,本书还探讨了文人画的社会功能。它既是文人阶层自我精神寄托的途径,也是他们彰显身份、交流思想的重要媒介。文人画的收藏、品鉴、以及与诗文的结合,构成了古代文人生活中不可或缺的一部分,形成了一种独特的文化生态。 本书旨在引领读者超越对绘画表象的观赏,去体悟文人画背后所蕴含的深厚文化底蕴和独特精神品格。通过阅读《文人与画》,您将能更深入地理解中国传统文人的精神世界,感受笔墨丹青所承载的文化力量,并从中获得关于艺术、人生与文化的独特启示。它是一部关于中国古代文人精神及其艺术实践的深度探索,也是一次穿越时空的文化对话。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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捧着这本书,我仿佛穿越了时空,置身于一个古老而充满雅韵的文人世界。我沉醉于书中那些关于笔墨与丹青的讲述,感受到字里行间流淌的东方哲学与人文情怀。书中对每一幅画作的解读,都不仅仅是技术层面的分析,更是对画作背后作者心境的深入挖掘,让我窥见了他们内心的世界。我尤其喜欢书中关于“师法自然”的论述,那种将天地万物之美融入笔下的艺术追求,让我对艺术的本质有了更深的理解。我常常会在阅读时,脑海中勾勒出书中描绘的场景,想象着那些文人如何在山水间寻找灵感,如何在简陋的书斋里挥毫泼墨。这本书让我看到了中国传统艺术的独特魅力,也让我对“文人”这个群体有了更深的敬意。我将这本书视为我的精神导师,时常翻阅,每一次阅读都能从中获得新的智慧和感悟。

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这本书就像是一场穿越时空的文化盛宴,我被书中描绘的那个充满诗意与哲思的世界深深吸引。我惊叹于那些文人为何能够将如此深邃的思想,如此细腻的情感,如此超脱的意境,都融入到寥寥数笔的画作之中。书中对不同时期、不同流派的文人画的梳理,清晰而有条理,让我能够清晰地看到中国绘画艺术的发展脉络。我特别喜欢书中对那些“遗世独立”的文人的描绘,他们不为世俗所动,只为心中的艺术梦想而坚持。他们的画作,往往蕴含着一种超然物外的精神,一种对自然与生命的敬畏。我常常会在阅读时,将自己代入到书中的情境,想象着自己在那个时代,与这些文人一同品茗论画,畅谈人生。书中那些关于笔墨的技法、构图的讲究、色彩的运用,我虽然不能一一实践,但却让我对艺术的精妙有了初步的认识。更重要的是,这本书让我明白,真正的艺术,不仅仅是技巧的展现,更是精神的表达。那些文人的画,是他们灵魂的映射,是他们对世界、对生命理解的结晶。这本书让我对中国传统文化有了更深厚的敬意,也让我对自己的人生有了新的思考。

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这本书就像一扇窗,让我得以窥见那些在历史长河中闪耀的灵魂,他们的笔墨与丹青,不仅承载着时代的风貌,更流淌着人性的温度。我常常会在某个午后,捧着这本书,想象着那些文人墨客,在书斋中挥毫泼墨,或是在山水间畅游,他们的思绪,他们的情感,都在笔尖绽放出别样的光彩。书中描绘的那些细节,是如此生动,仿佛能听到纸张被墨水浸润的沙沙声,能闻到陈年宣纸特有的淡淡墨香。我尤其喜欢书中对人物内心世界的刻画,那些在寂寥时刻的沉思,那些在得意时的豪情,那些在失意时的无奈,都跃然纸上,让我感同身受。阅读这本书,不单单是欣赏艺术,更是一次深刻的心灵对话,让我与那些伟大的灵魂进行跨越时空的交流。每每读完一个章节,我都会久久不能平静,脑海中回荡着书中人物的形象,他们的言谈举止,他们的生活情趣,都在我心中留下了深刻的烙印。这本书让我重新审视了“文人”这个词的含义,它不仅仅代表着才华,更是一种生活态度,一种对美的追求,一种对精神世界的执着。我将这本书视为我书架上的一件珍宝,时常翻阅,每次阅读都有新的感悟,新的惊喜。

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这是一次令人沉醉的艺术之旅,我感觉自己仿佛置身于一个古老而充满魅力的画廊,每一幅作品都讲述着一个跌宕起伏的故事,每一位文人都是一位传奇的艺术家。书中对于画作的解读,不拘泥于表面的技巧,而是深入挖掘其背后所蕴含的文化意蕴、时代背景以及作者的个人情感。我常常被那些细腻的笔触所打动,它们仿佛有着自己的生命,能够传递出画家内心的喜怒哀乐。书中对水墨晕染的描绘,更是出神入化,让我看到了水与墨在纸上交融的曼妙舞姿,创造出千变万化的意境。而且,这本书不仅仅是关于画,更是关于画背后的人,那些在历史洪流中默默耕耘、用生命去创作的文人。他们的故事,他们的坚持,他们的才情,都让我肃然起敬。我尤其欣赏书中那种旁征博引、引人入胜的叙述方式,它让我能够从不同的角度去理解每一幅作品,去感受每一位文人的独特魅力。这本书极大地拓展了我的艺术视野,让我认识到中国传统艺术的博大精深,也让我对“美”有了更深层次的理解。我常常会放下书本,去寻找书中提到的画作,然后在现实中近距离地感受它们的魅力,而每一次的重逢,都让我对书中的文字有了新的体会。

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这是一本让我流连忘返的书,我仿佛在其中找到了一方宁静的港湾,与那些才华横溢的文人墨客一同感受艺术的魅力。书中描绘的场景,无论是雄伟的山川,还是静谧的庭院,都充满了诗情画意,让人心生向往。我尤其被书中对文人画中“气韵生动”的论述所吸引,那种超越形似的精神气质,正是艺术的灵魂所在。我常常会沉浸在书中对画作细节的解读中,那些微妙的色彩变化,那些巧妙的构图安排,都体现了文人画家高超的艺术造诣。这本书不仅仅是关于绘画的技法,更是关于一种生活态度,一种对美的追求,一种对精神世界的探索。我常常会在阅读时,感到一种由衷的钦佩,钦佩那些文人能够用如此优雅的方式,表达他们对世界的理解和感悟。这本书让我看到了中国传统文化中蕴含的深厚底蕴,也让我对自己的人生有了新的思考。我将这本书视为我的良师益友,时常翻阅,每一次阅读都能从中获得新的感悟和力量。

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这本书就像一本泛黄的旧画册,充满了历史的温度和艺术的韵味。我被书中那些关于文人与画的故事所深深吸引,仿佛置身于一个古老而充满智慧的世界。我惊叹于那些文人为何能够在乱世中依然保持内心的宁静,如何用笔墨来记录他们的思考和情感。书中对不同画家创作心境的描绘,是如此细腻入微,让我能够体会到他们创作时的挣扎、喜悦与满足。我尤其欣赏书中对于“写意”的解读,那种简练的笔触背后蕴含的无限诗意,让我对中国传统绘画的魅力有了更深刻的认识。阅读这本书,不仅仅是欣赏画作,更是一次与古人对话的体验。我仿佛能够听到他们在低语,感受到他们在远方投来的目光。书中对那些不为人知的文人画家的挖掘,更是让我看到了中国艺术史的丰富与多元。这本书让我明白,艺术的生命力,在于它能够超越时空,与后人产生共鸣。我将这本书视为我的精神食粮,时常翻阅,每一次阅读都能从中获得新的启迪和感悟。

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阅读这本书,我感觉自己踏上了一条充满惊喜与启发的艺术探索之路。我被书中那些关于文人画的讲解深深吸引,仿佛走进了一个古老而智慧的艺术殿堂。书中对画作的解读,不仅仅是客观的描述,更是充满了作者的情感与见解,让我能够站在更高的角度去欣赏艺术。我尤其欣赏书中关于“笔墨趣味”的论述,那种在简练线条中蕴含的无限诗意,正是中国传统绘画的精髓所在。我常常会在阅读时,脑海中勾勒出书中描绘的场景,想象着那些文人如何在山水间寻找灵感,如何在简陋的书斋里挥毫泼墨。这本书让我看到了中国传统艺术的博大精深,也让我对“文人”这个群体有了更深的理解和敬意。我将这本书视为我的精神食粮,时常翻阅,每一次阅读都能从中获得新的感悟和力量。

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初拿到这本书,我便被其沉甸甸的分量和精美的装帧所吸引,仿佛捧着一件艺术品。然而,真正让我爱不释手的,是书中那一个个鲜活的人物,一段段跌宕起伏的故事。我被书中对文人生活细节的描绘所打动,那些清贫却不失风雅的生活,那些困顿却依然坚守艺术的信念,都让我为之动容。我常常会想象,那些文人,在寒窗孤灯下,如何用意念捕捉灵感,如何用画笔抒发胸臆。书中对不同画作的鉴赏,不仅仅是停留在对技法的赞美,更是深入到对画作背后作者心境的揣摩。我尤其喜欢书中关于“意境”的论述,那种“言有尽而意无穷”的艺术魅力,正是中国传统绘画的精髓所在。这本书让我明白,艺术的价值,不仅仅在于其视觉上的美感,更在于其能够引发观者的共鸣,触及观者的心灵。我常常会在读到某个精彩之处时,放下书本,陷入沉思,回味书中人物的言行,品味画作的意境。这本书为我打开了一扇通往中国传统艺术殿堂的大门,让我得以领略其中的博大精深,也让我对“文人”这个群体有了更深的理解和敬意。

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这本书就像是一面镜子,映照出中国传统文人丰富而深刻的内心世界。我被书中那些关于画与人的故事深深吸引,仿佛与那些伟大的灵魂进行了一场跨越时空的对话。我惊叹于那些文人为何能够在喧嚣尘世中保持内心的纯净,如何用艺术来表达他们对生命的感悟。书中对画作意境的描绘,是如此生动,让我能够体会到那种“咫尺之内,乃藏千寻之势”的艺术魅力。我尤其喜欢书中对那些隐逸文人的刻画,他们淡泊名利,只为心中的艺术梦想而坚持。这本书让我看到了中国传统文化中蕴含的智慧与力量,也让我对自己的人生有了新的思考。我将这本书视为我的精神慰藉,时常翻阅,每一次阅读都能从中获得新的启迪和感悟。

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这本书带我走进了一个充满诗意与哲思的文人世界,我沉醉于其中,久久不能自拔。我被书中那些关于画与人的故事深深吸引,仿佛与那些伟大的灵魂进行了一场跨越时空的对话。我惊叹于那些文人为何能够在喧嚣尘世中保持内心的纯净,如何用艺术来表达他们对生命的感悟。书中对画作意境的描绘,是如此生动,让我能够体会到那种“咫尺之内,乃藏千寻之势”的艺术魅力。我尤其喜欢书中对那些隐逸文人的刻画,他们淡泊名利,只为心中的艺术梦想而坚持。这本书让我看到了中国传统文化中蕴含的智慧与力量,也让我对自己的人生有了新的思考。我将这本书视为我的精神慰藉,时常翻阅,每一次阅读都能从中获得新的启迪和感悟。

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可是我没有好好去读~

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算是严谨吧,但我并不苟同其中某些观点

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甚赞!当年读的时候对中美史还一无所知,觉得此书正正乃吾当追随之涂。ps.对望道课题帮助甚大,基本上可以说很多观点就是从这得到的

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算是严谨吧,但我并不苟同其中某些观点

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甚赞!当年读的时候对中美史还一无所知,觉得此书正正乃吾当追随之涂。ps.对望道课题帮助甚大,基本上可以说很多观点就是从这得到的

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