具体描述
动画是当今最具创造性、最令人兴奋的一种电影制作方式。但如果你是一个新手，那该从何做起呢？本书将教你如何着手制作动画，从动画故事、停格动画到三维动画等，内容十分广泛。本书运用大量静态插图、屏幕抓图和动画作品，为动画入门者及专业动画师提供宝贵的资料和创作的灵感。 从翻页动画到三维动画，本书将为您提供自行制作动画影片时所需的各种知识。本书的课程结构简单明了，生动易懂。本书涉及最新的电脑动画软件，使你能找到创作国际性电影动画或网页动画的捷径。每一章节最后附有案例学习，分析实践操作中的核心技术。本书内容包括：故事、停格动画、简单动画、赛璐珞动画、网页动画、计算机三维动画六门课程。
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用户评价
作为一名有着扎实美术功底的插画师，我一直渴望将我的绘画语言转化为动态的视觉艺术。然而，市面上很多动画教程都过于强调技术软件的操作，让我觉得有些枯燥。这本《英国动画设计基础教程》则完全不同，它将我原有的绘画基础与动画设计紧密结合，让我感觉学习过程充满了创造力。书中关于“如何将静态插画转化为生动的动画角色”的章节，对我来说简直是及时雨。作者并没有让我从零开始学习复杂的建模和绑定，而是教导我如何在保留插画独特风格的基础上，通过巧妙的构图、关键帧的设置以及对形体动态的理解，让我的角色“活”起来。我尤其喜欢书中关于“笔触感在动画中的运用”的讲解，它鼓励我在动画中保留甚至强化插画的笔触感，从而创造出一种独特的视觉风格，让我的作品在众多CG动画中脱颖而出。此外，书中对“叙事性场景设计与氛围营造”的深入分析，也让我受益匪浅。它并非简单地教我如何绘制背景，而是强调了场景如何作为故事的延伸，如何通过光影、色彩和构图来烘托情绪、暗示剧情，甚至让场景本身也成为一个“角色”。
评分我是一名对独立动画情有独钟的爱好者，一直以来都对英国独立动画独特的叙事方式和视觉风格充满好奇。这本《英国动画设计基础教程》可以说是为我量身定做的。书中不仅涵盖了动画设计的基础知识，更深入探讨了英式独立动画在内容创作、情感表达和艺术风格上的独到之处。我非常喜欢书中关于“如何通过独特的角色设计来塑造个性”的章节。它并没有局限于传统意义上的“好看”或“可爱”，而是鼓励读者去探索那些能够体现角色内心世界、反映社会现实的独特形象。作者通过分析一些非主流的英式动画角色，展示了如何通过夸张的比例、非传统的配色以及充满象征意义的道具，来赋予角色深刻的内涵。此外，书中对“实验性动画技法在叙事中的运用”的介绍也让我受益匪浅。它鼓励打破常规，尝试各种新颖的动画形式，例如定格动画与真人实拍的结合、水彩手绘动画的独特韵味，以及剪纸动画的动态美感。通过对这些实验性作品的案例分析，作者展示了如何通过技法的创新来丰富故事的表达，如何让形式本身也成为一种叙事的力量。
评分一直以来，我都被英国动画那种独特的“温情脉脉”的叙事风格所吸引，但却找不到真正深入理解其精髓的途径。这本《英国动画设计基础教程》恰恰填补了这一空白。它不仅仅是一本传授技术的方法论，更是一本关于如何用动画去捕捉生活中的细节，如何去传递人与人之间情感的指南。我尤其欣赏书中关于“如何通过动画来展现角色的内心独白和情感羁绊”的讲解。作者通过分析许多英国经典动画短片，详细阐述了如何通过角色的微小动作、面部表情的细微变化，以及环境的渲染来传递角色的喜怒哀乐，甚至是如何通过动画的节奏和色彩来暗示角色的潜意识。这种对情感表达的深入挖掘，让我看到了动画的巨大潜力。书中对“日常生活的动画化与情感共鸣”的探讨也让我印象深刻。它并非简单地介绍如何制作给孩子看的动画，而是深入分析了如何从平凡的生活中挖掘出动人的故事，如何通过生动有趣的画面、富有启发性的故事，来引发观众的情感共鸣。通过对几个英国知名生活化动画的案例分析，作者展示了如何将普通的生活场景，转化为充满艺术感染力的动画作品。
评分我是一名正在攻读动画专业的学生，平时接触到的动画理论和实践案例大多来自北美和日本，对于英国动画的设计风格和教学体系一直感到有些陌生。这本《英国动画设计基础教程》的出现，无疑为我打开了一扇全新的窗口。它并没有像许多教材那样，仅仅罗列技术要点，而是将英国动画独特的叙事方式、人文关怀以及在视觉语言上的创新，融入到基础教程的讲解之中。例如，书中关于“镜头语言在叙事中的运用”一章，作者并非简单地介绍景别和构图，而是通过分析多部英国经典动画短片，细致地剖析了镜头如何服务于情感表达和剧情推进，如何在有限的画面空间内营造出无限的想象力。我印象深刻的是，书中引用了许多珍贵的动画草图和分镜集，这些一手资料的展示，让我得以窥见动画创作的真实过程，体会到艺术家们是如何从最初的零散想法，逐步构建出完整的动画世界。此外，书中对于“声音设计与画面节奏的协同作用”的讲解，也给了我极大的启发。它不仅仅是技术层面的知识，更是关于如何通过听觉和视觉的双重刺激，去构建一个更加沉浸式的观影体验。通过对不同音效和音乐在不同场景下的恰当运用，作者生动地展示了声音如何能够强化情绪、引导观众注意力，甚至成为叙事的一部分。这种跨媒介的思考方式，让我认识到动画设计并非孤立的学科，而是需要整合多方面的艺术元素，才能创造出真正打动人心的作品。
评分一直以来，我都被英国动画中那种特有的“人文关怀”所吸引，但却找不到具体的方法来学习和模仿。这本《英国动画设计基础教程》的出现，让我看到了希望。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何用动画去表达情感、传递人文价值的指南。我尤其欣赏书中关于“如何通过动画来展现人物的内心世界和情感变化”的讲解。作者通过分析许多英国经典动画短片，详细阐述了如何通过角色的微小动作、面部表情的细微变化，以及环境的渲染来传递角色的喜怒哀乐，甚至是如何通过动画的节奏和色彩来暗示角色的潜意识。这种对情感表达的深入挖掘，让我看到了动画的巨大潜力。书中对“儿童动画的设计原则与情感互动”的探讨也让我印象深刻。它并非简单地介绍如何制作给孩子看的动画，而是深入分析了儿童的心理特点，以及如何通过生动有趣的画面、富有启发性的故事，来引导孩子认知世界、培养情感。通过对几个英国知名儿童动画的案例分析，作者展示了如何将教育意义与娱乐性完美结合，创造出既能让孩子快乐，又能让他们受益的作品。
评分作为一名对视觉艺术有着广泛兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我深入理解动画设计美学的书籍。《英国动画设计基础教程》无疑满足了我的需求。这本书在讲解动画基础知识的同时，融入了深厚的英式美学底蕴，让我从更宏观的视角去欣赏和理解动画作品。我尤其被书中关于“如何运用节奏与留白来创造戏剧张力”的章节所吸引。作者通过分析英国动画中那些经典的静帧画面和动作停顿，详细阐述了节奏感如何通过画面的切换、动作的快慢以及画面的留白来营造出紧张、舒缓或充满悬念的氛围。这种对“无声之语”的深刻理解，让我意识到动画不仅仅是画面的运动，更是时间的艺术。书中对于“插画风格在动画中的创新应用”的探讨也让我大开眼界。它展示了许多英国动画如何将传统插画的独特笔触、构图和色彩理念，巧妙地融入到动画的视觉语言中，创造出一种既有艺术感又不失活力的独特风格。我印象深刻的是，书中引用了大量不同时代、不同风格的英国插画作品，并分析了它们如何启发了相应的动画创作。这种对艺术史的梳理和对跨媒介联系的挖掘，让这本书的内涵更加丰富。
评分作为一名对动画艺术一直心怀憧憬，却又苦于找不到入门之法的自学爱好者，当我偶然翻阅到《英国动画设计基础教程》时，仿佛在茫茫大海中找到了指引方向的灯塔。这本书的内容之详实，讲解之细致，让我这个初学者也能轻松理解并着手实践，这简直是我梦寐以求的学习材料。从最基础的线条、形状的运用，到如何捕捉人物的动态瞬间，再到色彩搭配的微妙之处，每一个环节都经过了精心编排和深入剖析。书中大量的图例和案例，不仅仅是视觉上的享受，更是作者将抽象的理论转化为具体可感知的指导。我尤其喜欢其中关于“角色表情的细微变化如何传递情绪”的章节，作者通过剖析经典英式动画角色的表情数据库，一步步引导读者去理解面部肌肉的联动，以及如何用最少的笔触勾勒出最丰富的内心世界。这远非一般教程能够达到的深度，它教会我观察，教会我思考，更教会我如何将情感注入线条之中。更令人惊喜的是，这本书并没有止步于基础技法的堆砌，而是巧妙地融入了英国动画在世界范围内的发展历程和其独特的艺术风格，让我不仅学会了“怎么做”，更理解了“为什么这样做”。通过了解那些伟大的英国动画师们是如何在历史的洪流中，不断创新与突破，我仿佛能感受到一股源源不断的创作激情在心中被点燃。书中对不同时代英式动画的代表作品进行了深入的解读，从早期定格动画的匠心独运，到如今CG动画的精益求精，每一个分析都鞭辟入里，让我对英式动画的魅力有了更深层次的认识。这种历史的厚重感与前沿技术的结合，让这本书不仅仅是一本教程，更是一部了解英国动画文化脉络的百科全书，为我的学习之路增添了宝贵的文化底蕴和灵感来源。
评分我是一名 freelance 插画师，一直以来都对动画充满了浓厚的兴趣，希望能将自己的插画功底运用到动画领域。市面上有很多关于动画的教材，但我总觉得它们过于偏重技术，而忽略了动画作为一种叙事艺术的本质。而《英国动画设计基础教程》恰恰弥补了这一点。这本书将英式动画独特的“故事驱动”理念贯穿始终，让我深刻理解到，优秀的人物设计和场景设计，最终都是为了更好地服务于故事的表达。在“人物动态捕捉与表演”这一章节，作者并没有仅仅教授如何画出流畅的动作，而是通过分析英国动画中那些极具表现力的角色表演，引导读者去思考如何通过身体的姿态、面部的微表情，以及肢体的细微协调，来赋予角色鲜活的生命。我特别喜欢书中关于“如何通过动画来展现角色的成长与变化”的案例分析，作者详细拆解了一个角色从懵懂无知到成熟稳重的动画过程，让我看到，动画不仅仅是简单的运动，更是角色内心世界的视觉呈现。此外，书中对“色彩在动画叙事中的情感运用”的讲解也让我茅塞顿开。它并非仅仅停留在色彩理论的层面，而是通过大量的实例，展示了不同色彩组合如何能够潜移默化地影响观众的情绪，如何通过色彩的变化来暗示剧情的转折和角色的心境。这种将艺术理论与实践技巧相结合的教学方法，让我这个非科班出身的学习者也能快速领悟到其中的奥妙。
评分作为一名有多年动画制作经验的从业者，我一直希望能通过学习不同国家和地区的动画设计理念，来拓宽自己的视野，提升创作的多元化。坦白说，我起初对一本“基础教程”的期待并不高，认为其内容可能过于浅显，无法满足我这样的资深人士。然而，《英国动画设计基础教程》却意外地给我带来了惊喜。这本书在讲解基础概念时，所采用的深度和广度，远超我的预期。例如，在讨论“骨骼绑定与权重绘制”这一技术性极强的环节，书中并没有停留在简单的工具操作层面，而是深入剖析了不同骨骼绑定策略对角色运动质感的影响，以及如何在权重绘制中体现出不同材质的物理特性，例如丝绸的垂坠感和金属的刚性。作者通过对一些英国动画作品中角色运动的细致解构，展示了如何通过精妙的骨骼设置，让每一个动作都充满生命力，仿佛角色本身就拥有内在的肌肉和骨骼系统。更让我受益匪浅的是，书中关于“场景设计与氛围营造”的部分。它并非简单地介绍如何绘制背景，而是强调了场景如何作为叙事的重要载体，如何通过光影、色彩和构图来传达情绪、烘托主题。作者通过分析几个英式定格动画的经典场景，详细阐述了如何利用道具、纹理和光照来构建一个充满故事感的空间，让观众在观看画面的同时，也能感受到角色的内心世界和故事的潜在张力。这种将技术与艺术高度结合的讲解方式，让我意识到，即使是基础的知识点，在深入挖掘后也能产生非凡的价值。
评分作为一名对动画创作充满热情，但缺乏系统训练的新手，我一直希望能找到一本既能打下坚实基础，又能激发我创作灵感的书籍。《英国动画设计基础教程》做到了这一点。这本书的讲解方式非常独特，它并没有一开始就灌输枯燥的技术术语，而是从最基本、最直观的“观察”和“模仿”入手，引导我一步步去理解动画的本质。我特别喜欢书中关于“如何通过观察真实世界来捕捉动画的运动规律”的章节。它鼓励我走出舒适区，去观察生活中各种物体的运动，去感受人体的动态，然后将这些观察转化为我的创作素材。这种基于现实的教学方法，让我觉得动画创作并非遥不可及，而是源于对生活的热爱和细致的观察。此外，书中对“故事板与分镜脚本在动画流程中的关键作用”的讲解也让我茅塞顿开。它详细展示了如何从一个模糊的想法，通过故事板的绘制，逐步形成清晰的画面叙事，再通过分镜脚本的细化，将故事转化为可执行的动画指令。这种清晰的流程引导，让我这个新手也能对整个动画制作过程有一个全面的认识。
评分去年就买了，今天才仔细看。唉。。
评分很全面的动画教程
评分超级衷爱这本书,仔仔细细看了好几遍了，收益良多……关于动画的该包的都包了，软件，设备，音乐，口型，种类等等……对于初次接触动画的人绝对是一本很好的入门书+-+
评分2005-12-26 16:10:17借书
评分很好的入门书吧。
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