具体描述
“ The Bonesetter’s Daughter dramatically chronicles the tortured, devoted relationship between LuLing Young and her daughter Ruth. . . . A strong novel, filled with idiosyncratic, sympathetic characters, haunting images, historical complexity, significant contemporary themes, and suspenseful mystery.”
– Los Angeles Times
“TAN AT HER BEST . . . Rich and hauntingly forlorn . . . The writing is so exacting and unique in its detail.”
– San Francisco Chronicle
“For Tan, the true keeper of memory is language, and so the novel is layered with stories that have been written down–by mothers for their daughters, passing along secrets that cannot be said out loud but must not be forgotten.”
– The New York Times Book Review
“AMY TAN [HAS] DONE IT AGAIN. . . . The Bonesetter’s Daughter tells a compelling tale of family relationships; it layers and stirs themes of secrets, ambiguous meanings, cultural complexity and self-identity; and it resonates with metaphor and symbol.”
– The Denver Post
作者简介
美国华裔女作家，自1989年发表成名作《喜福会》以来，早已超越了一位少数民族或者流行小说家的身份，成为美国乃至于西方的最为著名的一流作家之一。
目录信息
读后感
在老师的推荐看了《喜福会》的电影，随即被里面复杂冲突的母女关系、每位女性背后的深藏的故事吸引，于是又耐不住性子看了原版的小说。电影里保留了小说中大部分的原貌，但是时长的限制无法还原小说的原汁原味。紧接着就看了中文版的《接骨师的女儿》，与《喜福会》相似的，小...
如果问我最爱的作家是谁？我不会搬出卡尔维诺，博尔赫斯......他们的作品也拜读过，也是各位欣赏，只是我的“爱”太轻，这些大师的杰作承载着历史与时代的反省与深刻记忆，我涉世未深的体会能力仅限于膜拜。 我最爱的作家，是谭恩美。 记得高二的时候在杂志的书籍推荐栏目中看...
作者照。谭恩美。眉眼从容，笑颜慈爱，那种异国情调的美，恐怕是东方人西方人都要认为的“异国情调”。翻开这本书的第一页，第一行，我的心就揪紧了。 谭恩美的《喜福会》曾因华裔导演王颖的电影而广为人知。母女情愫是她最擅长的主题。事实上，这原本是任何一个女人都有深...
算得上是谭恩美的一部个人风格非常强烈和经典的书吧.值得一看。里面关于母女关系的描写非常深刻而真切。
《接骨师之女》是谭恩美的第四部小说，延续了《喜福会》的母女情感模式和平实流畅的叙述风格，从内容来看，这仍是一部讲述华裔移民故事的小说。这类小说往往由三种叙事构成：一是第一代移民讲述或转述的、发生在母文化社会中的、富有传奇色彩的家族故事，二是第一代移民以...
用户评价
这部作品的语言风格，对我来说，简直是一场文字的饕餮盛宴。它的句式结构充满了古典的韵味，但又不失现代语感的灵活性，读起来有一种在古老的大教堂里聆听现代交响乐的奇妙体验。作者对于细节的刻画，达到了近乎偏执的程度，比如对某件古董服饰的纹理描写，或者对某个特定季节黄昏时分光线的捕捉，都显得那么精确而富有诗意。然而，这种华丽并不妨碍故事的推进，反而像是一种催化剂，让原本可能平淡的情感瞬间变得浓烈起来。我尤其喜欢作者处理时间线的方式，它不是线性的前进，更像是一种盘旋上升的螺旋，过去的回响不断地在现在的情境中闪现，彼此印证，构建起一个复杂而又坚固的叙事结构。这本书成功地营造了一种“氛围感”，那种挥之不去的、带着霉味的、关于秘密和遗忘的氛围，让我几乎感觉自己也身处那个被时间遗忘的角落。那些看似不经意的环境描写，其实处处埋伏着对后续情节的预示，需要极其专注的阅读才能捕捉到这些精妙的布局。总而言之，这是一部需要慢品、需要反复咀嚼才能体会其深意的作品，绝非可以囫囵吞枣的“快消品”。
坦白讲，初读这本书时，我曾有些许的挫败感，因为它提出的问题太大了，太哲学了。它探讨的不是简单的善恶对立，而是关于“代价”的本质。每一个人物，无论看起来多么坚强或多么脆弱，似乎都在用自己生命的某个部分去交换某种他们深信不疑的东西——无论是荣誉、救赎，还是仅仅是片刻的安宁。作者的高明之处在于，她没有给出一个简单的“对”或“错”的裁决，而是将所有的人物都置于一个道德的灰色地带，让他们在各自的逻辑中做出那些令人心碎的决定。我常常读到一半就不得不放下书，去理清我自己的思绪，因为这本书迫使你正视那些你习惯性逃避的问题：我们为了维护表面的完整性，究竟隐藏了多少真实的自我？这种阅读体验，与其说是娱乐，不如说更像是一次深入的自我拷问。它要求读者保持一种开放的心态，去接纳那些不舒服的真相，去面对人性中那种根深蒂固的矛盾性。这本书的重量感，很大程度上来源于它对“选择”后果的无情展示，没有廉价的奇迹，只有一步步累积的、沉甸甸的后果。
这本书在人物群像的塑造上，展现出了令人惊叹的复杂性。我发现，即便是那些出场时间并不多的配角，也都有着自己完整而自洽的内心世界和驱动力。他们不是推动主角前进的工具，而是活生生的、有着自己挣扎和缺陷的个体。特别是几位女性角色的刻画，简直可以单独拿出来进行研究。她们的力量并非来自于外在的武力或权力，而是源自于那种历经磨难后沉淀下来的、近乎顽固的韧性。我欣赏作者如何描绘这种内在的“硬度”，它不张扬，却坚不可摧。这种力量感，是通过无数次微小的、不为人察觉的坚持积累起来的。相比之下，一些传统叙事中常见的英雄形象，在这本书里显得苍白无力。这里的“英雄”或者说“幸存者”，都是带着深刻伤痕的，他们的胜利，往往也是一种创伤的延续。这种真实感，让故事不仅仅停留在虚构的层面，而是有了一种触及现实的尖锐性，让你感觉书中的人物随时可能出现在你隔壁的街角，带着他们未曾愈合的秘密。
这本书的叙事节奏简直像是一场精心编排的慢板乐章，每一个音符，哦不，每一个段落都充满了意想不到的张力。我得说，作者对于那种深藏在日常表象之下的暗流涌动，捕捉得极为精准。读着读着，我仿佛能闻到那种旧木头和灰尘混合在一起的，带着历史沉淀的独特气味。它不是那种直来直去的冒险故事，更像是一层层剥开洋葱，每次剥开都让你对核心的真相产生新的怀疑和猜测。那些人物的内心挣扎，那种在责任与自我渴望之间的撕扯，写得非常细腻，让人感同身受，甚至会忍不住停下来，反思自己生活中那些未曾言明的困境。特别是关于“传承”这个主题的处理，它没有落入俗套的颂扬，反而更倾向于探讨被牺牲掉的那些部分，那些为了维系某种“传统”而不得不被埋藏的个体生命的光芒。我特别欣赏作者那种克制的笔法，很多重要的转折点，都不是通过爆炸性的情节来完成，而是通过一个眼神、一句未说完的话，或者一个久久不散的场景来暗示，这种留白的处理，让读者的大脑不得不高速运转，去填补那些空白，从而获得了极高的参与感。读完后，那种久久不散的回味，让人觉得不仅仅是读了一个故事，更像是经历了一场漫长的、有些压抑但又极富启迪的旅程。
从结构上来说，这本书无疑是极其大胆且充满野心的。它成功地将一种近乎哥特式的、带有神秘主义色彩的叙事基调，与极其写实的、对社会阶层和人际关系冷峻的剖析结合在一起。这种跨越了类型界限的融合，使得作品的层次异常丰富。一方面，你被那些古老的传说和未解的谜团所吸引，期待着一个奇幻的揭秘时刻；但另一方面，你又被那些极其贴近现实的经济压力、家庭的期望以及社会偏见所震撼。作者巧妙地利用了“谜团”作为引子，但最终揭示的，往往是比超自然现象更令人不安的人性真相。这种“真相比传说更可怕”的处理手法，非常具有现代性。而且，作者在处理信息碎片时，展现了高超的技巧，她懂得何时该给予明确的答案，何时又该保持模糊，这种对信息流的精准把控，让整个阅读体验充满了掌控感和探索的乐趣。读完之后，我合上书页的那一刻，心中涌起的不是释然，而是一种对复杂世界更深层次的理解和敬畏。
Amy Tan。我被你迷住了。
最后一颗星献给我第一次完整读完的英文原著小说
这次大团圆没有那么紧凑，有点anticlimax，也是一种写法。
虽然只够时间看3/4，但觉得很好
So skillfully and beautifully written, with elaborate design yet totally believable and convincing
