具体描述
本书从文艺符号学的核心概念——特征图式入手，阐述了特征图式作为文艺作品的本体符号的理论内涵、建构特征、本体特性和功能特性，分析和阐述了传统媒介和数字媒介的更多>>
作者简介
巫汉祥，男，现为厦大中文系副教授，讲授写作、文学概论、网络文化、大学语文等课程。曾参加并完成中国社科院“当代中国文学与现代西方文学思潮”课题等项目。1993-1997年间两度赴菲律宾学术访问交流。 主要从事文艺理论、西方现代派文学、写作理论和网络文化与文艺媒体研究。出版《大学写作教程》（科学出版社，1999），《寻找另类空间——网络与生存》（厦门大学出版社，2000）；参著《高等师范写作三能教材》（人民教育出版社，2000）；发表《网络文艺媒体特征论》、《网络时代审美意识的变异》、《后现代叙事话语》、《自恋主义文化的写真》、《选择与别无选择》、《西方现代派文学的评论》等论文。
目录信息
导论
第一章 文艺作品的本体符号：特征图式
一 图式与心灵图式
二 特征与结构特征
三 对特征图式的初步阐述
第二章 特征图式的建构：投射与抽象
一 特征图式的发生学形态
二 抽象心理机制的形成
三 抽象的特性与功能
四 投射与抽象互逆互补的相互作用
五 实现主客体象征联系的必要中介
第三章 特征图式的本体特性和功能特性
一 本体特性：形式性与抽象性
二 功能特性：象征性与体验性
第四章 艺术作品的符号系统及其内在转换机制
一 表层符号形态及其基本功能单位
二 中介符号形态及意象的特性与功能
三 表层符号形态与中介符号形态的差异
第五章 文学作品的符号系统及其内在转换机制
一 艺术语境与表层符号形态的基本功能单位
二 表层符号形态的所指形态的多义性与多态性
三 表层符号形态的能指形态的音响性、图像性与情感性
四 中介符号形态的解码特性与功能
第六章 网络文艺作品的符号特性与功能
一 网络文艺作品存在形态的特殊性
二 网络文艺作品的表层符号形态
三 网络文艺作品的艺术语境
四 网络文艺作品创造活动中的特殊性
五 网络文艺作品接受活动中的特殊性
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读后感
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用户评价
坦白讲，这本书的阅读体验更像是在攀登一座知识的高峰，沿途风景壮丽，但对体能要求极高。语言的密度是这本书最显著的特点之一，它几乎没有给读者任何喘息的机会。作者似乎坚信，只有通过最精确、最不容置疑的学术语言，才能抵达对文化现象的本质洞察。那些复杂的句式结构和大量的限定词，使得每一句话都像是一个精心打磨的逻辑结构，稍有走神，便可能错过整个段落的论证脉络。这对于我这种习惯于流畅叙事的读者来说，无疑是一种挑战。我不得不时常放慢速度，甚至需要借助高亮笔在纸面上勾勒出概念间的关系图，才能跟上作者的思路。然而，这种“难读”恰恰证明了其内容的重量。它拒绝迎合大众口味，坚持自己的理论探索路径，这在当前这个追求“快速消费知识”的时代，显得尤为可贵。这本书更像是一本值得在书房里，带着咖啡和笔记本，进行长期研读的“工具书”，而非茶余饭后的消遣读物。它考验的不仅是你的理解力，更是你的耐心和对深度思考的渴望。
评分这本书的视角转换能力令人印象深刻，它成功地在宏大的文化史观与微观的个体体验之间架起了一座桥梁。我尤其欣赏作者处理“经典”与“流行”张力的方式。过去我总认为文艺作品的价值评判是一个相对线性的过程，但《文艺符号新论》却揭示了这种线性的假象是如何被精心建构起来的。作者用犀利的笔触剖析了那些被时间“净化”的艺术作品，它们是如何被抽离了原有的社会语境，转而被赋予了新的、往往是更具商业价值的符号意义。这种“符号漂移”的理论框架解释了为什么某些看似过时的作品会在几十年后突然回潮并被重新解读。更让我感到震撼的是，书中对“风格模仿”的分析。它不是简单地指责抄袭或套路化，而是将模仿视为一种对既有符号库的“重组”，指出在符号资源日益枯竭的今天，创新本身可能就意味着更高明的挪用和再语境化。读完后，我再看那些热播剧的宣传海报，脑海中立刻浮现出作者关于“视觉语法”的论述，那种仿佛看穿了底层代码的清醒感，确实令人难以忘怀。
评分如果说有什么让我想立刻推荐给所有从事创意行业的朋友，那就是本书对“符号的耗竭”这一概念的论述。作者以一种近乎悲观的笔触描绘了当代文化符号的边际效用递减规律。我们似乎正处于一个符号的“大爆炸”之后，所有的基本元素都已经被人用过无数次，以至于任何新的表达都难以避免地带有强烈的“既视感”。这本书并没有给出廉价的解决方案，而是冷静地剖析了这种困境的结构性原因：即符号系统的自我指涉性。当符号不再指向外部的现实世界，而是开始不断地互相指涉时，文化就进入了一种内循环的泥沼。作者提出的“符号间隙”的探索，虽然理论性很强，但却点燃了我对未来可能性的思考。它暗示了真正的创新或许存在于那些尚未被完全编码、尚未被纳入主流符号体系的“间隙”之中。这本书就像一面镜子，清晰地映照出当前文化生产的焦虑与疲态，它带来的不是沮丧，而是一种急需突破现状的紧迫感，促使读者去寻找那些隐藏在既有符号秩序之外的可能性。
评分这本书最让我眼前一亮的地方，在于它对“媒介变迁”如何重塑符号生产的讨论，其深度远远超出了普通媒体研究的范畴。作者没有停留在“技术决定论”的层面，而是深入探讨了在新的传播技术下，信息载体的物理属性如何反过来塑造了意义本身。比如，作者对“即时性”符号的分析，它如何导致了意义的扁平化和情感的过度放大，这一点与我的职业直觉产生了强烈的共鸣。我之前总觉得网络流行语的生命周期越来越短，这本书则提供了一个坚实的理论基础来解释这种现象——因为媒介的“带宽”限制了复杂符号的承载能力，迫使意义必须以最简洁、最易传播的形式出现。此外，书中关于“策展人权力”的部分也十分精妙，它揭示了在信息爆炸的时代，谁有能力为符号排序和标注，谁就掌握了定义“主流审美”的钥匙。这种对权力结构的挖掘，让整本书的基调从纯粹的学术分析，上升到了批判社会学的层面，让人在阅读中不断反思，自己所接触的“文化产品”到底有多大的自主性。
评分读完这本《文艺符号新论》后，我的感受可谓是五味杂陈，但总体来说，这是一次颇为深刻的智力探险。这本书的叙事风格非常独特，它似乎并不急于给你一个明确的结论，而是更像一位经验丰富的向导，带着你穿梭在当代文化现象的迷宫之中。作者在开篇就抛出了一个极具挑战性的观点，即我们日常所见的许多“审美”实际上是高度编码化的符号系统，而我们对艺术的理解，往往被这些符号的惯性所裹挟。这种分析的深度让我不得不停下来，反复咀嚼那些拗口的理论术语。特别是关于“后现代解构”如何渗透到日常消费美学中的那几章，简直是醍醐灌顶。它让我开始审视自己衣柜里的每一件衣服，手机壁纸的选择，甚至是如何安排周末的休闲活动，背后是否都隐藏着一套我尚未完全意识到的符号逻辑。书中大量引用了早期符号学大师的理论，但并未止步于重复，而是将其与当下媒介环境——比如短视频和虚拟偶像文化——进行了大胆而富有洞察力的结合。尽管阅读过程需要极高的专注度，时常需要查阅背景资料来理解某些晦涩的论证链条，但这种智力上的搏击感，恰恰是这类学术著作最迷人的地方。它提供的不是简单的娱乐，而是一套全新的观察世界的工具。
评分抽象与映射，两大功能。懂了，你可以读懂文艺作品，懂了，你可以创造文艺。
评分没意思
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