明清金银首饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京美术摄影出版社

作者:北京文物鉴赏编委会

出品人:

页数:105

译者:

出版时间:2005-7

价格:25.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805013237

丛书系列:北京文物鉴赏

图书标签:

• 首饰
• 首饰鉴赏
• 金银器
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• 社会风貌

璀璨夺目：宋代女性服饰与审美流变 内容简介 本书深入剖析了宋代（公元960年—1279年）女性服饰的方方面面，旨在呈现一个丰富、细腻且具有时代特性的视觉文化图景。宋代是中国历史上社会结构、审美趣味发生深刻变革的时期，这种变革清晰地投射在了女性的衣着、妆容乃至配饰之上。本书将超越简单的服饰形制罗列，着重探讨服饰背后的社会心理、文化思潮与阶层差异。 全书结构分为五大部分，辅以丰富的图像和文献考证。 第一部分：时代的底色——宋代社会风貌与审美转向 本章首先概述了宋代重文抑武的基本国策对社会文化产生的深远影响。宋代市民阶层的崛起、理学思潮的兴盛，共同塑造了一种内敛、含蓄、注重“雅致”的审美取向，这与唐代盛世的雍容华贵形成了鲜明对比。 我们将探讨宋代“尚素雅”的审美风尚是如何渗透到女性日常生活的方方面面，包括色彩的选择（如偏爱淡雅的月白、浅青、藕荷色）、纹样的偏好（从写实走向写意，多取自然界的静物，如折枝花卉、水波纹样）以及服饰结构的变化。重点分析了士大夫阶层对女性服饰规范的推崇，以及这种规范在不同社会阶层间的实践差异。 第二部分：衣冠之变——宋代女装的基本形制与演变 本章系统梳理了宋代女装的主要形制，并结合出土文物、壁画、以及传世名画（如《清明上河图》局部、宋代摹本《韩熙载夜宴图》等）进行细致的图解分析。 重点剖析了以下几种核心形制： 1. 褙子（Beizi）： 作为宋代最具代表性的外穿长衫，本章将详细区分其从初期至南宋的长度、开衩、袖形变化，以及其在不同场合的穿着规范（如居家、出行、节庆）。特别关注褙子在不同阶层女性中的材质差异，从上层贵族的绫罗绸缎到平民的布帛麻料。 2. 抹胸与裹肚： 探讨内衣制度的发展，解析抹胸和裹肚如何成为宋代女装的基本支撑结构，以及它们在保暖和塑造体态上的作用。 3. 襦裙的再构成： 宋代裙装的变化不再强调唐代的窄袖高腰，转而注重垂坠感和飘逸感。本章将详细描绘宋代流行的“褶裙”、“百迭裙”的制作工艺，以及“上襦下裙”搭配中色彩的和谐原则。 4. 男装风格对女装的影响： 宋代女性吸收了部分男性服饰的简洁元素，例如宋徽宗时期流行的直领对襟样式对民间女装的渗透。 第三部分：细节之美——头饰、妆面与配饰的文化密码 服饰不仅仅是蔽体的外衣，更是身份与心绪的载体。本章聚焦于宋代女性“饰”的部分。 1. 发髻与头饰： 详述宋代流行的“朝天髻”、“坠髻”等发式，分析其造型与所处阶层的关联。对宋代金银、玉石、绢花等材质制成的簪、钗、步摇的形制和工艺进行考察。特别是对女性发饰上“巧”与“朴”的平衡艺术进行阐述。 2. 妆容的“天然”倾向： 相比唐代的浓艳，宋代女性更追求“自然的风韵”。我们将探究宋代流行的“柳叶眉”、“小山眉”的画法，以及对唇妆（如“点绛唇”）的偏爱。对“珍珠妆”、“粉妆玉琢”等概念进行文化溯源，理解其背后对纯净之美的追求。 3. 实用与装饰并重的配饰： 包括宋代特有的香囊、诃子（一种系带）、以及携带的钱袋（靸子）。重点分析了佩戴的玉佩和金银饰件如何体现佩戴者的财富与品位，而非炫耀性的张扬。 第四部分：阶层与场合——服饰背后的社会区隔 宋代的服饰制度严格，等级森严。本章旨在揭示服饰如何成为区分社会地位、职业乃至婚姻状态的“无声语言”。 1. 官宦与贵族： 考察她们在正式场合（如祭祀、朝会）所穿戴的具有严格规定的公服与常服，分析其颜色、纹样（如官阶标志）的限制。 2. 士庶与平民： 阐释平民女性在日常劳作和家庭生活中所穿服饰的实用性、耐用性，以及他们在遵守基本形制前提下的色彩自由度。 3. 尼姑、道姑与特殊群体： 对宗教人士的服饰规范进行考察，分析其如何通过服装形制与世俗服饰进行明确区隔。 第五部分：诗意的延续——宋代服饰在后世的影响与研究现状 最后一部分将总结宋代服饰审美对后世（特别是元明清早期）的影响，并梳理当代学术界对宋代服饰史的研究脉络与主要争论点。本书旨在为读者提供一套严谨、系统、具有人文关怀的宋代女性服饰研究范本，理解服饰之下的文化肌理。 本书特色： 跨学科视角： 融合了考古学、社会史、艺术史等多重研究方法。 图像学解读： 大量采用宋代白描、工笔画作作为第一手材料进行分析。 工艺还原： 尝试还原宋代织造、染色工艺对最终服饰效果的影响。 本书适合对中国古代服饰史、宋代社会文化、以及女性生活史感兴趣的专业人士和普通读者。

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这部关于明清金银首饰的书，我是在逛古玩市场时偶然听人提起，当时心里就泛起了浓厚的兴趣。我本以为它会像市面上其他同类书籍那样，罗列一些器物图片和简单的年代信息，没想到它深入挖掘了金银首饰背后的社会文化内涵。作者的文笔非常细腻，他不仅仅是在描述那些精美的头面、耳环、戒指，更是在描绘那个时代的审美情趣和生活方式。比如，书中对于“凤”形首饰的演变，从早期的朴素到后期的繁复，结合当时的礼法制度和女性地位的变化，进行了入木三分的剖析。读完后，我感觉自己仿佛走进了那个充满金光闪闪的时代，对清代贵族女性的服饰礼仪有了全新的认识。尤其是一些罕见的样式，书中配有高清的拓片和实物照片，连金属表面的包浆都清晰可见，让人不得不佩服作者的考据功夫和对细节的执着。这绝不是一本快餐式的普及读物，它更像是一份沉甸甸的学术研究，但语言又平易近人，让非专业人士也能领略到其中的深奥趣味。

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这本书的装帧和设计本身就体现了一种对传统工艺的敬意。纸张的质感很厚重，印刷的色彩还原度极高，特别是对于金属光泽的处理，几乎能让人感受到实物的冰凉触感。但我更欣赏的是它在引用资料和考据方面的严谨性。书中大量参考了宫廷档案、地方志甚至海外贸易记录，力求还原每一件器物的“前世今生”。有一个章节专门讨论了明代“累丝金”工艺在丝绸之路贸易中的影响，论证了其技术可能受到了西亚细金工艺的启发，并结合当时的丝绸和香料贸易路线进行了地理溯源。这种由小及大，由物及史的论述方式，让读者在欣赏工艺美的同时，也接受了一次全面的历史地理教育。读完这本书，我感觉自己对明清两代社会物质文明的丰富程度有了前所未有的深刻认识，它成功地将一件件冰冷的金属遗物，重新塑造成了有温度的历史符号。

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我对这本书的编排结构赞不绝口。它不是简单地按照时间顺序或器物种类来划分章节，而是建立了一套以“功能”和“场合”为核心的逻辑框架。比如，专门辟出一章讲述祭祀和庆典场合的重型金饰，下一章则聚焦于日常闺房中的素雅银饰。这种划分方式极大地帮助读者理解了首饰在特定社会场景中的象征意义和使用规范。书中对清代满族金饰的辨识技巧部分，更是干货满满，它详细列举了区分不同时期“钿花”的微小特征，包括錾刻线条的粗细、镶嵌宝石的切割面处理等，对于希望深入研究或收藏的人来说，简直是无价的指南。阅读时，我常常需要停下来，对照着书中的图注反复琢磨，生怕错过了哪个细微之处的玄机。这本书的价值在于，它不仅教会了我们“看”首饰，更教会了我们如何“读懂”首饰背后的复杂信息流。

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我之前对明清时期的器物研究主要集中在瓷器和书画上，对金银首饰的了解仅停留在“漂亮”这个层面上。但是，这本书彻底改变了我的看法。它最让我震撼的地方在于其跨学科的视野。作者非常巧妙地将冶金技术、矿产资源分布、甚至当时的工匠行会制度都融入了对首饰的分析之中。比如，书中详细对比了不同时期金银的成色差异，并解释了这种差异与官方对矿产开采的控制政策之间的微妙关系。我记得有一章节专门讨论了“打金”与“錾花”两种工艺在不同地域的传承与创新，通过对比江南与京城工坊的作品风格，揭示了区域经济和文化交流对工艺发展的影响。这种宏大的叙事结构，让原本看似孤立的饰品，重新获得了鲜活的生命力和历史厚度。阅读体验非常酣畅淋漓，感觉知识点像滚雪球一样越滚越大，每一次翻页都有新的惊喜和启发。

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说实话，我一直对传统的金银器研究抱有一种距离感，觉得那都是象牙塔里的学问。直到我接触到这本书，才发现原来历史离我们这么近。这本书在叙事上非常有技巧地避免了枯燥的学术腔调，反而用了许多生动的“故事”来串联起那些首饰的流变。它没有直接讲述历史事件，而是通过一枚小小的金戒指、一个精巧的步摇上的花鸟图案，来折射出当时的婚嫁习俗、宗族观念乃至文人雅士对自然的热爱。书中对“如意”纹饰在不同阶层首饰上的运用进行了对比分析，令人印象深刻。富贵人家追求的是对称和谐的完美，而民间则更偏爱带着吉祥寓意、造型略显夸张的款式。这种从“物”到“人”的过渡，使得阅读过程充满了人情味，仿佛能感受到那个时代人们对美好生活的朴素愿望和精致追求。

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印刷纸张不错，里面收录的都是保存较好的首饰，真美。

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印刷纸张不错，里面收录的都是保存较好的首饰，真美。

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细节不错，但是注解太渣了……

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图尚可，部分细节有大图。但不成系统，仅作闲书。

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图片很清楚 能看清细节