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出版者:北京大学

作者:袁芳远

出品人:

页数:299

译者:

出版时间:2005-8

价格:55.00元

装帧:

isbn号码:9787301080146

丛书系列:

图书标签:

对外汉语
教材
对外汉语教学
成功学
励志
个人成长
自我提升
目标设定
时间管理
习惯养成
思维模式
人生规划
积极心态

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具体描述

《成功之道:中级商务汉语案例教程》是为有一定汉语水平的中高级学习者编写的教材。采用案例教学法。让学生通过听、说、读、写一些具体真实的案例，激发学生使用汉语交际的热情，在讨论分析过程中自然而然或在教师的提示下使用已学过的汉语词汇、句型及相关经贸术语，全面提高汉语水平，同时增加学生对中国经济、文化、市场的了解和兴趣。分为上篇、下篇共十个单元。上篇六个单元分别讲述六家跨国公司根据中国市场条件调整策略，在华经营发展的经典案例；下篇四个单元分别讲述四家中国著名企业在大批跨国公司进入中国市场且中国产品出口遭遇反倾销调查的双重挑战下走出国门进入全球市场的典型案例。各单元由课前热身活动、主课文、词汇表、综合练习及小知识等构成。练习中设计了大量语言练习题及综合活用题，为学习者提供更多、更好的语言训练、语言使用机会。

《光影流转：一部关于电影艺术的深度探索》简介：这不是一本关于如何快速致富或职场晋升的指南，它更像是一趟穿越光影与叙事交织而成的奇妙旅程。《光影流转》深入剖析了电影艺术的诞生、演变及其对人类文明产生的深远影响。本书超越了单纯的影评范畴，旨在揭示电影作为一种综合艺术形式，其独特的语言体系、美学追求以及技术革新是如何共同塑造出我们今日所见的银幕奇观。全书结构清晰，分为四大核心板块，旨在构建一个完整且立体的电影知识图谱： --- 第一部分：视觉的奠基——从默片到有声的革命（约350字）本部分追溯了电影这一新兴媒介从诞生之初，在无声世界中摸索出第一套叙事规则的过程。我们将详细考察爱迪生的活动电影放映机如何引发第一波观影热潮，并重点分析卢米埃尔兄弟的纪实美学与梅里爱的魔幻叙事之间的分野。着重探讨了默片时代，艺术家们如何仅凭面部表情、肢体语言和字幕卡，将复杂的情感和宏大的故事成功传达给全球观众。重点分析了格里菲斯在蒙太奇手法上的突破，他如何将剪辑从简单的衔接提升为影响观众心理感受的强大工具。随后，我们将进入电影史上最剧烈的技术变革之一：有声电影的出现。这一转变不仅带来了声音设计和配乐的全新领域，也对演员的表演方式、剧本的撰写结构乃至电影的节奏感造成了颠覆性的冲击。本书细致比较了有声片导入初期，不同制片厂在适应新技术时的策略差异，以及这种转变如何无意中扼杀了部分默片巨星的职业生涯，却也为后来的电影大师铺设了新的舞台。 --- 第二部分：风格的勃发——世界影史上的流派与思潮（约400字）电影艺术的丰富性，很大程度上来源于其多元的流派和地域性的表达方式。第二部分聚焦于二十世纪中叶，全球范围内涌现出的，对电影本体论产生深刻影响的几大重要运动。德国表现主义：深入解析了其对光影、布景的极端运用，如何将人物的内心冲突外化为扭曲、压抑的视觉环境，并追溯其对后世恐怖片和黑色电影的直接影响。法国新浪潮（Nouvelle Vague）：探讨了特吕弗、戈达尔等导演如何“在路上”拍摄，挑战传统制片体系，将作者论（Auteur Theory）推向高峰。分析了“跳接”、“手持摄影”等非传统技术如何服务于他们对自由、焦虑和存在主义主题的探讨。意大利新现实主义：聚焦二战后意大利社会底层人民的真实困境，分析了他们为何选择在废墟中进行纪实性的拍摄，以及这种“真实感”对全球纪录片和剧情片叙事边界的拓展。此外，本部分还将触及日本的“松竹映画”对家庭伦理的细腻描摹，以及好莱坞黄金时代的类型片工业化模式，展示不同文化背景下，电影如何成为反映时代精神的镜子。 --- 第三部分：叙事的解构与重构——剧作与镜头语言（约450字）电影成功的核心，在于其叙事能力。本部分将剧本的结构化创作与镜头的具体运用进行深度结合分析。经典三幕剧的解析与超越：不仅罗列了“开端、冲突、解决”的基本框架，更探讨了如何通过“失效的逻辑点”、“次要冲突的渗透”等手法，打破观众的预期，维持叙事张力。我们将审视非线性叙事（如昆汀·塔伦蒂诺的作品）在时间轴上的复杂布局，以及它如何迫使观众主动参与到意义的构建过程中。镜头语言的语法：本书详尽解读了景别（全景、中景、特写）所蕴含的情感指向性；运动镜头（摇摄、跟拍、推拉）如何引导观众的注意力并建立空间感；以及对焦点的控制（浅景深与深景深）在区分主体与背景、暗示人物关系上的微妙作用。声音的潜台词：声音不再仅仅是画面的附属品。本部分将探讨环境音、对白、配乐三者如何相互作用，营造情绪氛围。特别关注“离场音效”（Off-screen sound）的心理暗示力量，以及配乐如何通过特定的和弦走向，在观众无意识的层面预示剧情转折。 --- 第四部分：技术革新与未来图景——数字时代的美学挑战（约300字）随着计算机图形技术（CGI）的成熟和数字摄影机的普及，电影的制作范式正在经历又一次剧变。本部分着眼于当代电影工业的前沿。数字时代的视觉奇观：分析了CGI如何从辅助工具演变为叙事主体（如科幻和超级英雄电影），并探讨了过度依赖特效可能对故事真实感和表演深度带来的潜在稀释效应。沉浸式体验的探索：讨论了3D技术、高帧率（HFR）以及未来可能的虚拟现实（VR）电影，在增强观众“在场感”方面的尝试与争议。本书审视了这些技术革新，是否真正服务于故事的表达，抑或是成为新的技术炫耀。全球化与本土化：考察了流媒体平台对传统院线发行模式的冲击，以及这如何反过来促使全球各地的独立电影人寻求新的创作空间和观众群体。最后，本书以开放性的视角，展望电影艺术在人工智能辅助创作和跨媒介叙事背景下的未来方向。 --- 《光影流转》是献给所有对电影充满敬畏之心的人士的一份礼物，它试图剥开商业外壳，触及电影艺术那永恒跳动的脉搏。阅读它，你将不再只是一个被动的观众，而是一个能够洞察光影背后深层意义的思考者。