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出版者:Michael Wiese Productions

作者:Indick, William

出品人:

页数:281

译者:

出版时间:2004-9

价格:$ 30.45

装帧:Pap

isbn号码:9780941188876

丛书系列:

图书标签:

• 心理学
• 编剧
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《银幕上的心智光谱：探寻人物内心驱动力的奥秘》 我们每天都在与人打交道，理解他人的言行举止，揣摩其背后的动机，是我们在社会互动中习以为常的技能。然而，当我们将目光投向银幕，那些鲜活的角色如何在光影交织的世界中，以令人信服的方式触动我们的情感，驱动着跌宕起伏的剧情时，我们是否曾深入探究其内在的运作机制？《银幕上的心智光谱：探寻人物内心驱动力的奥秘》一书，正是旨在为渴望在银幕上塑造出更为立体、真实、引人入胜的人物形象的创作者们，提供一把解读人类心智深层运作的钥匙，并将其转化为极具感染力的银幕表现。 本书并非枯燥的心理学理论堆砌，而是聚焦于如何将心理学的洞察，转化为叙事的力量。它将引导读者跳脱出纸面上的概念，在生动具体的案例分析中，体验心理学理论的实际应用。我们将深入探讨，那些隐藏在角色行为之下的，究竟是怎样的心理模型在发挥作用？当一个角色做出看似不可思议的决定时，是哪些潜在的认知偏差在左右其判断？当人物之间产生激烈的冲突时，又是什么样的情感需求与防御机制在暗流涌动？ 《银幕上的心智光谱》将从以下几个核心维度，为您层层剖析人物内心的奥秘，并指明如何将这些洞察转化为引人入胜的银幕叙事： 第一部分：认知地图的构建——角色思维的运作模式 知觉的滤镜： 我们是如何解读世界的？本书将介绍知觉选择性、注意力的局限性等概念，并分析这些因素如何塑造角色的世界观。例如，一个经历过创伤的角色，可能会对某些特定的场景或声音产生过度的警觉，这种“知觉滤镜”将直接影响其行为模式和与其他角色的互动。我们将通过经典电影案例，展示如何通过细微的视觉、听觉甚至空间表达，暗示角色的知觉偏差，从而赋予其独特性。 归因的误区： 当事情发生时，我们倾向于将原因归结于内在（自身因素）还是外在（环境因素）？本书将深入探讨基本归因错误、行动者-观察者偏差等认知心理学中的经典概念。我们将分析，角色是如何为自己的行为和他人的行为进行解释的，这些解释的偏差又可能引发怎样的误解、冲突，甚至导致剧情的重大转折。例如，一个总是将失败归咎于外部因素的角色，可能会显得推卸责任，而这种“不愿面对现实”的态度，本身就构成了一种强大的角色驱动力。 信念的基石： 角色所持有的核心信念，是驱动其行动最根本的动力。本书将探讨信仰、价值观、道德观等是如何形成的，以及它们如何影响角色的决策。我们将分析，当角色的信念受到挑战时，会发生怎样的心理反应？是坚持己见，还是发生动摇？这些内心的挣扎，将成为塑造角色弧光的重要源泉。例如，一个坚信“正义必将战胜邪恶”的角色，即使身处绝境，也可能因为这一信念而迸发出惊人的勇气，而一个开始怀疑自身信念的角色，则可能走向更复杂的道德困境。 记忆的迷宫： 记忆并非一成不变的记录，而是充满了建构与重塑。本书将探讨记忆的可靠性、记忆的闪光点、遗忘的机制等。我们将分析，过去的经历，特别是那些被遗忘或扭曲的记忆，如何潜移默化地影响着角色的当下行为，甚至成为某些行为模式的根源。一个看似平静的角色，其内心深处可能隐藏着一段被压抑的创伤记忆，这段记忆的突然浮现，可能会引发一场情感的风暴，彻底改变人物命运。 第二部分：情感的洪流——角色动机与内在冲突的动力学 需求的金字塔： 从生理需求到自我实现，马斯洛的需求层次理论为我们提供了一个理解人物深层动机的框架。本书将探讨，角色在不同情境下，会优先满足哪些基本需求？当基本需求受到威胁时，他们又会做出怎样的反应？我们将分析，那些不被直接表达，却强烈驱动角色的潜在需求，是如何通过其行为和对话展现出来的。例如，一个看似冷酷无情反派，其背后可能隐藏着对“被认可”的极度渴望。 情感的驱动力： 爱、恨、恐惧、愤怒、喜悦、悲伤……这些基本情感是人类行为的最直接驱动力。本书将深入分析各种情感的心理机制，以及它们是如何在银幕上被具象化和表达的。我们将探讨，如何通过角色的面部表情、肢体语言、语音语调，以及场景的设计，来精准地传达角色的情感状态，并引发观众的共鸣。 防御的铠甲： 当个体面临威胁或痛苦时，会无意识地启动心理防御机制。本书将介绍压抑、否认、投射、合理化等常见的防御机制，并分析它们在角色塑造中的应用。我们将探讨，一个角色为何会选择以某种特定方式来应对压力，这种防御机制是如何限制其行为，又可能在何时被打破，从而暴露其脆弱的内心。一个总是表现得“不在乎”的角色，可能正在使用“否认”来保护自己免受情感伤害。 内在的较量： 角色内心的冲突，往往是剧情张力的核心。本书将探讨，当角色的不同需求、欲望、价值观发生冲突时，会产生怎样的心理挣扎？我们将分析，如何通过角色的纠结、犹豫、甚至是自我矛盾的言行，来展现其内心的痛苦与成长。这种内在的较量，是赋予角色深度和复杂性的关键。一个面临艰难抉择的角色，其内心的挣扎过程，将成为观众最期待看到的部分。 第三部分：人际的联结——关系网中的心理互动 依恋的模式： 从童年时期形成的依恋模式，如何影响成人之间的关系？本书将探讨安全型、焦虑型、回避型依恋等，并分析这些模式如何在浪漫关系、家庭关系、友情中体现出来。我们将学习如何通过角色之间的互动方式，来暗示其潜在的依恋类型，从而增强关系的真实感。 权力与臣服： 在人际关系中，权力动态无处不在。本书将分析，不同形式的权力（合法性权力、奖赏权力、强制权力、专家权力、参照权力）是如何在角色之间运作的，以及这种权力关系如何影响他们的行为和决策。我们将探讨，角色是倾向于掌控，还是被掌控，以及这种权力游戏如何推动剧情的发展。 沟通的艺术与陷阱： 有效的沟通是建立健康关系的基石，而无效的沟通则可能导致误解和冲突。本书将探讨语言沟通与非语言沟通的相互作用，以及沟通中的障碍，如预设、偏见、情绪干扰等。我们将分析，角色是如何通过沟通来表达自己的，以及沟通的失败是如何成为剧情矛盾的导火索。 共情的力量与边界： 共情是理解和感受他人情感的能力。本书将探讨，共情在角色互动中的作用，以及如何通过共情来建立连接或加剧隔阂。同时，我们也需要探讨设定的界限，以及过度共情可能带来的负面影响。 第四部分：角色弧光的塑造——内在改变的路径 成长与蜕变： 成功的角色往往经历了显著的内在成长。本书将探讨，角色是如何通过克服挑战、反思错误、获得新的认知，从而实现自我完善和蜕变的。我们将分析，一个角色的成长弧线是如何被设计和呈现的，以及这种成长如何让观众感受到希望和激励。 固化与衰败： 并非所有角色都会走向积极的成长。本书也将探讨，一些角色可能因为固守旧有的思维模式、无法适应变化，而走向衰败或灭亡。这种“反弧光”的角色设计，同样具有强大的叙事力量，并能引发观众对现实的深刻反思。 自我认知与身份认同： 角色对于“我是谁”的探索，是其内心世界的重要组成部分。本书将探讨，角色是如何在经历中构建和重塑自我认同的，以及身份认同的危机如何成为驱动剧情发展的强大动力。 《银幕上的心智光谱：探寻人物内心驱动力的奥秘》将以丰富的案例，从经典电影到当代佳作，从独立制片到商业大片，为您提供拆解和分析的实例。每一章都将包含针对性的练习和思考题，帮助您将理论知识融会贯通，并直接应用于您的剧本创作实践。 本书的核心理念是：真实的人物，源自于对人性的深刻洞察。 掌握了心理学的语言，您将能更精准地构建出有血有肉、情感丰富、动机清晰的人物，让您的剧本拥有触动人心的力量，让您的角色在银幕上绽放出璀璨的光芒。这不仅是一本关于如何写出好角色的书，更是一次关于理解和探索人类内在世界的深度旅程，一次赋能您将抽象心理洞察转化为具体银幕叙事艺术的实践指南。

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当你看电影，你在看什么？ 第三遍读威廉.尹迪克的《编剧心理学》，看着书上密密麻麻的笔记，感觉终于把这本书读薄了。 读完这本书，你可以在电影里拥有心理学思维，洞见影像之外更广阔更深入的世界。 我喜欢这本书的第一个原因是因为它的叙述方法。我粗略算了一下，书中至少分...  

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将剧情结构和角色的来源归因于心理学，想想也是十分有意思，不过，这种说法有强行套概念的感觉，不太认同。 说回正题，我们看了很多电影，尤其是超级英雄电影，会发现它有几个基本结构，这种结构，叫做三幕式剧情，三幕式剧情依然是目前主流的电影结构，开篇铺设背景，第二幕转...  

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这本书简直是为所有在剧本创作中挣扎的“文字工匠”们量身定做的救星！我之前总觉得，虽然我对故事结构和人物弧光有那么点感觉，但一到真正要写那些内心戏丰富、层次分明的角色时，就如同抓瞎。这本书没有落入俗套地去讲解“三幕式结构”或者“英雄之旅”这些已经被翻烂的理论，而是直接深入到了“人”的层面。它仿佛是一个经验老到的心理咨询师，手持剧本修改笔，告诉你如何真正去理解你笔下的人——他们恐惧什么，他们渴望什么，以及这些内在驱动力如何具体地体现在对话和行为上。 比如，书中对“防御机制”在角色决策中的作用分析得极其透彻。我记得我正在为一个主角的突然变卦感到困惑，作者就用一个生动的例子说明，角色的行为往往不是基于理性逻辑，而是基于潜意识的自我保护。这一下子点亮了我脑中的灯泡！我立刻回头修改了前三稿的剧本，让那个原本突兀的转折变得无比自然且符合人性。它不仅仅是告诉你“要写得真实”，而是教你“如何用科学的视角去解构真实”。阅读过程中，我感觉自己不再是单纯地构建一个故事，而是在精心雕琢一个活生生的人的灵魂。对于那些想让自己的角色摆脱“纸片人”标签的作者来说，这本书的价值无可估量。它提供的洞察力是那种能让你在写下一个字之前，就对角色的每一个选择胸有成竹的力量。

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这本书的排版和结构也值得称赞，它成功地在学术的严谨性和实战的可操作性之间找到了一个绝佳的平衡点。它不是那种让你读完后不得不合上书本，然后默默去查阅一堆心理学专业术语的晦涩之作。相反，它里面的案例分析和场景重构练习，简直就像是为编剧们量身定做的“心理剧本诊断室”。 我最喜欢的是它对“群体心理”如何在小范围场景内影响个体决策的探讨。在许多群戏场景中，人物的个性很容易被环境淹没，导致对话平庸化。作者用生动的例子展示了“从众效应”、“去个性化”是如何在密闭空间内酝酿出戏剧性的爆发或压抑。我立刻应用到我正在写的室内剧本中，让原本只是在争论的两个配角，因为感受到周围环境无形的压力，而采取了更加极端或退缩的立场。这种对“环境心理学”在剧本中的应用，我从未在其他任何编剧书中看到过如此深入的讲解。它拓宽了我对“场景设置”不仅仅是物理空间，更是“心理战场”的理解。这本书的价值在于，它教你如何操控角色内心的引爆点，让每一个场景都充满无法抗拒的心理张力。

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拿到这本书的时候，我其实带着一丝怀疑的。市面上太多打着“心理学”旗号的书，结果内容空泛，堆砌着一些人尽皆知的概念，读起来味同嚼蜡。然而，这本书的叙事方式和切入点完全出乎我的意料。它没有采用那种冷冰冰的学术腔调，反而像是一位资深电影制作人，在分享他多年来与顶尖演员合作、深入挖掘角色内涵的“独家秘籍”。它的重点不在于“心理学术语的普及”，而在于“如何将这些知识转化为银幕上可被观众感知的、有冲击力的戏剧冲突”。 我特别欣赏它对于“潜文本”处理的章节。在我的剧本中，常常出现人物明明在说“是”，但眼神和肢体语言却透露出强烈的“不”的信号，但过去的我会让这些潜台词仅仅停留在表演层面，而非剧本层面。这本书教我如何巧妙地在场景描述和角色行动中植入这些细微的“心理噪音”。它教你如何让观众通过“看见”而不是“听见”来理解角色的真实动机。这是一种非常高阶的写作技巧，需要对人类非语言交流有极深的理解。读完这个部分，我感觉自己对“留白”和“暗示”的运用能力瞬间提升了一个档次，剧本的张力和质感都有了质的飞跃。如果你写的是需要深度解读的剧情片或悬疑片，这本书简直是必备的“心法秘籍”。

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坦白说，我这本书的受益程度，远远超过了我购买的其他所有关于“如何写出畅销剧本”的书籍的总和。市面上很多剧作指南，侧重于市场趋势和票房回报，而这本书则坚定地站在了“艺术真实性”的立场上。它不谈票房，它只谈“人性是否被准确捕捉”。这种纯粹的对角色内在世界的探索，对我这个追求深度叙事的作者来说，简直是如获至宝。 书中关于“创伤后成长”（Post-Traumatic Growth）的分析尤其令人印象深刻。以往我总是简单地将创伤作为冲突的起点，但这本书引导我思考，一个真正经历过磨难的角色，如何在逆境中构建起新的认知框架。它帮助我避免了那些老套的“浴火重生”桥段，转而探讨角色在重塑自我的过程中必然伴随的矛盾、反复和不完美。这使得我的反派角色不再是扁平的邪恶象征，而是一个被复杂心理机制驱动的、具有悲剧色彩的个体。这种对复杂人性的拥抱，让我的故事摆脱了说教的倾向，变得更加引人入胜和富有道德的灰度。对于那些不满足于简单善恶二元论的严肃创作者来说，这本书提供了探索人性幽微之处的精确工具箱。

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如果让我用一个词来形容阅读这本书的体验，那就是“茅塞顿开”。我此前总觉得我的角色缺乏一种内在的“连贯性”，他们的行为有时显得跳跃且难以预测，即便我自认为已经构建了完整的背景故事。这本书像一把手术刀，精准地剖析了这种不连贯的根源——往往是我们自己作为作者，没有真正理解角色在面对特定情境时，其内在“自我认知”与“外部评价”之间的冲突。 书中有一个章节专门探讨了“认知失调”在角色冲突中的应用。它详细解释了当一个角色不得不做出与其核心价值观相悖的选择时，他们内部的心理博弈是如何运作的，以及这种博弈如何转化为紧张的对峙场面。我以前只是写了“角色很痛苦”，但这本书教我如何**展示**这种痛苦——通过细微的生理反应、防御性的语言模式，甚至是选择性的记忆回避。它强迫你跳出“故事需要”的限制，真正走进角色的主观世界，以他们的滤镜去看待和书写世界。这种深度的代入感，是任何其他剧作书都无法给予的，它极大地增强了剧本的“沉浸感”和“可信度”。

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没读完，在国内没带过来，还剩下最后一章

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A friendly guide that shines insight to the understanding of character arc and some of the classic symbolism in film language. The wording is clear-cut and jargon-free, definitely worths revisiting. The only downside is that the author based his analysis almost entirely on mainstream Hollywood films so it appeared rather ‘tidy’ and formulaic.

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