Photoshop实用教程

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出版者:机械工业出版社
作者:王朝蓬
出品人:
页数:264
译者:
出版时间:2005-8
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787111168621
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 图像处理
  • Photoshop教程
  • 设计
  • 图形设计
  • 软件教程
  • 图像编辑
  • 数码艺术
  • 平面设计
  • 实用教程
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具体描述

PhotoshopCS是全世界图像制作者、网页设计者、摄像师、视频专家使用频率最高的业界标准软件之一。它的出现使Photoshop不仅是单纯的图像编辑工具,而是可以简单、迅速高品质的实现设计者想象力的工具,并且其强大而具有创造性的功能可以给设计者提供更新的灵感和创意。

本书一方面采用“任务驱动”的编写方式,引入案例教学和启发式教学方法,便于激发学生的学习兴趣,另一方面,讲解与实例相结合也是本书的特色。第一章在介绍新操作时都会尽量结合实际中的典型实例来进行讲解,然后分析、解决问题,在讲述实例的过程中将本章知识点融入其中,本书系统地介绍了Photoshop CS的操作环境,可以随心所欲地编辑图像的工具条,用于修改照片颜色,照片形状的各种菜单命令,合成图像时所必须的层和通道。使工作变得更加轻松的各种面板,创造新图像的各种滤镜命令,可以方便工作的各种高级功能等。同时每一章的后面都配备了习题,书中出现的案例素材,案例样品、课后习题答案等收录到随书光盘中,便于读者自学。

Photoshop CS的操作界面变化不大,因此本教材同样适用于Photoshop 7.0的用户。本书可作为中等职业学校、大中专院校相关专业的学习教材,也可作为初、中级平面设计人员和Photoshop爱好者进行自学的参考书。

进阶摄影技巧与后期处理:光影的魔术师 一、本书定位与目标读者 本书旨在为那些已经掌握基础摄影理论,渴望在视觉叙事和技术层面实现飞跃的摄影爱好者、自由职业者以及专业摄影师提供一套系统、深入、且极具实操性的进阶指南。我们不再停留于介绍相机基础操作或软件界面布局,而是聚焦于如何通过精湛的后期处理,将瞬间的灵感转化为具有强烈个人风格和艺术感染力的视觉作品。 本书的核心目标是培养读者的“影像思维”——一种将拍摄意图、光线理解与后期流程完美结合的能力。我们假设读者对数码成像原理、直方图分析有基本了解,并且能够熟练运用至少一款主流的RAW格式处理软件进行基础调整。 二、核心内容模块深度解析 本书内容结构分为四大核心板块,每一板块都围绕“如何用技术手段最大化影像潜力”展开,摈弃了对基础知识的重复介绍,直击高级应用场景。 第一部分:光影的科学与艺术——超越曝光的控制 本部分深入探讨了光线在数字成像中的复杂性,并讲解如何利用后期手段“重塑”或“校正”拍摄时遇到的光线挑战。 1. 高动态范围(HDR)的精准合成与自然化: 详细解析多重曝光合成的原理,重点讲解如何解决合成过程中常见的鬼影、边缘伪影问题。 探讨“明暗对比度分离”(Contrast Separation)技术,区别于传统的色调映射(Tone Mapping),实现更具层次感的亮部和暗部细节保留。 实例演示:日出日落时,天空高光细节与地面暗部细节的平衡处理流程,确保画面“自然而然地”拥有巨大动态范围。 2. 高级色彩科学与色彩空间管理: 深入剖析色彩模型(如HSV, HSL, Lab)在不同创作意图下的应用。 专注于色彩校准与一致性:如何确保不同设备(显示器、打印机)输出的色彩准确性。 色彩分级(Color Grading)的电影化处理: 教授如何构建电影感的色调,例如解析经典电影的色彩倾向(如冷峻的蓝绿色调、温暖的橙黄色调),并通过曲线工具和分离色调工具进行精确复刻。这部分完全侧重于“情绪表达”,而非简单的色彩饱和度调整。 3. 锐度、细节与微反差的雕琢: 摒弃简单的“锐化滤镜”应用。重点讲解“输出锐化”与“捕获锐化”的区别。 介绍“明暗对比度微调”(Micro-contrast Enhancement),利用高反差保留(Clarity)工具的精细控制和局部调整,使纹理和细节“浮现”出来,而非简单地增加边缘锐利度。 实例:处理风景照片中的岩石纹理、肖像照片中皮肤的质感,区分何种纹理需要增强,何种需要弱化。 第二部分:空间的重构与透视的矫正 本部分关注画面几何结构和空间关系的处理,旨在解决镜头畸变、透视误区以及构图的二次优化。 1. 复杂镜头畸变与色差的完全消除: 超越软件的自动配置文件校正,讲解手动校正广角镜头(桶形/枕形畸变)的精确方法,特别是针对建筑摄影。 深入分析和消除横向/纵向色差(色边),尤其是在高对比度边缘的处理技巧。 2. 透视与几何学的后期修正: 建筑摄影中的“拉直”处理:如何使用网格工具,在保持主体垂直的同时,巧妙处理倾斜的地平线和垂直线。 运用“变形工具”进行非线性形变校正,以适应特定艺术要求,而非仅仅是修正镜头错误。 3. 视角与构图的二次创作: 讲解如何通过裁切(Cropping)来优化现有构图的节奏感和视觉引导线。 探讨“视觉重量”的平衡,通过调整暗角和渐变滤镜,引导观众视线聚焦于画面主体。 第三部分:高级蒙版与局部精修——“画笔”替代“滤镜” 本书将蒙版视为数字暗房中最重要的工具,它允许我们像画家一样,对影像的不同区域施加独立的处理。 1. 精确的色彩与明暗区域选择: 亮度蒙版(Luminosity Masks)的实战应用: 详细分解如何创建和使用高光、中间调、阴影区域的精确蒙版,实现对特定亮度范围的独立曝光和色彩控制。 色彩范围蒙版(Color Range Masks): 掌握如何基于特定的颜色范围(如天空的蓝色、皮肤的暖色调)来创建选择区域,实现高精度替换或调整,例如只调整画面中特定颜色的饱和度。 2. 无损的肖像修饰技术: 频率分离(Frequency Separation)的深度应用: 不仅用于磨皮,更用于精细控制皮肤的纹理和色彩分布。讲解如何通过分离高频(纹理)和低频(色调/光滑度)层,实现“去痘痘而不失毛孔”的终极目标。 液化工具的高级运用: 专注于微调面部比例和姿态,强调“自然”、“克制”的原则,避免过度塑形带来的不真实感。 3. 环境光与光效的数字添加: 模拟自然光效:如何利用渐变和径向滤镜,或使用笔刷,在后期环境中“添加”光晕(Glow)、丁达尔效应(体积光)或柔和的环境光,增强画面的氛围感。 第四部分:工作流效率与跨软件整合 本部分聚焦于如何构建一个高效、非破坏性的专业工作流程,并实现不同专业软件之间的无缝协作。 1. 非破坏性工作流的建立与维护: 强调“历史记录管理”的重要性,确保任何一步修改都是可追溯和撤销的。 讲解使用智能对象(Smart Objects)的应用场景,确保在后期流程中始终保持原始数据的完整性。 2. 专业图像格式的选择与用途: TIFF、PSD、DNG等格式在不同阶段的作用。理解何时需要16位色彩深度,以及它对后期调整带来的好处。 3. 工作流的桥接:从RAW处理到精修合成: 演示一套完整的流程:从RAW格式软件(如Capture One/Lightroom)进行全局基础优化,到进入图像编辑软件(如Focus Stacking软件或专业图像编辑器)进行细致的像素级处理,最后回到色彩分级软件进行最终润色。 通过本书的学习,读者将能够摆脱预设(Preset)的束缚,真正掌握数字影像处理的核心技术,将个人的艺术愿景转化为高品质的视觉成品。本书是通往摄影后期精湛技艺的加速器,而非基础入门手册。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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从我个人的角度来看,这本书在“进阶”内容的覆盖上显得非常保守和片面。似乎作者的知识体系主要停留在Photoshop CS时代的某些固定套路中,对于近几年软件迭代带来的革命性变化几乎没有触及。例如,在谈到图层混合模式时,只是简单罗列了几个常用的,对于“柔光”和“叠加”模式在不同色彩体系下的细微差别,缺乏深入的案例分析来展示它们在专业修图中的微妙作用。更不用提近年来Adobe大力推广的AI驱动功能,例如内容识别填充(Content-Aware Fill)的最新算法优化,或者Neural Filters的使用技巧,这本书里完全找不到任何影子。这使得我感觉自己像是在阅读一本过时的参考手册,它提供的知识点是准确的,但它们的时效性和前瞻性太差了。在快速迭代的软件领域,一本不能与时俱进的教程,其参考价值会随着时间的推移而迅速贬值,我需要的是能让我今天就能运用到工作中的技术,而不是只能在博物馆里展示的旧工艺。

评分☆☆☆☆☆

坦白说,这本书的排版和视觉呈现,简直是上个世纪的设计遗风。打开它,扑面而来的是那种密密麻麻的文字和毫无重点的截图。你想找一个特定的工具说明,需要像侦探破案一样,在大量的段落中搜索关键词,因为重点信息完全没有加粗、没有高亮,所有的文字都以一种平铺直叙、缺乏呼吸感的姿态堆砌在一起。更别提那些截图了,模糊不清,分辨率低到让人怀疑是不是直接从一个老旧的屏幕录像里截下来的。很多操作步骤,明明可以通过一张清晰的流程图就能一目了然,书里却偏偏要用冗长的文字去描述鼠标需要点击的位置、拖动的方向以及按下的快捷键,读起来极其费劲。我需要时不时地停下来,拿起我的鼠标在屏幕上比对,确认书上说的那个“略微偏右下角的按钮”到底是指哪个图标。一本软件教程,如果不能在视觉上传达出清晰的指导信息,那它存在的价值就大打折扣了。它不仅没能教会我东西,反倒消耗了我大量的耐心和视力。

评分☆☆☆☆☆

这本号称“实用”的教程,我拿到手的时候,心里是充满期待的,毕竟现在设计行业对Photoshop的掌握程度要求越来越高。然而,翻开前几页,那种期待感就开始迅速瓦解了。首先,它的内容组织结构简直是一团乱麻。理论知识和实际操作的穿插得毫无章法,有时候讲到一个高级的蒙版技巧,下一页却还在复习“图层面板在哪里找”这种基础到令人发指的内容。对于有一定基础的读者来说,这就像是强迫你啃那些已经吃腻了的米饭,效率极低。更让我抓狂的是,它对一些关键概念的解释,简直是云里雾里。比如谈到“色彩管理”时,作者似乎默认读者已经对ICC配置文件有着深刻的理解,但随后又花了大量篇幅去解释“如何保存文件”,这种跳跃性思维让人无所适从。我花了整整一个下午,试图跟着书中的步骤去完成一个简单的“合成”练习,结果发现书中提供的素材文件链接早已失效,这对于一本“教程”来说,是致命的疏忽。它更像是一本个人学习笔记的草稿,未经整理和校对就匆忙付梓,完全不具备作为一本规范教材的专业水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格,给我的感觉是极其的生硬和机械化,缺乏一种能够引导学习者产生兴趣的“人情味”。作者的叙述方式,仿佛是在向一台没有情感的机器输入指令,每一个句子都遵循着一种刻板的“动词+名词+状语”结构,读起来枯燥乏味到了极点。阅读过程中,我时常需要强迫自己集中注意力,因为很容易就因为语句的平淡而走神。优秀的教程不仅要传授知识,更应该激发读者的好奇心和创造力,通过生动的案例和富有感染力的语言,让读者感受到软件的强大和无限可能性。而这本书,它只是冷冰冰地陈述事实,没有引入任何可以引发思考的讨论,更没有展现出任何作者个人的设计哲学或独到见解。我甚至怀疑作者是否真正热爱他所教授的这款软件,因为从文字中感受不到任何热情和激情。对于我这种需要通过阅读来建立学习动机的人来说,这种缺乏温度的文字,最终只能让我将它束之高阁,成为一个沉默的、未完成的阅读目标。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“实用”二字的理解,似乎停留在机械地复述软件界面的功能上,而完全忽略了设计思维和工作流的构建。我期待的是能够学到如何高效地解决实际工作中的难题,比如如何处理超大分辨率的印刷文件,如何快速地进行批量照片调色,或者如何优化复杂合成的速度。结果呢?书中花了好大的篇幅去解释“打开文件”的不同方式,以及如何使用“裁剪工具”进行基础的构图调整。这些内容,任何一个零基础的用户在软件安装后的首次启动界面,甚至只需要五分钟的官方引导视频就能掌握。我真正想知道的,比如“非破坏性编辑”在复杂项目中的最佳实践,或者针对特定行业(比如电商产品图)的优化策略,完全没有涉及。它就像一本详细记录了自行车每一个零件名称的说明书,却从未教过你如何骑车上路,更别提如何应对崎岖的路况了。这本书教给我的,更多是“这个按钮是干什么的”,而不是“在什么情况下应该用这个按钮来达到最好的效果”。

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