具体描述
本书是以平面设计的10种不同表现技法为切入点，运用Photoshop这一软件来进行具体的操作与演示。其中附有一定数量的练习题，让广大的读者能够熟练掌握平面设计中一些常用表现技法的计算机操作流程与制作步骤。
本书的各章内容均以表现技法的概念入手，然后是这些技法的具体操作流程以及特训练习。针对着这些技法制作的案例演习，紧接着是巩固性的练习题目。最后一章是练习题的答案。整本书结构紧密，内容丰富，涵盖了平面设计的知识运用和Photoshop中的技能性操作。本书附送光盘1张。其中提供了书中讲到的实例文件和素材文件。
本书适合于有一定Photoshop软件操作基础的读者。本书可作为平面设计专业人土及艺术设计专业院校学生的培训教材，也可作为广大计算机平面设计爱好者的参考读物。
深入探索传统印刷与现代视觉传达的桥梁：一本关于排版艺术与图像处理的实践指南 本书旨在为平面设计领域的新手和有经验的从业者提供一套全面且深入的知识体系，重点聚焦于经典排版原则、精细化图像处理技术以及多媒介视觉叙事的构建。我们不探讨特定软件的操作界面或快捷键，而是将重点放在驱动优秀设计的核心理念与方法论上。 本书的结构设计旨在引导读者从最基础的视觉构成要素出发，逐步构建起一套成熟的设计思维框架。 第一部分：版式设计与信息架构的基石 此部分将详尽阐述如何有效组织信息，确保视觉传达的清晰度和影响力。 1. 网格系统的力量与应用： 我们将深入剖析网格系统在创建秩序感和统一性方面的重要性。内容涵盖模块化网格、分栏布局的数学基础、基线网格在长篇文档中的应用，以及如何利用非对称网格来打破沉闷，引导视线。我们不仅会展示标准网格的应用案例，更会解析在不同媒体（如书籍、杂志、网页）中，如何根据内容特性调整网格的密度与灵活性。 2. 字体学与文本的视觉重量： 排版是设计的骨骼。本章聚焦于字体形态的内在逻辑。我们将对比分析衬线体、无衬线体、手写体及装饰字体的结构差异、历史渊源及其在不同语境下的适用性。讨论的重点在于“阅读体验”——如何通过字距（kerning）、行距（leading）和字重（weight）的微妙调整，来控制文本的节奏感和易读性。高级章节会涉及双语或多语言排版中的对齐与冲突解决。 3. 色彩理论的感性与理性： 本书对色彩的探讨超越了简单的CMYK或RGB值。我们探索色彩心理学、文化象征意义以及如何在设计中实现和谐的色彩搭配。内容包括互补色、邻近色、三色组的系统性运用，以及在不同光照和印刷介质下，色彩如何发生变化。特别强调的是色调的统一性（Tonal Consistency）在建立品牌视觉识别中的关键作用。 4. 视觉层级与引导： 如何确保受众在第一时间捕捉到最重要的信息？本章详细介绍了构建有效视觉层级的策略。通过大小对比、位置优先、留白（Negative Space）的策略性运用，来创建清晰的阅读路径。留白不仅仅是“空白”，而是空间规划的艺术，我们将探讨其在提升设计呼吸感和聚焦主体内容中的不可替代性。 第二部分：图像处理与修饰的精细工艺 本部分侧重于如何将原始素材转化为具有专业水准的视觉元素，强调的是对图像细节的掌控。 1. 像素与分辨率的物理界限： 理解数字图像的本质是高质量输出的前提。本章解释了点阵图与矢量图的根本区别，并详述了在不同输出介质（高精度印刷、屏幕显示、大幅面输出）中，对有效分辨率（Effective Resolution）的要求与计算方法。讨论如何处理图像缩放导致的质量损失。 2. 光影、对比度与影调的重塑： 专业的图像处理是对光线和细节的精确模拟。我们将深入探讨直方图的解读，学习如何通过曲线（Curves）和色阶（Levels）工具，精确控制图像的高光、中间调和阴影，以恢复丢失的细节或增强戏剧性效果。对锐化（Sharpening）技术的探讨将区分输出锐化与屏幕预览锐化的不同应用场景。 3. 蒙版、选区与非破坏性编辑哲学： 强调“非破坏性工作流程”的重要性。本章专注于图层蒙版的构建逻辑，而非简单的“擦除”。读者将学会如何利用通道（Channels）进行复杂边缘的选择，以及如何使用智能对象（Smart Objects）来保持原始素材的完整性，确保未来修改的灵活性。 4. 扫描与数字化采集的最佳实践： 对于需要处理大量历史资料或摄影底片的设计师至关重要。本章提供了一套从高品质扫描仪设置到色彩空间转换的流程指南，确保数字化素材的保真度达到最高标准。 第三部分：跨媒介的视觉叙事与输出控制 本部分将理论与实践相结合，探讨设计成果在不同载体上的表现。 1. 印刷工艺的理解与前置准备： 设计并非止步于屏幕。理解印刷的物理过程是成功的关键。我们将详细介绍上机前所需准备的陷印（Trapping）、叠印（Overprinting）概念，以及如何正确设置出血（Bleed）和裁切线。内容覆盖了常见的印刷类型，如胶印、凸版印刷，以及特种工艺如烫金、UV、局部上光等对其设计要求的适应性调整。 2. 数字化体验中的交互性考量： 虽然本书不侧重于软件界面设计，但我们关注信息如何在动态环境中被消费。讨论如何设计适应不同屏幕尺寸和设备（响应式设计基础理念）的版式，以及如何利用动效的起始点和结束点来增强信息的传递效率，而非仅仅增加视觉干扰。 3. 品牌一致性的构建与管理： 一个成功的平面设计是品牌承诺的视觉体现。本章指导读者如何从单一的视觉元素（Logo、标准色、辅助图形）出发，系统性地扩展出一套视觉识别系统（VI），确保所有设计产出在风格、语气和技术标准上保持高度统一。 本书通过一系列深入的理论解析和对设计原则的反复强调，旨在培养设计者的“眼睛”和“思考能力”，使他们能够独立解决复杂的视觉挑战，而非仅仅依赖软件提供的预设功能。这是一本关于如何思考设计，而非如何操作工具的实践手册。
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