具体描述
本书特点：创意独特用精心设计的范例说明Photoshop 7．0核心功能的应用，引据古代大师经典作品，在激发读者兴趣的基础上教授多款式、多应用领域的电脑美术创作的方法和技法，循序渐进，讲解深入、细致，学习轻松、有趣；技术含量高、即学即用书中的34个范例从始至终与软件主要功能紧密结合，稍加修改为你所用，大大提高设计效率，有趣又轻松；内容丰富、时尚、典型、实用全书重点在电脑美术设计上，选材广泛、范例
作者简介
目录信息
第一章 绘画艺术
第二章 插画艺术
第三章 动漫设计
第二篇 广告设计
第四章 海报设计
第五章 封面设计与字效
第六章 时尚设计
第七章 立体透视设计
第三篇 实用设计
第八章 照片修改技术
第九章 商业广告设计
第十章 材料超市
第四篇 网页动画设计
第十一章 动画Image Ready
第十二章 网页设计
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读后感
用户评价
购买这本书，很大程度上是冲着它附带的那张光盘去的，期望能获得一些独家的高质量资源。然而，光盘中的内容更像是一个时代的遗物，而非宝贵的资产。里面收录的笔刷和纹理素材，虽然在Photoshop 7.0的环境下运行流畅，但它们的精度和丰富度在如今看来实在是不够用。比如，那些模仿自然纹理（如木纹、石材）的素材，放大后可以看到明显的像素化和重复感，这在需要高清输出的应用场景中是无法接受的。更让我感到困惑的是，书中讲解的许多高级技巧，比如“通道”的应用，虽然理论上写得很清楚，但光盘提供的练习文件，其原始素材（如照片）的分辨率过低，使得读者在尝试进行复杂的选区提取或光影分离时，往往因为原图质量的限制而无法达到书中所展示的理想效果。这种“理论指导”与“实践资源”之间的巨大落差，使得学习过程充满了挫败感。我更希望看到的是一套完整的、从原始照片到最终效果的渐进式教学，而不是零散的、质量参差不齐的辅助文件。
深入阅读这本书，我体会到它是一部为“技术掌握者”而非“创意构建者”而写的指南。它的优点在于流程的标准化和细节的严谨性，几乎让你不可能在软件操作上走弯路。但对于一个追求设计“风格”和“叙事性”的读者来说，它提供的养分相对有限。例如，书中在讲解“滤镜库”时，重点在于如何将不同的滤镜叠加以达到某种特定的视觉效果，但对于如何用这些效果来讲述一个故事——比如，如何用错位的、粗糙的边缘来暗示时间的流逝或记忆的模糊——则完全没有涉猎。这种对“设计意图”的缺失，使得这本书更像是一个技术层面的参考工具书，而非激发灵感的创意伙伴。我期待的是，在讲解一个复杂的合成技术时，作者能穿插一些历史上的优秀设计案例作为对比，让读者明白，工具的强大是为更高层面的视觉沟通服务的。很遗憾，这本书将大部分篇幅都用在了对功能的机械性复述上，使得学习过程略显枯燥，难以让人产生持续钻研的动力。
这本书的封面设计，坦率地说，有点让人回想起那个特定年代的审美，那种带着点厚重和功能至上的感觉。我当初抱着极大的期望把它抱回家的，毕竟“宝典”这个词本身就意味着内容的深度和广度。然而，实际翻阅起来，我很快就发现，它更像是一本面向“入门”和“基础操作”的详尽手册，而非真正能带你触及“设计思维”的秘籍。比如，书中对于图层混合模式的讲解，虽然细致地列举了每一种模式的数学原理和视觉效果，但对于如何在实际的商业设计案例中“巧妙地”运用这些模式来烘托情绪或突出重点，讲述得就比较笼统了。我更期待看到的是，例如，如何在模仿胶片颗粒感时，不仅仅是套用滤镜，而是理解其背后光影的微妙变化。再者，对于矢量路径的绘制部分，虽然步骤清晰，但缺乏对“贝塞尔曲线的艺术”的深入探讨，比如如何通过调整手柄的角度来塑造出流畅的、具有生命力的线条，而不是仅仅停留在“如何画出一个圆”的层面。光盘的内容，我尝试运行了一下，发现里面的素材库和教程文件，在今天的标准来看，分辨率和格式都显得有些陈旧，更像是那个时代软件自带资源的简单堆砌，缺乏经过精心策划和优化的项目文件供学习者实践和拆解。
这本书的排版和整体风格，散发着一种强烈的“实用主义”气息，几乎没有多余的装饰性元素，每一页都是满满的截图和操作指示。这种风格在当年也许是高效的，但放在今天的眼光来看，未免显得有些枯燥和缺乏引导性。我特别关注了其中关于“色彩管理”的部分，这在后来的版本中变得越来越重要。遗憾的是，7.0时代的这部分内容，更多地聚焦于如何在软件内部调整RGB值，以及如何设置显示器的伽马校正。它几乎没有触及到跨媒体设计中CMYK与RGB之间的色彩转换逻辑，更不用说ICC色彩特性文件在专业印刷流程中的作用。对于一个严肃想从事平面设计行业的人来说，这样的知识盲区是致命的。我希望能看到更多关于色彩心理学与设计应用结合的案例分析，比如如何通过冷暖色调的对比来引导读者的视线流向，而不是仅仅停留在“如何调出漂亮的蓝色”这种表层操作上。光盘中的那些案例图，色彩搭配和构图也明显带着浓厚的早期互联网时代的烙印，与现在追求的扁平化、极简主义美学相去甚远，缺乏现代审美的参照价值。
拿起这本沉甸甸的《Adobe Photoshop 7.0电脑美术设计宝典》，最直观的感受是，它把Photoshop 7.0时代的每一个菜单、每一个工具都当作珍宝一样悉心罗列了出来。对于一个想快速上手软件操作的新手来说，这种详尽无遗的“字典式”介绍无疑是及时的救星。它耐心地教你如何使用“魔棒工具”选取区域，如何调整“色阶”来拉伸对比度，甚至连“历史记录”面板的每一个功能都被赋予了独立的章节。但是，这种“面面俱到”的叙述方式，反而稀释了真正的设计精髓。我发现自己花了大量时间去记忆软件界面的位置和快捷键的组合，却很少有机会去思考“为什么我要这么做？”比如，当书中讲解到“锐化”滤镜时，它会详细对比“USM锐化”和“高反差保留”的操作步骤，但对于在特定打印需求下，哪种锐化方式能更好地保留细节、避免高光溢出，却没有给出基于经验的判断和建议。这就像是拿到了一本完美的烹饪工具说明书，清楚地告诉你烤箱的温度可以调节到多少度，却没告诉你如何根据食材的新鲜度来微调火候。所以，它更像是“工具的使用指南”，而不是一本提升“设计视野”的进阶读物。
