中国龙凤艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人民美术出版社

作者:徐华铛

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2000-1-1

价格:18.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787530511862

丛书系列:

图书标签:

• 艺术设计
• 中国龙凤
• 龙凤艺术
• 传统文化
• 民俗艺术
• 绘画
• 雕塑
• 工艺美术
• 吉祥图案
• 中国传统纹样
• 文化艺术

好的，以下是一本关于中国传统服饰艺术的图书简介，它不会包含《中国龙凤艺术》中的任何内容： 《锦绣华章：中国传统服饰的千年流变与文化密码》 卷首语 服饰，不仅是蔽体的外物，更是流动的历史，是凝固的文化。它以色彩、纹样、剪裁和材质，无声地诉说着一个民族的审美情趣、社会结构、哲学思想与生活方式。中国，这片古老的土地，孕育了世界上最为丰富多彩的服饰文化。从先秦的深衣到唐代的襦裙，从宋代的褙子到明清的袍褂，每一件衣裳都承载着千年的记忆与技艺。 本书《锦绣华章：中国传统服饰的千年流变与文化密码》，旨在带领读者穿越时空的长廊，深入探究中国传统服饰体系的演变脉络、关键节点的文化转型及其背后所蕴含的深层社会与哲学意涵。我们拒绝浮光掠影的图鉴式罗列，力求以严谨的史学考证和细腻的艺术分析，构建一部立体而鲜活的中国服饰文化通史。 第一部分：史前曙光与早期定型（夏商周至秦汉） 本部分聚焦于中国服饰体系的奠基阶段。我们从考古发现中的原始纺织品痕迹出发，追溯了“衣冠上国，礼仪之邦”的文化源头。 1. 礼制初创与“深衣”的哲学内涵： 详细解析了周代“垂衣裳而天下治”的政治理想，重点探讨了“深衣”这一划时代的服饰形制——其结构如何体现了儒家“天圆地方”的宇宙观，以及在不同等级制度下，通过“章”“纹”“采”的严格区分，如何构建起森严的社会秩序。 2. 秦汉的“断代”与制度化： 汉代服饰的风格承袭了周代的庄重，但随着帝国疆域的拓展和对外交流的增多，服饰的面貌开始出现新的变化。本章细致区分了皇帝的冕服、朝臣的朝服与公服，以及平民的日常着装（如襦裙、曲裾、直裾），剖析了汉代“尚黑”的色彩哲学与“曲裾”绕体之美的空间感。特别关注了“幞头”等配饰在早期男性服饰中的地位确立过程。 第二部分：魏晋风骨与隋唐气象（魏晋南北朝至唐代） 这是一个充满剧烈变动、融合与创新的时代，服饰文化呈现出前所未有的开放性和多元性。 1. 魏晋风度的“飘逸”： 探讨了玄学思想对服饰美学的影响。在社会动荡中，士人们追求精神的超脱与个性的解放，这直接体现在服饰上——宽袍大袖、褒衣博带成为主流。本章将对比分析中原汉族服饰与北方游牧民族服饰的碰撞与融合，特别是“褶”与“袍”在这一时期的地位变化。 2. 盛唐的“华彩”与“胡风”： 唐代是中国服饰艺术的巅峰之一。本章以长安的万国气象为背景，深入剖析了“齐胸襦裙”的浪漫与开放，研究了“坦领”的流行背后所反映的女性社会地位的提升。同时，大量篇幅用于分析胡服（如缺胯袍、幞头、靴子）对唐代服饰的彻底改造，以及其在军事、外交场合中的象征意义。我们还将考察唐代服饰中的“晕色”技法和织锦工艺的巅峰成就。 第三部分：内敛与精致的时代（宋代与元代） 宋代服饰风格从盛唐的奔放转向内敛、简约与理性，体现了文人审美的回归。 1. 宋代“尚简”的审美取向： 详细论述了宋代服饰如何体现“理学”对社会生活的影响，表现为服饰形制的趋于瘦长、色彩趋于淡雅。重点分析了“褙子”（或称“褙衫”）如何成为宋代男女皆宜的经典外衣，以及宋徽宗时期对“古制”的复兴尝试。对于宋代官服的等级标识（如补子制度的初步形成）也有详尽的描述。 2. 元代服饰的异域烙印： 探讨了蒙古族服饰（如“辫线袍”）对汉族服饰体系的冲击与渗透。元代服饰的主要特征是其强烈的游牧民族色彩，以及在官方层面推行的制度化对原有汉族服饰规制的中断。 第四部分：集大成与定型化（明清两代） 明清两代是中国传统服饰最终定型的阶段，并在此基础上发展出高度程式化的宫廷服饰体系。 1. 明代的“复古”与制度化： 明朝推翻元朝后，力图恢复汉唐旧制，服饰上体现出对周、汉、唐、宋传统的继承与整合。本章重点阐述了“道袍”“直身”“襕衫”等男性服饰的严格区分，以及女性服饰中“袄裙”“比甲”的流行。其中，对“补子”制度的成熟及其在文官武将品级划分中的核心作用，将进行细致的图解与考证。 2. 清代“满汉交融”的服饰格局： 清代服饰是满汉文化激烈碰撞与最终融合的产物。本部分详述了“马蹄袖”、“马褂”、“旗装”的特点及其社会功能。我们将对比分析清宫中的吉服、常服、礼服体系，并研究在民间，汉族服饰（如“长袄”、“马面裙”）在多大程度上保留了明代的形制，以及其在纹样、面料上受到的满族文化影响。本章还将专题讨论清代男性头饰（如瓜皮帽）和女性发饰的演变。 终章：服饰的社会学解读与文化符号 本书的最后部分，将超越形制的描述，聚焦于服饰背后的社会意义： 色彩的密码： 论述不同历史时期中，五色（青赤黄白黑）与帝王专用色（如明黄）在礼仪中的象征意义。 纹样的“话语”： 深入解读如“十二章纹”所代表的君权神授，以及“松竹梅”、“四君子”等吉祥纹样在不同阶层中的使用差异。 材质的等级： 从丝绸的“纬”与“经”，到绫罗绸缎的品级，揭示材质如何构建起无形的社会阶梯。 《锦绣华章》并非仅仅是一部服饰图谱，它是一扇通往古代社会生活、权力结构、审美哲学和民族精神的窗口。通过对这些“会说话的皮肤”的深入解读，读者将得以更全面、更深刻地理解中华文明绵延不绝的内在逻辑与动人魅力。 【图书信息】 书名： 锦绣华章：中国传统服饰的千年流变与文化密码 作者： [此处留空，模拟未定稿或作者信息] 装帧： 精装/函套（内含高清复原图版与文物拓片扫描） 页数： 约 800 页 字数： 约 45 万字

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