聲樂是一門復雜的藝術,人類的音質、音色、音量生來各異,科學的方法把聲音的類彆分得很嚴格很細緻,在同一聲部裏還有抒情、戲劇等的劃分,因而需有大量各種不同風格、不同類型的聲樂教材,以適應教學與演唱的選用。
這兩本教材收集瞭120首中外優秀藝術歌麯。《中國聲樂作品選》選用較多的是1984年以後創作的優秀作品,有的是全國藝術歌麯創作比賽獲奬作品;還有部分“五四”以來的優秀歌麯、少量歌劇選麯及經過改編的民間歌麯。這此歌麯都具有相當高的思想性與藝術性。《外國聲樂作品選》編選瞭十七世紀至二十世紀從亨德爾到拉赫曼尼諾夫等世界著名作麯傢創作的藝術歌麯、歌劇選麯,有些作品經曆瞭幾個世紀現仍為世界人民所喜愛並在美聲唱法聲樂技巧的訓練上很有價值。
本書適用於高等藝術院校及師範院校聲樂教學的補充教材,教師可從學生實際齣發,遵照循序漸進的教學原則來選用,也可作為歌唱演員、聲樂愛好者的演唱麯目。
這本書簡直是為我這種古典音樂愛好者量身定做的!我花瞭整整一個下午纔把前幾章“啃”完,但每一頁都充滿瞭驚喜。作者的敘事功底令人贊嘆,他不僅僅是在羅列麯目和作麯傢,更像是在帶領我們進行一場跨越時空的音樂之旅。尤其是對十八世紀意大利美聲學派興起那一段的描摹,那種聲樂技巧如何從樸素走嚮華麗的演變過程,被刻畫得栩栩如生。我印象最深的是他分析某位歌劇名傢的演唱風格時,那種細緻入微的筆觸,仿佛能讓人聽到那個時代的音色和呼吸。書中的插圖也非常考究,那些老式的樂譜掃描件和當時演齣的劇照,極大地增強瞭閱讀的沉浸感。唯一美中不足的是,我認為在對德奧浪漫主義時期作品的選擇上,可以再增加一些篇幅給那些鮮為人知的藝術歌麯,而不是僅僅聚焦於幾位“巨匠”的作品,但這或許也是受限於篇幅的取捨吧。總而言之,這是一部集學術性、藝術性和可讀性於一身的佳作,強烈推薦給所有對歐洲聲樂傳統感興趣的讀者。
评分這本書的裝幀和紙張質量給我留下瞭極佳的第一印象,這簡直是一件可以放在書房裏珍藏的藝術品。封麵設計典雅而不失現代感,內頁的米黃色紙張也使得長時間閱讀時眼睛不易疲勞。內容上,我特彆欣賞作者對“作品背後的故事”挖掘得非常深入。我們平時聽錄音,往往隻關注瞭鏇律和演唱者的技巧,但這本書卻揭示瞭這些作品誕生的社會土壤和個人際遇。例如,關於某部早期清唱劇的創作背景,作者詳細描述瞭當時的宗教改革思潮如何影響瞭作品中對“救贖”主題的處理,這種深層次的解讀極大地豐富瞭我對這些作品的理解層次。它不再是單純的“好聽的歌”,而是具有深刻時代烙印的文化載體。如果說有什麼可以改進的地方,我覺得或許可以在章節末尾增加一些“延伸閱讀”的推薦書目,這樣能更好地引導我們進行學術上的深入探索,讓這條求知之路更加順暢。
评分說實話,我本來對這種“選集”類的書籍抱有很低的期望,通常不是內容零散就是深度不夠。然而,這本書完全顛覆瞭我的看法。它成功地建立瞭一種宏大的曆史觀,將不同地域、不同時期的聲樂作品置於一個連貫的文化背景之下進行考察。例如,它沒有孤立地看待俄羅斯“流亡派”作麯傢的作品,而是追溯瞭他們如何將本民族的民間音樂元素,巧妙地融入到西方傳統歌劇的敘事結構之中,這顯示齣作者深厚的跨文化研究功底。書中的一些曆史考據非常紮實,引用瞭大量一手資料,比如某位作麯傢寫給妻子信件中的隻言片語,用來佐證他對作品情感基調的把握,這種細節處理令人拍案叫絕。唯一讓我感到有些不便的是,全書的索引做得不夠細緻,如果我想快速查找某位特定演唱傢在哪個章節被提及,會比較費時。但瑕不掩瑜,對於希望建立係統性聲樂知識體係的讀者來說,這本書無疑是一塊堅實的基石。
评分我最近在學習歌唱技巧,找瞭好多相關的書籍,但很多都偏重於枯燥的理論分析,讓人讀起來昏昏欲睡。相比之下,這本書的行文風格就顯得活潑多瞭,它更像是一位經驗豐富的老教授在跟你私下聊天,分享他畢生所學。他對於發聲位置、氣息控製這些基礎問題的闡述,總是能找到非常形象的比喻,比如他形容“支撐”時,用瞭“像樹根紮入大地”的說法,一下子就把抽象的概念具體化瞭。更值得稱贊的是,他對不同語種在發音和情感錶達上的細微差異的對比分析,簡直是打開瞭我的新世界。我以前總覺得法語和意大利語在唱法上差彆不大,這本書硬是給我拆解齣瞭從元音處理到連音技巧上的根本區彆。這本書的排版也設計得非常用心,關鍵的術語都會用粗體標齣,方便我們邊看邊做筆記。不過,如果能附帶一些音頻資源的鏈接或二維碼,那就更完美瞭,畢竟聲樂是聽覺的藝術,光看文字還是少瞭一份直觀的感受。
评分我是一個相對“外行”的聽眾,很多時候聽古典音樂會,聽完就忘瞭。我買這本書的初衷,是希望能夠找到一本“入門嚮導”,能幫我把聽到的那些美妙鏇律背後的邏輯梳理清楚。這本書在這方麵做得非常成功。它用一種非常平實的語言,解釋瞭比如迴鏇麯式、宣敘調與詠嘆調的區彆這些相對復雜的音樂結構,沒有使用太多晦澀難懂的專業術語,即使是初次接觸的讀者也能大緻領會。我特彆喜歡其中穿插的那些小小的“趣聞軼事”,比如某個高音是如何被創新性地寫入樂譜,或者某個技巧是如何因為某位歌唱傢的“天賦”而被固定下來的。這些故事極大地拉近瞭聽眾與古典音樂的距離。唯一的遺憾是,這本書的篇幅似乎有些意猶未盡,特彆是在探討二十世紀後半葉,電子樂與傳統聲樂融閤的實驗性作品時,筆墨略顯倉促,感覺高潮還沒完全展開就戛然而止瞭。總的來說,它是一本非常成功的“橋梁之書”,連接瞭大眾審美與專業知識之間的鴻溝。
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