外国声乐作品选

外国声乐作品选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:徐朗
出品人:
页数:280
译者:
出版时间:1992-7
价格:25.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787805532967
丛书系列:
图书标签:
  • 声乐
  • 外国声乐
  • 艺术歌曲
  • 选集
  • 音乐
  • 古典音乐
  • 合唱
  • 教材
  • 音乐教学
  • 声乐作品
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

声乐是一门复杂的艺术,人类的音质、音色、音量生来各异,科学的方法把声音的类别分得很严格很细致,在同一声部里还有抒情、戏剧等的划分,因而需有大量各种不同风格、不同类型的声乐教材,以适应教学与演唱的选用。

  这两本教材收集了120首中外优秀艺术歌曲。《中国声乐作品选》选用较多的是1984年以后创作的优秀作品,有的是全国艺术歌曲创作比赛获奖作品;还有部分“五四”以来的优秀歌曲、少量歌剧选曲及经过改编的民间歌曲。这此歌曲都具有相当高的思想性与艺术性。《外国声乐作品选》编选了十七世纪至二十世纪从亨德尔到拉赫曼尼诺夫等世界著名作曲家创作的艺术歌曲、歌剧选曲,有些作品经历了几个世纪现仍为世界人民所喜爱并在美声唱法声乐技巧的训练上很有价值。

  本书适用于高等艺术院校及师范院校声乐教学的补充教材,教师可从学生实际出发,遵照循序渐进的教学原则来选用,也可作为歌唱演员、声乐爱好者的演唱曲目。

欧洲古典文学的壮丽史诗:从荷马到但丁的西方文明源流 图书简介 《欧洲古典文学的壮丽史诗:从荷马到但丁的西方文明源流》是一部深度剖析西方文学滥觞及其对后世文化、哲学、艺术产生决定性影响的专著。本书不聚焦于单一的文学体裁或地域,而是以宏大的时间跨度,系统梳理了自古希腊城邦文明的兴起到中世纪晚期,欧洲文学思想的演变脉络,力求展现一部完整而立体的古典精神发展史。 第一部分:希腊的曙光与英雄的颂歌 本书的开篇追溯至西方文明的摇篮——古希腊。我们不再仅仅将荷马史诗视为神话故事的集合,而是将其置于早期社会结构、政治伦理和宗教信仰的语境中进行深入考察。 荷马史诗:口述传统的集大成者与“人”的觉醒 我们将细致辨析《伊利亚特》中阿喀琉斯的“荣耀”(Kleos)与短暂生命的冲突,探讨其背后所蕴含的英雄伦理的复杂性。阿喀琉斯的选择,与其说是对死亡的恐惧,不如说是对“如何存在”的终极追问。同时,对《奥德赛》中奥德修斯机智、韧性与归属感的探讨,也揭示了早期地中海世界贸易、航海与身份认同的交织关系。本书特别关注其叙事技巧,如“顿挫”(In medias res)的使用如何构建起超越线性时间的史诗结构。 悲剧的诞生:城邦的良心与哲学的预演 雅典的悲剧,是本书浓墨重彩的一章。埃斯库罗斯的《奥瑞斯提亚》三联剧被视为公民社会内部正义观念的艰难确立过程,从家族复仇的原始律法到城邦审判的理性构建,深刻反映了雅典民主制度的内在张力。索福克勒斯的作品,如《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》,则被视为对“命运不可抗拒性”与“个人道德抉择”之间永恒矛盾的精妙呈现。特别是《安提戈涅》,我们探讨了神圣律法(Physis)与世俗法律(Nomos)的冲突如何成为后世政治哲学讨论的基石。 欧里庇得斯则代表了古典精神的转向。他的作品更具心理深度和怀疑色彩,对传统神祇的质疑以及对女性角色复杂心理的描绘,预示着古典世界的某种不安与解构。 历史学的奠基:从赫罗多德到修昔底德 古典文学的范畴也涵盖了早期的历史叙事。本书将赫罗多德的《历史》定位为对“文化多样性”的首次系统探索,他不仅仅记录战争,更致力于记录不同民族的风俗和起源。与此相对,修昔底德的《伯罗奔尼撒战争史》则被视为西方“政治现实主义”的源头。其对战争起因的冷静分析,对人类本性中权力欲望和恐惧的洞察,超越了简单的编年史,奠定了后世政治科学的严谨基调。 第二部分:罗马的雄心与过渡的阵痛 当罗马的铁蹄征服希腊世界后,文学不再是独立城邦精神的载体,而开始承载帝国的宏大叙事与对“罗马性”(Romanitas)的界定。 维吉尔与帝国的神话构建 本书将重点剖析维吉尔的《埃涅阿斯纪》。它既是模仿荷马的文学创举,更是奥古斯都时代政治宣传的杰作。我们分析了埃涅阿斯作为“虔诚者”(Pietas)的典范,如何被塑造成一个牺牲个人幸福、肩负建城使命的英雄。通过对《埃涅阿斯纪》中对未来罗马辉煌的预言性描绘,我们可以清晰地看到古典理想如何被重新编码,以服务于新兴的帝国秩序。 奥维德的优雅与错位 与维吉尔的庄重不同,奥维德的《变形记》提供了一个观察古典神话体系瓦解与重构的独特视角。其叙事风格的轻快、对人类情感的细腻描摹,以及对既有神祇秩序的戏谑性处理,使之成为连接古典与后古典(早期基督教文化)的重要桥梁。我们探讨了奥维德作品中那种对形式的完美追求如何反衬出古典世界在面对道德重塑时的某种迷惘。 中世纪的序曲:哲学的渗透与拉丁的遗产 此部分还将简要回顾西塞罗的修辞学对中世纪教育体系的深远影响,以及早期教父文学(如奥古斯丁的《忏悔录》)如何开始吸收、转化和重塑古典哲学(特别是柏拉图主义)的概念,为后续的基督教神学奠定语言和逻辑基础。 第三部分:中世纪的转型与但丁的集大成 本书的收尾聚焦于中世纪晚期,特别是意大利的文化复兴前夜,但丁·阿利吉耶里的《神曲》。 但丁:古典精神的最后一位继承者与中世纪的集大成者 《神曲》被视为西方文学史上一次空前的综合。它不再是纯粹的世俗史诗,而是将古希腊的宇宙观、罗马的政治理想、亚里士多德的逻辑体系以及基督教的救赎神学熔铸一炉的恢弘巨著。我们将详细分析但丁如何巧妙地安排维吉尔(理性与古典智慧的象征)作为地狱和炼狱的向导,这本身就是对古典文化地位的最高肯定。 本书将探讨《地狱篇》中对政治罪恶的严厉审判,如何呼应了古代悲剧中对城邦腐败的批判;《天堂篇》中对至高真理的追寻,则体现了柏拉图主义“理念世界”在基督教框架下的升华。但丁以其对语言、结构和象征的无与伦比的掌控力,为即将到来的文艺复兴划定了一个清晰而又充满怀旧色彩的句点。 结论:古典传统的持续回响 最后,本书总结了古典文学对后世西方美学、叙事结构、伦理困境以及政治话语的不可磨灭的影响。从莎士比亚到现当代小说家,对英雄、命运、正义和城邦责任的探讨,无不回响着荷马、索福克勒斯和维吉尔的古老声音。本书旨在让读者不仅“阅读”古典作品,更能“理解”其作为西方精神支柱的根本地位。 本书特色: 1. 跨学科视角: 将文学分析与政治哲学、宗教史紧密结合。 2. 文本深度挖掘: 侧重于核心概念(如“荣耀”、“命运”、“虔诚”)的演变而非简单的情节复述。 3. 脉络清晰: 以时间为轴,展示文学如何响应社会和政治的剧变。 适合读者: 历史爱好者、哲学专业学生、古典文学研究者,以及所有希望系统了解西方文明思想根源的读者。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种古典音乐爱好者量身定做的!我花了整整一个下午才把前几章“啃”完,但每一页都充满了惊喜。作者的叙事功底令人赞叹,他不仅仅是在罗列曲目和作曲家,更像是在带领我们进行一场跨越时空的音乐之旅。尤其是对十八世纪意大利美声学派兴起那一段的描摹,那种声乐技巧如何从朴素走向华丽的演变过程,被刻画得栩栩如生。我印象最深的是他分析某位歌剧名家的演唱风格时,那种细致入微的笔触,仿佛能让人听到那个时代的音色和呼吸。书中的插图也非常考究,那些老式的乐谱扫描件和当时演出的剧照,极大地增强了阅读的沉浸感。唯一美中不足的是,我认为在对德奥浪漫主义时期作品的选择上,可以再增加一些篇幅给那些鲜为人知的艺术歌曲,而不是仅仅聚焦于几位“巨匠”的作品,但这或许也是受限于篇幅的取舍吧。总而言之,这是一部集学术性、艺术性和可读性于一身的佳作,强烈推荐给所有对欧洲声乐传统感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个相对“外行”的听众,很多时候听古典音乐会,听完就忘了。我买这本书的初衷,是希望能够找到一本“入门向导”,能帮我把听到的那些美妙旋律背后的逻辑梳理清楚。这本书在这方面做得非常成功。它用一种非常平实的语言,解释了比如回旋曲式、宣叙调与咏叹调的区别这些相对复杂的音乐结构,没有使用太多晦涩难懂的专业术语,即使是初次接触的读者也能大致领会。我特别喜欢其中穿插的那些小小的“趣闻轶事”,比如某个高音是如何被创新性地写入乐谱,或者某个技巧是如何因为某位歌唱家的“天赋”而被固定下来的。这些故事极大地拉近了听众与古典音乐的距离。唯一的遗憾是,这本书的篇幅似乎有些意犹未尽,特别是在探讨二十世纪后半叶,电子乐与传统声乐融合的实验性作品时,笔墨略显仓促,感觉高潮还没完全展开就戛然而止了。总的来说,它是一本非常成功的“桥梁之书”,连接了大众审美与专业知识之间的鸿沟。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习歌唱技巧,找了好多相关的书籍,但很多都偏重于枯燥的理论分析,让人读起来昏昏欲睡。相比之下,这本书的行文风格就显得活泼多了,它更像是一位经验丰富的老教授在跟你私下聊天,分享他毕生所学。他对于发声位置、气息控制这些基础问题的阐述,总是能找到非常形象的比喻,比如他形容“支撑”时,用了“像树根扎入大地”的说法,一下子就把抽象的概念具体化了。更值得称赞的是,他对不同语种在发音和情感表达上的细微差异的对比分析,简直是打开了我的新世界。我以前总觉得法语和意大利语在唱法上差别不大,这本书硬是给我拆解出了从元音处理到连音技巧上的根本区别。这本书的排版也设计得非常用心,关键的术语都会用粗体标出,方便我们边看边做笔记。不过,如果能附带一些音频资源的链接或二维码,那就更完美了,毕竟声乐是听觉的艺术,光看文字还是少了一份直观的感受。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我本来对这种“选集”类的书籍抱有很低的期望,通常不是内容零散就是深度不够。然而,这本书完全颠覆了我的看法。它成功地建立了一种宏大的历史观,将不同地域、不同时期的声乐作品置于一个连贯的文化背景之下进行考察。例如,它没有孤立地看待俄罗斯“流亡派”作曲家的作品,而是追溯了他们如何将本民族的民间音乐元素,巧妙地融入到西方传统歌剧的叙事结构之中,这显示出作者深厚的跨文化研究功底。书中的一些历史考据非常扎实,引用了大量一手资料,比如某位作曲家写给妻子信件中的只言片语,用来佐证他对作品情感基调的把握,这种细节处理令人拍案叫绝。唯一让我感到有些不便的是,全书的索引做得不够细致,如果我想快速查找某位特定演唱家在哪个章节被提及,会比较费时。但瑕不掩瑜,对于希望建立系统性声乐知识体系的读者来说,这本书无疑是一块坚实的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量给我留下了极佳的第一印象,这简直是一件可以放在书房里珍藏的艺术品。封面设计典雅而不失现代感,内页的米黄色纸张也使得长时间阅读时眼睛不易疲劳。内容上,我特别欣赏作者对“作品背后的故事”挖掘得非常深入。我们平时听录音,往往只关注了旋律和演唱者的技巧,但这本书却揭示了这些作品诞生的社会土壤和个人际遇。例如,关于某部早期清唱剧的创作背景,作者详细描述了当时的宗教改革思潮如何影响了作品中对“救赎”主题的处理,这种深层次的解读极大地丰富了我对这些作品的理解层次。它不再是单纯的“好听的歌”,而是具有深刻时代烙印的文化载体。如果说有什么可以改进的地方,我觉得或许可以在章节末尾增加一些“延伸阅读”的推荐书目,这样能更好地引导我们进行学术上的深入探索,让这条求知之路更加顺畅。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有