声乐是一门复杂的艺术,人类的音质、音色、音量生来各异,科学的方法把声音的类别分得很严格很细致,在同一声部里还有抒情、戏剧等的划分,因而需有大量各种不同风格、不同类型的声乐教材,以适应教学与演唱的选用。
这两本教材收集了120首中外优秀艺术歌曲。《中国声乐作品选》选用较多的是1984年以后创作的优秀作品,有的是全国艺术歌曲创作比赛获奖作品;还有部分“五四”以来的优秀歌曲、少量歌剧选曲及经过改编的民间歌曲。这此歌曲都具有相当高的思想性与艺术性。《外国声乐作品选》编选了十七世纪至二十世纪从亨德尔到拉赫曼尼诺夫等世界著名作曲家创作的艺术歌曲、歌剧选曲,有些作品经历了几个世纪现仍为世界人民所喜爱并在美声唱法声乐技巧的训练上很有价值。
本书适用于高等艺术院校及师范院校声乐教学的补充教材,教师可从学生实际出发,遵照循序渐进的教学原则来选用,也可作为歌唱演员、声乐爱好者的演唱曲目。
这本书简直是为我这种古典音乐爱好者量身定做的!我花了整整一个下午才把前几章“啃”完,但每一页都充满了惊喜。作者的叙事功底令人赞叹,他不仅仅是在罗列曲目和作曲家,更像是在带领我们进行一场跨越时空的音乐之旅。尤其是对十八世纪意大利美声学派兴起那一段的描摹,那种声乐技巧如何从朴素走向华丽的演变过程,被刻画得栩栩如生。我印象最深的是他分析某位歌剧名家的演唱风格时,那种细致入微的笔触,仿佛能让人听到那个时代的音色和呼吸。书中的插图也非常考究,那些老式的乐谱扫描件和当时演出的剧照,极大地增强了阅读的沉浸感。唯一美中不足的是,我认为在对德奥浪漫主义时期作品的选择上,可以再增加一些篇幅给那些鲜为人知的艺术歌曲,而不是仅仅聚焦于几位“巨匠”的作品,但这或许也是受限于篇幅的取舍吧。总而言之,这是一部集学术性、艺术性和可读性于一身的佳作,强烈推荐给所有对欧洲声乐传统感兴趣的读者。
评分我是一个相对“外行”的听众,很多时候听古典音乐会,听完就忘了。我买这本书的初衷,是希望能够找到一本“入门向导”,能帮我把听到的那些美妙旋律背后的逻辑梳理清楚。这本书在这方面做得非常成功。它用一种非常平实的语言,解释了比如回旋曲式、宣叙调与咏叹调的区别这些相对复杂的音乐结构,没有使用太多晦涩难懂的专业术语,即使是初次接触的读者也能大致领会。我特别喜欢其中穿插的那些小小的“趣闻轶事”,比如某个高音是如何被创新性地写入乐谱,或者某个技巧是如何因为某位歌唱家的“天赋”而被固定下来的。这些故事极大地拉近了听众与古典音乐的距离。唯一的遗憾是,这本书的篇幅似乎有些意犹未尽,特别是在探讨二十世纪后半叶,电子乐与传统声乐融合的实验性作品时,笔墨略显仓促,感觉高潮还没完全展开就戛然而止了。总的来说,它是一本非常成功的“桥梁之书”,连接了大众审美与专业知识之间的鸿沟。
评分我最近在学习歌唱技巧,找了好多相关的书籍,但很多都偏重于枯燥的理论分析,让人读起来昏昏欲睡。相比之下,这本书的行文风格就显得活泼多了,它更像是一位经验丰富的老教授在跟你私下聊天,分享他毕生所学。他对于发声位置、气息控制这些基础问题的阐述,总是能找到非常形象的比喻,比如他形容“支撑”时,用了“像树根扎入大地”的说法,一下子就把抽象的概念具体化了。更值得称赞的是,他对不同语种在发音和情感表达上的细微差异的对比分析,简直是打开了我的新世界。我以前总觉得法语和意大利语在唱法上差别不大,这本书硬是给我拆解出了从元音处理到连音技巧上的根本区别。这本书的排版也设计得非常用心,关键的术语都会用粗体标出,方便我们边看边做笔记。不过,如果能附带一些音频资源的链接或二维码,那就更完美了,毕竟声乐是听觉的艺术,光看文字还是少了一份直观的感受。
评分说实话,我本来对这种“选集”类的书籍抱有很低的期望,通常不是内容零散就是深度不够。然而,这本书完全颠覆了我的看法。它成功地建立了一种宏大的历史观,将不同地域、不同时期的声乐作品置于一个连贯的文化背景之下进行考察。例如,它没有孤立地看待俄罗斯“流亡派”作曲家的作品,而是追溯了他们如何将本民族的民间音乐元素,巧妙地融入到西方传统歌剧的叙事结构之中,这显示出作者深厚的跨文化研究功底。书中的一些历史考据非常扎实,引用了大量一手资料,比如某位作曲家写给妻子信件中的只言片语,用来佐证他对作品情感基调的把握,这种细节处理令人拍案叫绝。唯一让我感到有些不便的是,全书的索引做得不够细致,如果我想快速查找某位特定演唱家在哪个章节被提及,会比较费时。但瑕不掩瑜,对于希望建立系统性声乐知识体系的读者来说,这本书无疑是一块坚实的基石。
评分这本书的装帧和纸张质量给我留下了极佳的第一印象,这简直是一件可以放在书房里珍藏的艺术品。封面设计典雅而不失现代感,内页的米黄色纸张也使得长时间阅读时眼睛不易疲劳。内容上,我特别欣赏作者对“作品背后的故事”挖掘得非常深入。我们平时听录音,往往只关注了旋律和演唱者的技巧,但这本书却揭示了这些作品诞生的社会土壤和个人际遇。例如,关于某部早期清唱剧的创作背景,作者详细描述了当时的宗教改革思潮如何影响了作品中对“救赎”主题的处理,这种深层次的解读极大地丰富了我对这些作品的理解层次。它不再是单纯的“好听的歌”,而是具有深刻时代烙印的文化载体。如果说有什么可以改进的地方,我觉得或许可以在章节末尾增加一些“延伸阅读”的推荐书目,这样能更好地引导我们进行学术上的深入探索,让这条求知之路更加顺畅。
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