具體描述
《六胖子油畫技法》由人民美術齣版社當代藝術編輯室編輯齣版，該書由著名畫傢劉溢和油畫修復專傢司徒勇閤著，詳細介紹瞭二人經多年實踐創新齣的油畫技法——六胖子油畫技法和油畫材料的使用經驗。在書中，畫傢劉溢提齣並詳細闡釋瞭“三堆色”和“冥灰色”的概念，以大量圖片示意如何用“六胖子畫法”取得微妙的畫麵效果，解決瞭古典油畫多層畫法耗時長的問題和蘇聯畫法中容易齣現的死灰現象。司徒勇先生長期緻力於藝術品的保護和修復工作，他在書中也將披露油畫材料使用的獨傢秘方。
藝術中的“術”應該有藝術的一半價值，但長期以來由於守舊觀念的影響，與技法相關的“術”似乎難登大雅之堂，也使得市場上藝術技法書奇缺。《六胖子油畫技法》中，劉溢將藝術之“術”娓娓道來，詳解油畫技法、材料和操作，使本書具有較高的實用價值，而他慣常使用的風趣語言和天馬行空般的“劉氏幽默”也成為本書一大看點。
作者簡介
劉溢，1978年-1982年，中央美術學院油畫係。
1991年移居加拿大。
司徒勇，1956年生於上海。
1983年畢業於中國人民解放軍藝術學院美術係。
1989年畢業於美國舊金山美術學院，獲碩士學位。
目錄資訊
12.肥壓瘦
18.支撐物
28.畫底
36.油畫底稿
46.三堆色和冥灰色
58.銜接和加色
68.須眉頭發
80.修改
92.罩染
100.結閤劑
106.油畫色
114.油畫筆
120.上光油
126.油畫外框
144.美術史的幾個彩色情節
152.六胖子畫法的彩色情節
164.後記
· · · · · · (收起)
讀後感
用戶評價
作為一個對油畫材質和肌理有著特彆追求的愛好者，我一直都在尋找一本能夠深入講解這些方麵的書籍。《六胖子油畫技法》這本書，在這方麵簡直是我的“寶藏”。作者對油畫顔料的特性、不同媒介的作用、以及如何通過技法來錶現豐富的肌理，都有著非常詳盡的闡述。他不是簡單地告訴你“加一點調色油”，而是深入到不同調色油的成分、對顔料流動性、乾燥速度以及畫麵光澤度的影響，都做瞭細緻的分析。我之前畫毛皮，總是畫得像一塊抹布，沒有那種蓬鬆、柔軟的感覺。看瞭這本書，我纔明白，原來可以通過運用“厚塗”和“薄塗”相結閤的方式，用短促、蓬鬆的筆觸來模仿毛發，再用濕畫法來錶現毛發的光澤感。他還專門講解瞭如何處理不同材質的錶麵，比如玻璃的光滑、木頭的紋理、布料的褶皺，每一種都給齣瞭非常具體的技法指導和示範。我嘗試畫一個陶瓷罐，以前我總是把它畫得像個白色的圓柱體，毫無生氣。按照書裏講解的，我先用冷色調打底，然後用細膩的筆觸疊加暖色，再用極細的筆觸來錶現陶瓷錶麵微妙的紋理和光澤，最後齣來的效果，真的讓我驚嘆不已，那個罐子仿佛真的摸得到，感受得到它的質感。更讓我驚喜的是，書中還介紹瞭一些特殊的油畫技法，比如“乾擦法”、“滴灑法”等，這些技法為我的創作帶來瞭新的靈感和可能性。這不僅僅是技巧的學習，更是對油畫材料和錶現力的無限拓展。
评分我之前一直在尋找關於油畫“細節處理”的秘籍，總覺得自己的作品在關鍵的細節處不夠到位，影響瞭整體的質感和真實感。《六胖子油畫技法》這本書，真的太懂我們這些繪畫者的心瞭！它對細節的處理，可以說是麵麵俱到，而且講解得非常細緻。作者從最基礎的“點”的運用，如何錶現物體的邊緣，如何塑造細微的紋理，到更復雜的“綫”的運用，如何勾勒齣物體的輪廓，如何引導觀眾的視綫，都有非常深入的講解。我印象特彆深刻的是，他講解如何畫齣“毛發”和“水滴”的細節，那種細膩到令人發指的筆觸和色彩運用，讓我嘆為觀止。比如畫一根頭發絲，他會告訴你如何用極細的筆觸，配閤調色油的流動性，來錶現頭發的輕盈和光澤。畫水滴，他會教你如何捕捉水滴錶麵的摺射和反光，以及水滴與背景的融閤。這些看似微小的細節，卻是決定畫麵成敗的關鍵。我按照書中的方法，嘗試去畫一隻蝴蝶的翅膀，以前我總是把翅膀畫得很平麵，沒有那種晶瑩剔透的感覺。看瞭這本書，我學會瞭如何用極細的筆觸，一層一層地疊加顔色，來錶現蝴蝶翅膀上細密的鱗粉，再用極小的亮色點來模擬光綫的反射，最終畫齣來的效果，真的如同擁有生命一般，閃爍著迷人的光澤。而且，書中還強調瞭“耐心”的重要性，告訴我們要投入足夠的時間和精力，去打磨每一個細節，纔能讓作品達到更高的藝術水準。這不僅僅是技巧的講解，更是對藝術創作嚴謹態度的培養。
评分坦白說，我之前對油畫的“構圖”一直是個小白，總是畫齣來的畫麵要麼顯得空洞，要麼就是雜亂無章，找不到重點。這本《六胖子油畫技法》的構圖章節，簡直是為我量身定製的！作者的講解方式非常獨特，不是枯燥地羅列什麼三分法、黃金分割，而是從“引導觀眾視綫”、“營造畫麵節奏”、“錶達畫麵的情緒”等更深層次的角度來講解構圖。他用瞭很多非常直觀的比喻，比如把畫麵比作一場交響樂，有主鏇律，有副鏇律，有起伏，有轉摺，讓原本抽象的構圖變得生動有趣。我尤其喜歡他講解“視覺焦點”的部分，他通過分析不同畫麵的範例，說明如何利用色彩、明暗、綫條以及形狀的對比，來將觀眾的視綫自然地引嚮畫麵的核心。我之前畫靜物，總是一股腦地把東西擺上去，缺乏思考，畫齣來的畫麵總是不太協調。看瞭這本書，我學會瞭如何運用“引導綫”，比如一條桌子的邊緣，一排樹的走嚮，甚至是畫筆的筆觸方嚮，來引導觀眾的視綫穿越整個畫麵，發現隱藏的細節。他還強調瞭“留白”的重要性，告訴我們適當的留白並不是偷懶，而是為瞭讓畫麵有喘息的空間，讓主體更加突齣。我按照書裏的指導，重新構思瞭我的一幅風景畫，之前我總是把畫麵塞得滿滿的，看完書之後，我大膽地留齣瞭大片的空白天空，結果畫麵瞬間就有瞭呼吸感，遠處的景物也顯得更加遼遠。這不僅僅是構圖技巧的提升，更是對畫麵整體安排的全新認識。
评分我之前對油畫的“色彩關係”一直比較模糊，總覺得自己的畫麵色彩不夠和諧，或者對比不夠強烈，一直找不到那個平衡點。《六胖子油畫技法》這本書，可以說是給我打開瞭“色彩之門”。作者從最基礎的色彩理論講起，比如色彩的三要素（色相、明度、飽和度），以及色彩的冷暖、補色、鄰近色等關係，都講得非常透徹。然後，他將這些理論運用到實際的繪畫創作中，通過大量的範例，展示瞭如何利用色彩的對比和和諧來營造畫麵的氛圍、塑造物體的體積感、以及引導觀眾的視綫。我尤其喜歡他對“色彩的統一”的講解，他告訴我，雖然畫麵中會有各種各樣的色彩，但它們之間應該存在一種內在的聯係，讓畫麵整體看起來和諧統一，而不是雜亂無章。他分享瞭許多關於如何通過“共通色”或者“主導色”來統一畫麵的方法，這一點對我來說是前所未有的啓發。我之前畫靜物，總覺得每個物體都有自己的顔色，但放在一起就顯得有些“跳躍”，不夠融洽。看瞭這本書，我開始嘗試在畫麵中加入一些“共通色”，比如在冷色調的畫麵中，我會在暖色物體中稍微帶入一些冷色，或者在暖色畫麵中，我在冷色物體中稍微帶入一些暖色。這樣處理之後，我的畫麵色彩一下子就變得和諧起來，而且更有空間感。而且，書中還鼓勵我們要大膽嘗試，不怕犯錯，通過不斷的實踐來找到屬於自己的色彩感覺。這不僅僅是對色彩理論的講解，更是對藝術傢審美判斷力的培養。
评分天呐，這本書簡直就是給我的“及時雨”！我之前一直對油畫的色彩運用感到特彆頭疼，總覺得自己的畫麵灰濛濛的，一點兒也不通透。試過很多教程，看瞭不少大師的作品，但就是找不到那個“竅門”。翻開《六胖子油畫技法》這本書，我被它最開始介紹的色彩冷暖關係和對比運用所吸引。作者沒有上來就講什麼高深的理論，而是用非常生動形象的比喻，比如把冷色比作“呼吸”，暖色比作“心跳”，瞬間就讓我明白瞭色彩在畫麵中的生命力。然後，他花瞭整整一個章節講解如何通過巧妙的色彩搭配來營造畫麵的空間感和層次感，這對我來說簡直是醍醐灌頂！我之前畫風景，總覺得遠處的山就像貼在前麵一樣，沒有那種“退遠”的感覺，看瞭這本書，我纔恍然大悟，原來是我的色彩過渡不夠細膩，遠景的色彩不夠“虛”不夠“冷”。特彆是書中關於“微妙的色彩變化”的講解，他舉例瞭一個夕陽下的湖麵，如何用極細微的綠色和紫色來錶現水麵的反射，那種變化肉眼幾乎不可察覺，但正是這些細微之處，讓整個畫麵充滿瞭呼吸感。我迫不及待地按照書裏的方法去實踐，嘗試畫一片雲彩，以前我總是直接用白色加一點點彆的顔色，結果畫麵死闆得很。這本書教我用大量的冷色調來打底，然後層層疊疊地疊加暖色，再用筆觸的走嚮來引導光綫的方嚮，效果簡直是驚為天人！我的雲彩一下子就有瞭蓬鬆感和立體感，仿佛真的在飄動一樣。而且，書中還給瞭很多不同風格的優秀作品作為參考，每個作品的色彩運用都經過瞭詳細的分析，解釋瞭為什麼這樣用色能達到某種效果，這一點真的太重要瞭，讓我不僅知道“怎麼做”，更知道“為什麼這麼做”。我感覺我的油畫之路終於有瞭明亮的指引，再也不會在色彩的迷宮裏打轉瞭。
评分我一直對油畫中的“寫意”和“寫實”之間的平衡感到睏惑，不知道如何在保持畫麵真實感的同時，又能賦予作品獨特的藝術風格。《六胖子油畫技法》這本書，在這方麵給我帶來瞭非常深刻的啓發。作者並不是簡單地教我們模仿，而是鼓勵我們在掌握基本功的基礎上，融入自己的個性和情感。他分享瞭許多關於如何“提煉”和“概括”的技巧，比如如何抓住物體的本質特徵，而忽略掉不必要的細節，從而讓畫麵更加簡潔、有力。我印象最深刻的是，他講解如何畫一棵樹，他並沒有教我們一筆一劃地去畫每一片葉子，而是通過概括性的筆觸和色彩，來錶現樹的姿態、樹冠的動態以及樹木的生命力。這一點讓我茅塞頓開。我之前畫風景，總喜歡把所有的元素都畫得非常寫實，結果畫麵顯得過於“工整”，缺乏靈動感。看瞭這本書，我開始嘗試用更寫意的手法來處理一些背景元素，比如遠處的山巒，或者天空的雲彩，用更自由的筆觸和色彩來錶現它們的氛圍和意境，而將更多的精力放在錶現主體物上。這樣處理之後，我的畫麵一下子就有瞭呼吸感，主次分明，而且更富有藝術錶現力。書中還強調瞭“個人風格”的重要性，鼓勵我們在學習大師技法的同時，也要積極探索自己的繪畫語言，找到屬於自己的獨特錶達方式。這不僅僅是繪畫技巧的提升，更是對藝術傢創作個性的深度挖掘。
评分說實話，我一開始拿到《六胖子油畫技法》這本書，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上的油畫教程實在太多瞭，良莠不齊。但我真的被它在“筆觸錶現力”這一章節所震撼到瞭。我一直認為，油畫最迷人的地方就在於它那厚重、有肌理感的筆觸，但自己畫齣來的卻總是平平無奇，要麼太刻意，要麼就顯得雜亂無章。這本書的作者，竟然把一種看似隨意的筆觸，拆解成瞭如此細緻入微的分析！他從最基礎的筆觸方嚮、筆觸的厚薄、筆觸的連接方式，到如何運用不同的筆觸來塑造形體、錶現材質、傳遞情感，都講解得絲絲入扣。我印象最深刻的是他畫一個蘋果的例子，用不同的筆觸來錶現蘋果錶麵的光滑、凹凸不平以及受光和背光的部分，光是這一點就花瞭將近三分之一章節來講解。他甚至還分析瞭不同畫筆在油畫中的作用，比如圓頭筆、平頭筆、扇形筆，在處理不同紋理時各自的優勢。書裏還提供瞭大量的寫生示範，每一個步驟都配有清晰的圖片，而且重點標注瞭關鍵的筆觸運用。我跟著書裏的方法，嘗試畫一塊麵包，以前我總是用平塗的方式，看起來像塑料做的。看瞭這本書，我學會瞭用短促、有力的筆觸來模仿麵包錶麵的粗糙感，用更柔和、連貫的筆觸來錶現內部的柔軟。效果真的太棒瞭！我感覺自己的畫麵一下子就有瞭“生命力”，觀眾甚至能感受到麵包的溫度和質感。而且，書中還強調瞭“順勢而為”的筆觸原則，就是讓筆觸的方嚮和物體的結構、光綫的走嚮相吻閤，這一點真的讓我茅塞頓開。以前我畫光影，總是用明暗對比來硬生生地畫齣來，而這本書教我用筆觸的方嚮來引導光綫，讓畫麵更加自然、和諧。這不僅僅是技巧的提升，更是對繪畫本質的理解。
评分對於想要學習油畫的初學者來說，《六胖子油畫技法》這本書簡直是“福音”！我本身就是一位從零開始學習油畫的愛好者，之前嘗試過很多教程，但都感覺摸不到門道，要麼理論太枯燥，要麼實踐太睏難。《六胖子油畫技法》的作者，真的太懂得如何循序漸進地引導讀者瞭。他從最基礎的工具介紹，比如不同型號的畫筆、畫布的選擇、顔料的種類，以及如何正確地調色、用色，都講得非常清晰明瞭。我之前最怕的就是調色，總是調不齣自己想要的顔色，畫麵也顯得灰濛濛的。這本書專門花瞭很大的篇幅來講解“色彩的和諧”和“色彩的對比”，並且提供瞭大量的配色方案和示範。我跟著書裏的方法，嘗試畫一些簡單的靜物，比如一個蘋果，一個橙子，我發現自己竟然能夠調齣非常鮮艷、生動的顔色瞭。而且，書中還鼓勵我們多做“小練習”，比如每天畫一個簡單的形狀，或者嘗試不同的筆觸，通過大量的練習來熟練掌握基本功。我按照書裏的建議，每天堅持畫一些小練習，比如畫一些不同形狀的色塊，練習用不同的筆觸去錶現紋理，我的繪畫能力真的在不知不覺中得到瞭很大的提升。更重要的是，這本書沒有給我們設置太高的門檻，而是用非常鼓勵性的語言，讓我們相信自己能夠做到，從而建立起學習的信心。這不僅僅是一本技法書，更是一本能夠激發我們學習熱情、培養我們繪畫習慣的“啓濛書”。
评分我一直覺得自己的油畫作品缺乏一種“靈魂”，畫麵雖然看起來完整，但總覺得少瞭點什麼，不夠動人。《六胖子油畫技法》這本書，讓我重新審視瞭“情感錶達”在油畫創作中的重要性。作者花瞭大篇幅來講解如何通過色彩、筆觸、光影以及構圖，來傳達畫傢的情感和意境。他不是空泛地談論“畫齣感情”，而是給齣瞭非常具體的方法。比如，他分析瞭不同色彩在不同文化背景下所代錶的情感含義，以及如何在畫麵中巧妙地運用色彩的冷暖、飽和度來烘托畫麵的情緒。我還記得他舉的一個例子，描繪一幅陰沉的風景，如何通過壓抑的色彩、沉重的筆觸和昏暗的光影，來營造齣一種壓抑、孤獨的氛圍。這一點對我啓發很大。我之前畫人物，總是過於注重形體的準確，卻忽略瞭人物內心的錶達。看瞭這本書，我開始嘗試用更加自由、寫意的筆觸來捕捉人物的神態，用更富有錶現力的色彩來暗示人物的情緒。我甚至還專門嘗試去畫一些“心情畫”，比如用憤怒的筆觸和色彩來錶現內心的掙紮，用柔和的光綫和色彩來描繪寜靜的時刻。效果真的讓我感到驚喜，我的畫作一下子就變得有故事感、有生命力瞭。而且，書中還強調瞭“觀察”的重要性，教我們要用心去觀察生活，捕捉那些觸動我們內心的瞬間，並將這些感受融入到創作中。這不僅僅是繪畫技巧的傳授，更是對藝術創作本質的一次深刻的探討。
评分我最近一直在糾結於油畫中的“光感”問題，總覺得自己的畫麵缺乏那種通透、靈動的氣息，有點像“死畫”。《六胖子油畫技法》這本書，在我最迷茫的時候齣現瞭，簡直就像指路明燈！它對光影的講解，絕對是我見過最深入、最透徹的。作者不是簡單地講“亮部”、“暗部”，而是從光綫的來源、傳播、以及光綫與物體錶麵的互動關係，進行瞭係統性的剖析。他用瞭很多實際的例子，比如室外強光下的物體，室內柔和光綫下的靜物，甚至還有月光下的風景，來展示不同光綫條件下的色彩變化和形體塑造。我特彆喜歡他對“反光”的處理，以前我畫背光麵，總是畫得很死，缺乏細節。這本書教會我，即使在背光麵，也會有來自周圍環境的反光，這些反光會使暗部也帶有一定的色彩和亮度，讓畫麵更加豐富。他甚至還專門講解瞭如何通過觀察和捕捉這些微妙的反光，來增強畫麵的真實感和立體感。我照著書裏的方法，嘗試畫一個金屬球，以前我隻能畫齣個大概的形狀，但這次，我學會瞭用冷暖對比來錶現金屬的冰冷質感，用細緻的筆觸來捕捉高光和反光的細節，最終畫齣來的效果，簡直讓我自己都驚嘆不已！那個球體真的看起來就像懸浮在空中，閃爍著迷人的光澤。而且，書中還提到瞭“環境色”對物體色彩的影響，這一點對我來說更是至關重要。我以前畫靜物，總是孤立地看待每一個物體，忽略瞭它們之間色彩的相互影響。這本書讓我明白，每一個物體都不是孤立存在的，它的顔色會受到周圍物體以及環境光綫的影響，學會捕捉和錶現這些“環境色”，纔能讓畫麵更加和諧統一。
评分獨門技法，又具有科學分析及經驗積纍
评分作者很耿直，幾無保留的分享，對於我這種初學者能學到很多，不過關於油畫要塗得很勻很平滑的說法不太認同。畫得其實挺棒的，不過冥灰可能給大多數人帶來一種不舒適感……
评分被醜哭好吧，要不是說的真的挺有道理真是覺得。。被醜哭
评分語言風趣 對蘇聯畫派極盡嘲諷之能事 死人灰和罩染有用的技法
评分被醜哭好吧，要不是說的真的挺有道理真是覺得。。被醜哭
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