具体描述
本书为上海市哲学社会科学“九五”规划中长期课题研究成果之一。全书分为七卷,前六卷按历史朝代分编,起于先秦,迄于清末,每卷详述一个时期的诗学状况;另设《词学》一卷 ,综述词学的发展历程。本卷为其中的明代卷。
作者简介
朱易安,女,1955年生,上海人。现任上海师范大学人文学院古典文献学教授、博士生导师、古典文献学学科带头人。兼任古籍整理研究所所长、文化典籍系主任;女子文化学院院长,上海师范大学女性研究中心主任。早年由上海师范大学古典文献专业研究生毕业,获文学硕士学位。毕业后留校从事教学和科研工作,历任古籍整理研究所讲师、副教授等。
目录信息
第一节 明代诗学的社会文化背景
第二节 明代诗学的特征
第三节 明代诗学的嬗变
第二章 元、明之交的诗学
第一节 “诗必盛唐”的渊源
第二节 “师古”“摹拟”创作观的形成
第三节 “别体制审音律”的方位定位
第四节 扬“正”抑“变”的诗歌发现观
第三章 正统、成化时期的诗学
第一节 “声情统一”的心学启迪
第二节 李东阳与“格调说”
第三节 “眼主格耳主声”与“倒学”的建立
第四节 吴中传统
第四章 弘治、正德时期的诗学
第一节 “复古求真”
第二节 “倒学”理论实施的矛盾和狭隘趋势
第三节 李、何的“筏喻”之争
第四节 “宽裕之风”和“温润之气”
第五章 格调论以外的诗学
第一节 “因情立格”
第二节 道学家的诗论
第三节 宗唐别调
第四节 杨慎的考证诗学
第六章 嘉靖、隆庆时期的诗学
第一节 结社与明人选评明诗
……
第七章 万历时期的诗学
第八章 明末的诗学
第九章 明代诗学文献
引用书目
附记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的结构安排简直是大师级的教科书范本,结构清晰得让人无可挑剔,尤其是对元明清三代诗学流派的梳理,简直是化繁为简的典范。在阅读元代部分时,我原本以为会看到大量的复古论调,但作者的侧重点却放在了对前代理论的融会贯通与创新上,特别是对戏曲文学影响下的诗歌理论的探讨,视角非常新颖。而到了明代,作者深入挖掘了公安派的“性灵说”与后来的“神韵说”之间的微妙张力,他没有用生硬的标签去划分,而是通过对比不同诗人的论述原文,展现了“性灵”二字在不同语境下的多重含义,这一点非常精妙,体现了作者对文本细读的耐心。至于清代,卷帙浩繁,历来是诗学史研究的难点,但本书的处理方式非常高效,作者抓住了“格学”与“性理”这两条主线,并清晰地阐述了考据学对诗歌批评方法论的影响,使得原本复杂纷乱的清代诗学地图,变得井然有序,阅读体验极为畅快。
这本《中国诗学史》简直是为我这种古典文学爱好者量身定制的,内容详实得让人惊叹。光是开篇对先秦诗歌理论源头的梳理,就足见作者的功力。他没有仅仅停留在对《诗经》的简单罗列,而是深入挖掘了早期文人在论诗、咏物过程中所展现的朴素的审美意识和朴素的哲学思考。我尤其喜欢他对于“风雅颂”概念的演变过程的阐释,那种层层递进的逻辑链条,让人豁然开朗。作者在处理从汉乐府到魏晋玄学诗论的过渡时,展现了极强的宏观驾驭能力,他巧妙地将社会思潮与诗歌理论的兴衰紧密结合起来,让你能真切感受到诗歌理论并非空中楼阁,而是根植于特定时代精神土壤之上的产物。阅读过程中,我时常会停下来,回味那些被引用的古代文人的只言片语,那些看似零散的论断,在作者的笔下被串联成一幅波澜壮阔的理论发展图景。全书的语言典雅又不失现代学术的严谨性,读起来既有学术的厚重感,又不至于陷入晦涩难懂的泥淖。对于想要系统了解中国诗歌批评史脉络的读者来说,这本书无疑提供了一个极为可靠和深入的参照系。
我花了整整一个周末的时间,才勉强啃完了这本书关于唐宋诗学演变的那几个章节,感觉收获巨大,但同时也深感自己的学识储备尚有不足。作者在论述盛唐气象与诗歌理论的互动时,简直是行云流水,他没有简单地歌颂李白杜甫的伟大,而是聚焦于“神韵说”、“格律论”等具体理论的形成背景,对王维、孟浩然等山水田园诗派的理论基础进行了细致的剖析,那种将文学实践与理论构建相剥离又相统一的叙述方式,非常高明。进入宋代部分,尤其是在讨论苏轼的“以文为诗”与黄庭坚的“点铁成金”时,作者展现出了一种近乎“辩论家”的姿态,他清晰地勾勒出两大阵营在诗学上的分歧与共通之处,引用的宋人笔记和诗话,信手拈来,却又精准无比,仿佛能听到当时文人墨客在书房中激烈争论的声音。坦率地说,这本书对读者的要求不低,需要有一定的古文基础和对中国哲学史的基本了解,但如果你能跟上作者的思路,那么你对唐宋诗歌的理解深度,绝对会被提升到一个全新的层次。
读完此书,最大的感受是作者对“诗学”二字的界限把握得极其精准和宽泛。他不仅仅是在罗列历代诗人的“论诗”之语,更是在构建一个关于“如何认知和创造诗歌之美”的系统性知识体系。我个人尤其欣赏作者在收尾部分对现代诗歌理论思潮的简单勾勒,虽然篇幅不长,但其态度是极为开放的,他将中国古典诗学的一些核心议题,如“意象”、“格律”、“真情”等,与西方现代文论中的相关概念进行了微妙的对话,这表明作者的目光并未局限于古籍之中,而是具有强烈的当代意识。全书的文字凝练有力,用词考究,即便是引述晦涩的古代论述,作者也能用清晰的现代语言进行释疑和导读,使得即便是初入此领域的读者,也能从中汲取营养。这本书读起来很“踏实”,没有华而不实的空洞说教,只有一步一个脚印构建起来的坚实学术大厦。
这本书的学术视野之广阔,令人侧目。我关注到,作者在论述诗学发展时,极少陷入狭隘的“唯文学史”的窠臼,而是将诗学置于整个中国思想史、艺术史乃至社会史的大背景下去考察。例如,他对魏晋玄学思潮如何影响到竹林七贤的诗论,以及这种思潮如何渗透到永明体声律论的形成过程中,分析得鞭辟入里。这种跨学科的整合能力,让这本书的理论深度远超一般的文学史著作。更值得称赞的是,作者在处理那些容易引起争议的理论流派时,保持了一种审慎的平衡感,他既不完全否认某些理论的局限性,也不因其后世影响而被过分拔高,而是力求还原其在特定历史阶段的合理性与创新性。这种“历史的眼光”贯穿始终,使得读者在阅读过程中,能不断反思我们今天对古代诗歌理论的评判标准是否过于苛刻或武断。这是一本能启发思考、重塑认知的学术力作。
也有些小错误。
也有些小错误。
也有些小错误。
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