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出版者:明窗

作者:林超榮

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:2005

价格:0

装帧:

isbn号码:9789628872572

丛书系列:

图书标签:

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好的，以下是一本名为《古韵新声：宋代诗词审美流变与思想图景》的图书简介： --- 古韵新声：宋代诗词审美流变与思想图景 内容提要 本书深入剖析了宋代（960年—1279年）诗词在文学史上的独特地位及其发展脉络，重点探讨了宋代文人阶层在特定社会、政治和思想背景下，如何构建并演变其独特的审美范式，以及这些审美取向如何折射出彼时的时代精神与深层文化焦虑。全书以兼具学术严谨性与文学鉴赏性的笔触，勾勒出从北宋初期的承袭与探索，到中期的“宋调”成熟，再到南宋的内敛与沉思，这一跨越近三百年的诗词艺术嬗变图景。 本书不仅仅是对既有文本的简单梳理，更试图通过对核心诗人群体——如欧阳修、苏轼、黄庭坚、陆游、辛弃疾等——的文本细读，揭示其创作理念的内在逻辑。我们关注的焦点在于：宋代文人在“以文为诗”的探索中如何确立“理趣”的审美价值；“尚意”之风如何挑战唐代“尚法”的传统；以及词这一新兴文体，如何从“艳科”的边缘走向文学正宗，并承载了更为宏大、更具个人情怀的叙事。 全书结构分为三个主要部分：“基石与张力：北宋初期的审美定位”、“高峰与转向：中宋的理趣之辩与个体精神的凸显”，以及“坚守与回响：南宋的家国情怀与审美定型”。 第一部分：基石与张力：北宋初期的审美定位 北宋建立之初，文学界面临着如何摆脱晚唐五代靡弱之风、重建文统的迫切需求。本部分着重考察了早期文人的“复古”倾向与对“平淡自然”的追求。 一、文学复兴的背景与欧阳修的革新： 详细分析了欧阳修在“唐宋八大家”中如何通过散文的革新，为诗文创作奠定了新的基调——即注重议论与情志的结合。他所倡导的“平易”并非浅白，而是对格律的内在超越，强调“意在言外”的含蓄美。我们探讨了其诗作中如何将儒家伦理的教化功能与个人情感的抒发巧妙地融合，形成一种典雅而又内敛的风格。 二、黄州前苏轼的探索： 聚焦于苏轼早期的创作，探讨他如何在学习前人经验（特别是杜甫）的基础上，开始展现出他那种“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”式的“旷达”精神的雏形。这一阶段的诗歌展现出对题材的极大拓宽，从日常琐事到哲学思辨，无所不包，预示着宋诗将超越唐诗的传统题材限制。 三、早期词体的尴尬与出位： 词在这一时期仍被视为“小道”，但晏殊、柳永等人的出现，标志着词的审美价值开始被严肃对待。柳永的都市化、市民化的视角，以及他对铺叙手法的极致运用，形成了与诗歌领域相对独立的审美体系，为后来的词体发展积累了形式和内容上的重要资源。 第二部分：高峰与转向：中宋的理趣之辩与个体精神的凸显 中宋时期，随着理学思潮的兴起，诗词创作进入了一个审美高峰期，同时也伴随着激烈的风格论争，尤其是“江西诗派”的崛起，将宋诗的“理趣”推向了前台。 一、苏轼的巅峰与“以诗为词”的融合： 本章集中分析了苏轼谪居时期及其后的作品。他的诗歌已臻化境，其“无意不可入，无事不可言”的创作信条，使得“理”不再是外加的教条，而是内化的生命体验。我们详细辨析了苏轼诗词中“禅思”与“哲思”的渗入，这深刻影响了后世文人对“真”与“妙”的理解。 二、黄庭坚与“点铁成金”的技艺观： 黄庭坚是宋诗技法革新的代表。本书深入解析了其“夺胎换骨”的创作理论，即如何通过对前人诗句的拆解、重组和陌生化处理，创造出具有高度技艺感和思维密度的作品。江西诗派对“文字的精到”和“句法的险怪”的追求，构成了对唐代浑然天成的审美标准的重大挑战。 三、宋词的成熟与“婉约/豪放”的格局确立： 词的审美范畴在这一时期得到彻底拓展。通过李清照的个体经验叙事，词获得了前所未有的细腻情感深度；而苏轼的豪放开阔，则彻底打破了词只能言“艳”的壁垒，确立了词与诗并驾齐驱的地位。本部分通过对比分析，揭示了宋人对词的“音律美”与诗的“义理美”的不同侧重。 第三部分：坚守与回响：南宋的家国情怀与审美定型 靖康之变成为宋代文人心灵结构与审美取向的决定性转折点。南渡后的文学创作，无不笼罩在对故土的思念、对时局的忧愤和对气节的坚守之中。 一、陆游的“以血书诗”与民族精神的承担： 陆游是南宋诗坛的集大成者，其诗歌数量之巨、题材之广，展现了文人对国家命运的无尽关怀。本书探讨了陆游如何将宋诗的“理趣”转化为强烈的“主战”情怀，以及他的诗歌中那种近乎白描的叙事风格，如何有效地传达出不屈的意志。 二、辛弃疾的“集大成”与词体的表现力极限： 辛弃疾是宋词史上难以逾越的高峰。他继承了苏轼的豪放精神，并以更强烈的个人经历和更复杂的艺术手法，将词的张力推至极致。我们分析了他如何在词中融入兵法、历史典故，并运用散文化的语汇和奇特的句法，构建出一种雄浑悲壮而又充满个人挣扎的“英雄之音”。 三、审美风格的定型与历史终结： 晚期的宋词趋于内敛和对既有风格的回顾与总结。本书最后探讨了宋代文学的整体成就，即它如何通过对“理”与“情”的深度挖掘，构建了一种既重思辨性又重个体体验的独特审美体系，为后世明清诗学提供了源源不断的资源和反思对象。宋诗的“平淡”与“机心”，宋词的“秾艳”与“沉郁”，共同构成了中华文学史上最丰富、最具思想深度的篇章之一。 核心价值 本书通过细致的文本分析和宏观的时代背景梳理，旨在向读者展示宋代文人如何在内忧外患中，通过诗词这一媒介，完成了一次对个体精神价值的深刻确立和对传统美学范式的彻底重塑。它不仅是研究宋代文学的学术参考，更是理解宋代知识分子如何安顿其生命意义的一部思想史侧写。

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