时装裁制之苑

时装裁制之苑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国纺织大学出版社 作者:张文斌 出品人: 页数:126 译者: 出版时间:2000-5 价格:19.80元 装帧: isbn号码:9787810382618 丛书系列:
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具体描述

《时装裁制之苑·夏装篇》是时装裁制技术系列丛书的第三本,想给读者一个新鲜——新鲜的形式、新鲜的内容。所谓新鲜的形式是选辑的款式不是零散、孤立的,而是以系列的形式出现,每三个款式组合成一个系列,混然天成,自成一体,所谓新鲜的内容是第一次同时应用原型制图法及直接制图法。本书图文并茂,实用性强,是服装设计与制作的参考工具书。

《霓裳羽衣曲:古代服饰的流光溢彩》 本书简介 本书并非关于现代服装设计与制作工艺的实用手册,而是对中国古代服饰文化进行的一次深度考古与美学探寻。我们聚焦于从先秦至清末漫长历史长河中,不同阶层、不同地域的衣冠形制、材质演变、色彩象征及其背后的社会意义。 第一编:源起与形制——衣冠的初探 第一章:上古之遗风——蛮褌与蔽膝的萌芽 本章追溯服饰的起源,详述新石器时代晚期至夏商周时期,原始纺织技术(如麻、丝的早期应用)的出现。重点剖析了“衣”与“裳”(上衣与下裙)的基本形制确立过程。介绍“深衣”的雏形,探讨周代“冕服”制度的初步建立,解析礼制如何开始渗透到最基础的衣物结构之中。通过对出土文物(如妇好墓相关纺织品遗迹)的分析,还原早期服饰的实用性与初步的等级区分。 第二章:春秋战国的变局与融合 社会动荡与诸侯争霸,带来了服饰风格的显著变化。本章详细描述了“深衣”在战国时期如何成为士人阶层的标志性服饰,特别是“曲裾”与“直裾”的流行与区别。重点解析了楚文化服饰的浪漫主义色彩,以及北方游牧民族服饰元素(如短衣、裤、革带)对中原服饰的渗透。引入“襜褕”、“袍”等新词汇的普及,以及“衣袖”形制由宽大向实用性转变的趋势。 第三章:秦汉的制度化:帝王的威仪与庶民的束缚 秦朝统一六国,服饰制度被纳入中央集权体系。本章详述秦汉时期对“深衣”的进一步规范化,特别是“曲裾”向“直裾”过渡的关键节点。详细考证了汉代儒家思想对服饰的要求,如“玄衣纁裳”的官方色彩规定。重点研究了汉代官服体系的初步建立,如“朝服”、“公服”的差异,以及对“冠”的严格区分(如进贤冠、皮弁)。丝绸之路的开辟对服饰材料和纹饰带来的远播影响,是本章的另一核心。 第二编:风华与变迁——魏晋隋唐的审美转向 第四章:魏晋风度:飘逸与个性的解放 这是中国服饰史上一个充满矛盾与张力的时期。本章深入探讨了玄学与清谈之风对服饰风格的影响。重点描述了“褒衣博带”的盛行,宽大的衣袖、轻薄的纱罗成为士人表达“魏晋风度”的载体。分析了“帔”、“铙衣”等外罩衣物的流行,以及这一时期女性服饰中襦裙结构的演变,如“上俭下丰”的比例变化。 第五章:盛唐气象:兼容并蓄的华美 唐代是中国服饰文化的高峰期,其特点是开放、自信与繁复。本章将全面展示唐代服饰的奢华与创新。细致描绘了女性的“齐胸襦裙”、“坦领”的出现及其在宫廷和民间的不同接受度。对“幞头”、“圆领袍”在男性服饰中的定型进行考证,探究胡服元素(如窄袖、翻领)如何被大规模吸收并本土化。此外,本章还专门辟出一节,研究唐代纹饰(如宝相花、联珠纹)对服饰美学的主导作用。 第六章:晚唐五代的承续与转型 本章关注唐代服饰制度在区域割据下的细微调整。探讨了五代时期,受地域文化影响而产生的服饰差异,如蜀地、吴越服饰的特色。同时,观察到中晚唐时期,服饰开始向更为内敛、注重细节装饰的方向发展,为宋代服饰的简约打下基础。 第三编:内敛与规范——宋元明清的演变 第七章:宋代的理学与素雅 宋代服饰的审美基调是“内敛”与“清瘦”。本章阐述了宋代理学对服饰的规范作用,强调朴素、适度。重点分析了“褙子”在宋代男女服饰中的普及地位,及其作为日常外衣的广泛适用性。深入研究宋代“公服”制度的精细化,以及宋瓷色彩对服饰色彩影响的微妙关联。本章也探讨了宋代士大夫阶层对“古服”的追溯与模仿。 第八章:元代的异域风采与影响 元朝统治时期,带来了服饰的巨大冲击与融合。本章聚焦于蒙古民族服饰特色(如“辫线袍”)对汉族官服体系的强行介入与融合。分析了元代对金、辽服饰元素的继承,以及在服饰材料上对皮毛使用的大幅增加。探讨了这一时期“质孙服”在宫廷中的独特地位,以及汉族服饰在民间压力下的保守化趋势。 第九章:明代的复古与集大成 明朝重建汉族服饰体系,是对前代的集大成与制度化高峰。本章详细解读了明代官服的等级制度,如“补子”制度的确立及其图案的严格区分。深入分析了“曳撒”、“贴里”等蒙元服饰元素被改造融入的过程。重点描绘了女性服饰的华丽回归,如“比甲”、“袄裙”的经典组合,以及“马面裙”形制的成熟。本章还关注明代手工艺(如缂丝、刺绣)在服饰上的登峰造极。 第十章:清代的满汉交融与定型 清代服饰标志着中国古代服饰体系的终结。本章详细梳理了“剃发易服”政策对服饰的颠覆性影响。重点研究了满族服饰(如“马褂”、“旗装”)如何成为官方正装,以及汉族服饰(特别是女性服饰)在民间和特定场合的保留与演变。详细分析了清代官服中“朝珠”、“翎顶”等配饰的严格等级含义,以及“吉服”、“常服”、“便服”的清晰划分。 结语:衣冠之变,时代之影 本书的结论部分将总结中国古代服饰文化中“礼仪性”、“象征性”与“实用性”三者的相互作用,强调服饰作为社会结构、哲学思想和审美趣味的物质载体,是如何映照出中华文明数千年来的流光溢彩与兴衰更迭。全书旨在提供一套严谨的、以史料为基础的服饰文化解读框架,而非图解式的剪裁指南。

作者简介

目录信息

第一部分
一 无袖束腰系列
二 驳领无袖系列
三 休闲短上衣系列
四 驳领短袖系列
五 无领短袖系列
六 花色领短上装系列
七 小方领短上装系列
八 茄克衬衫系列
……
第二部分
十一 圆形领口领紧身连衣裙
十二 圆形领口吊带紧身连衣裙
十三 背带连衣裙
十四 紧身长连衣裙
十五 小方领连衣裙
十六 圆领无袖束腰连衣裙
……
第三部分
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,我买这本书主要冲着它那个号称收录了上百种领口和袖口设计的附录去的。我对那些精巧的装饰性细节总是毫无抵抗力,尤其是那些需要极其精细手工缝制的部位,比如法式滚边和鱼骨撑的安装。翻开目录时,我有点失望,因为附录部分似乎被放在了书的最后,而且篇幅比我想象的要少。然而,正文部分的章节,比如关于“隐形拉链的完美结合”以及“驳头层次的塑形”,内容却扎实得出乎意料。作者对于“平整度”的执着简直到了偏执的程度,他强调任何一个接缝处都不能有丝毫的起伏或松弛感,并提供了多种工具和技巧来应对不同曲率的部位。我尝试了书中介绍的一种叫做“蒸汽熨烫塑形法”来处理羊毛面料的肩部,效果立竿见影,原本僵硬的肩线变得非常自然流畅。这本书的语言风格比较直接,没有太多文学化的修饰,更像是一份专业操作手册。唯一的遗憾是,对于数码辅助设计(CAD)在制版中的应用,几乎没有提及,这对于习惯使用现代工具的年轻设计师来说,可能是一个信息上的缺失。

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最近我迷上了研究定制西装的结构,尤其是那些对版型要求极高的男士礼服。我在寻找一本能够深入剖析“立体结构支撑系统”的书籍。这本书的某些章节,比如对“胸衬”(Chest Piece)填充材料的选择、粘合以及修剪的详细描述,简直是教科书级别的示范。作者对萨维尔街传统工艺的继承和发展有独到的见解,他不仅展示了如何制作出挺括的肩部线条,还非常细腻地描述了如何通过细微的垫肩调整来平衡人物的肩宽和颈部线条。阅读过程中,我仿佛能闻到熨斗蒸汽的热度和羊毛面料特有的气味,那种沉浸式的体验感非常强。书中的插图虽然多为黑白线条稿,但其清晰度极高,能准确捕捉到三维空间中的褶皱和弧度变化。不过,我发现书中对现代环保材料在西装制作中的应用讨论得很少,例如使用可持续来源的内衬或粘合衬,这在当下的时尚界是一个重要的议题。总体而言,这本书是研究传统高级男装结构工艺的宝贵资料,它体现了一种对“完美轮廓”的极致追求,非常值得细细品味。

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我是一个服装设计专业的学生,正在为毕业设计寻找灵感和技术支撑。市面上很多教材都过于强调理论概念,读起来枯燥乏味。而这本我接触到的书,给我的感觉像是直接站在一位经验丰富的大师身旁,听他手把手教你“如何把脑子里的想法变成可以穿的实体”。它不是简单地告诉你“这样做”,而是会花大量篇幅解释“为什么要这样做”。比如,在讨论到裙摆平衡和裙长对人体视觉效果的影响时,作者引用了大量的几何学原理和光学错觉分析,让我对“美学”的理解从感性上升到了理性层面。我特别喜欢它里面关于“面料的张力控制”那一章,详细说明了在不同部位使用不同弹力的衬布对成衣最终形态的影响,这直接解决了我在设计中经常遇到的“面料不听话”的问题。这本书的体系结构非常完整,从面料预缩处理到最后的成品检验,每一个环节都没有放过。但如果能增加一些针对不同体型(如梨形、苹果形身材)的特殊版型调整案例,我会觉得它在普适性上会更上一层楼。总而言之,它成功地将艺术的直觉与工程的精确性结合在了一起。

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这本书的装帧设计真是没得说,硬壳的质感,拿到手里就感觉沉甸甸的,一看就是那种能镇得住场面的工具书。封面那几张历年的高级定制服装图片,色彩饱和度高,光影处理得极其专业,光是看着那些精美的廓形和面料细节,就能让人对内部的工艺充满期待。我本来是想找本关于服装史的入门读物,但这本书似乎更偏向于实操的深度解析。内页的纸张采用了哑光铜版纸,印刷的线条非常清晰锐利,特别是那些复杂的图解,连针脚的走向和面料的纹理走向都交代得明明白白。我翻阅了一些关于立体裁剪和平面制版的章节,感觉作者对基础原理的理解达到了一个非常精湛的水平,不是那种浮于表面的理论介绍,而是真正深入到了结构力学的层面。不过,对于我这种初学者来说,有些术语的解释略显简略,比如提到某些特殊的省道处理技巧时,如果能配上更详尽的上下文解释,或者有一个专门的术语索引就更完美了。整体来说,这本书的硬件配置和视觉呈现都达到了一个非常高的水准,让人忍不住想把它放在工作台上随时翻阅,感受那种专业的气场。它更像是一部为资深从业者准备的“圣经”,而非大众普及读物,那种对细节的执着追求,确实值得称道。

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我最近在钻研维多利亚时代晚期女装的内衬结构,希望能复原出那种夸张的裙撑效果。手头有几本国外引进的古董服装资料,但它们的翻译和排版都让人头疼。而这本我偶然淘到的新书,虽然封面看起来是现代风格,但内容里对结构细节的描述方式,却有着一种令人意想不到的严谨。比如,它详细解析了“巴斯尔”(Bustle)支撑系统的多层材料构成和受力点分布,那种精确到毫米的测量和解释,让我眼前一亮。我特别欣赏作者在论述“版型演变”时,那种历史的纵深感,它不只是简单罗列某个年代的流行元素,而是去探讨为何某种廓形会在特定社会背景下成为主流,例如,裙摆的重量如何影响了女性的步态和社会对“优雅”的定义。虽然我主要关注的是历史服饰,但书中涉及到的现代高级时装的剪裁逻辑,也为我的研究提供了新的思路,让我意识到古今在结构上的共通之处。不过,书中对不同面料特性与剪裁手法的对应关系探讨得还不够深入,比如真丝绡和厚重的羊毛如何影响褶裥的自然下垂度,如果能增加一个横向的对比分析表格,那就更具参考价值了。总的来说,它提供了一种自下而上的解析方法,对于理解服装的“骨架”非常有帮助。

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