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出版者:沈阳出版社

作者:周国彪编

出品人:

页数:309

译者:

出版时间:1998-10

价格:11.8

装帧:平装

isbn号码:9787544111393

丛书系列:

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深入探究中国古代诗歌的审美范式：从《诗经》到唐宋的演变与创新 本书简介 本书旨在全面、深入地剖析中国古代诗歌自《诗经》发轫至唐宋达到艺术高峰的整个发展脉络及其核心审美范式的演变与创新。我们着重探讨在不同历史时期，社会文化思潮如何塑造诗歌的题材、体式和语言风格，并尝试揭示那些贯穿始终的、构成中国古典诗学独特魅力的内在逻辑。 全书结构严谨，逻辑清晰，共分为六大部分，涵盖了从先秦到宋代的关键流派与代表诗人，力求在宏观把握历史走向的同时，对重要作品进行细致入微的文本解读。 --- 第一部分：源头的奠基——《诗经》与楚辞中的早期诗学精神 本部分聚焦于中国诗歌的“两源”——《诗经》的现实主义精神与楚辞的浪漫主义情怀。 第一章：《诗经》的社会功能与“风雅颂”的结构 详细考察《诗经》作为早期社会生活记录和礼乐教化载体的多重属性。我们不仅分析“风”中蕴含的朴素民生疾苦与爱情主题，更深入探讨“雅”与“颂”在国家祭祀和贵族叙事中的作用。特别关注《诗经》独特的叠章、复沓手法在音乐性和叙事性上的贡献，以及“赋、比、兴”的表现手法如何成为后世诗歌一切修辞技巧的源头活水。我们将通过对《伐檀》《采薇》等篇的深入赏析，确立中国诗歌“言志载道”的早期基调。 第二章：屈原的个体觉醒与浪漫主义的开端 楚辞的出现标志着中国文学史上个体主体意识的第一次大规模爆发。本章重点剖析屈原的生平际遇与其创作主题的内在联系，尤其关注《离骚》中宏大的宇宙想象、瑰丽的象征体系以及诗人对理想政治的执着追求。探讨楚辞如何通过“香草美人”的比喻系统，确立了一种超越现实、充满象征意义的抒情传统，为后来的浪漫主义文学提供了原型结构。 --- 第二部分：汉魏风骨与建安的悲壮之声 汉代乐府诗的民间性与宫廷文人的创作差异，为魏晋时期的诗歌转型做了铺垫。 第三章：汉乐府的“感人至深”与现实关怀 分析汉乐府在民间口头传统和官方采风背景下的独特地位。着重研究《孔雀东南飞》等长篇叙事诗的艺术成就，揭示其如何将个体命运置于社会洪流之中，展现出强烈的现实批判力量。 第四章：建安风骨的形成与时代精神的张力 这一章聚焦“三曹”（曹操、曹丕、曹植）及“建安七子”。探讨他们在东汉末年乱世背景下，如何形成一种慷慨悲凉、气势雄浑的“风骨”。我们比较分析曹植在继承乐府传统与开创七言诗体方面的贡献，指出“对酒当歌，人生几何”的及时行乐与对生命短暂的深刻体悟，构成了魏晋玄学思潮渗透入诗歌的最初形态。 --- 第三部分：魏晋风度与山水田园的初探 随着玄学思潮的兴起，诗歌的关注点开始从宏大叙事转向个体生命的体验与自然之美的描摹。 第五章：竹林名士与“自然无为”的诗学表达 探究嵇康、阮籍等人的思想如何影响其诗歌创作。重点分析阮籍《咏怀诗》中那种隐晦曲折、充满对时局不满的象征手法，及其对后世隐逸诗风的启示。 第六章：陶渊明的田园诗学与“归去来”的哲学 陶渊明是中国田园诗的集大成者。本章深度解析其诗歌中“真”“淡”的艺术风格，探讨他如何将儒家的安身立命与道家的顺应自然完美融合，构建了一个既独立于政治又充满生命哲思的理想世界。分析“不为五斗米折腰”的背后，是中国士人精神追求的深刻写照。 --- 第四部分：盛唐气象：包容、雄阔与意境的巅峰 盛唐诗歌以其博大精深的气象，代表了中国诗歌艺术的最高成就。 第七章：初唐的变革与格律的定型 讨论以“初唐四杰”为代表的诗人如何继承前人并开始探索新的表现手法，尤其是近体诗（格律诗）的成熟过程。重点分析格律对诗歌形式美、音乐美和内在意蕴的规范与提升作用。 第八章：李白：盛唐气象的浪漫化身 聚焦李白诗歌中豪迈奔放的想象力、对自由的无限向往，以及其诗歌中体现出的盛唐气度——自信、开放、无所畏惧。我们将结合其道家思想和游侠精神，解读其诗歌的浪漫主义内核。 第九章：杜甫：诗史的担当与沉郁顿挫的境界 本章以杜甫为中心，探讨他如何将儒家“兼济天下”的理想融入到具体的社会现实描写中，开创了中国诗歌的“诗史”传统。分析其“沉郁顿挫”的风格是如何通过精炼的语言和严谨的结构来承载深重的时代悲剧感。 第十章：山水田园诗派的成熟：王维与孟浩然 分析王维的“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，探讨其禅宗思想如何渗透到对山水景物的描绘中，达到物我两忘的宁静之美。孟浩然的田园诗则更侧重于日常生活的闲适与恬淡。 --- 第五部分：中晚唐的转向与多元化的探索 安史之乱后，诗歌开始走向内省、精微化，并展现出多样化的风格倾向。 第十一章：中唐的现实主义深化与韩孟的“奇险” 考察白居易的新乐府运动，其“老妪能解”的平易风格与强烈的社会批判性。同时，深入分析韩愈和孟郊的诗歌，他们如何通过奇特的意象、拗折的句法和对哲理的探讨，开辟了“以文为诗”的新路径，追求诗歌的独特和新奇。 第十二章：李商隐与杜牧的晚唐情调 对比分析晚唐两位重要诗人：李商隐诗歌的朦胧、唯美和对逝去美好事物的深切哀悼（象征主义的先声）；杜牧的俊爽、典雅及其对历史兴亡的深沉反思。探讨“香艳”与“苍凉”如何共同构筑了晚唐诗歌的复杂底色。 --- 第六部分：宋词的兴起与诗学视角的拓展 宋代，词体在民间与文人雅集中崛起，对传统诗歌的审美范式提出了挑战和补充。 第十三章：宋词的兴起与“别是一家” 阐述词体作为一种更适应音乐、更具口语化和抒情性的文体，如何在中晚唐孕育，并在宋代全面取代近体诗成为主流抒情载体。分析词体在结构、韵律和情感表达上的自由度。 第十四章：豪放与婉约：宋词的两大审美坐标 细致比较以苏轼为代表的豪放派，如何将诗歌的雄阔气概融入词体，开拓了词的意境，以及以柳永、李清照为代表的婉约派，如何将个体细腻的情感体验推向极致。探讨宋词对“格调”与“意境”的重新定义，以及它如何与当时的理学思潮和市民文化互动。 总结：中国古典诗歌审美范式的内在张力 本书最后总结了贯穿《诗经》至宋代的几条主线：现实关怀与个体抒发的张力、自然与人文的融合、形式创新与精神传承的辩证关系，为读者提供一个理解中国诗歌“为什么如此之美”的整体框架。 --- 本书适合对中国古代文学、历史、文化有浓厚兴趣的读者，以及高等院校文科专业的学生和研究人员深入研习使用。阅读本书，您将获得对中国古典诗歌核心审美精神的一次全面而深刻的认知之旅。

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