具体描述
本书通过100个经典实例,全方位讲述了中版Photoshop CS的基础知识、操作方法与操作技巧,由浅入深,通俗易懂,并配以光盘实例。适合Photoshop CS的新手进行入门学习,同时也可作为平面设计人员及图形图像爱好者的学习参考书。
作者简介
目录信息
第2章 绚丽的纹理
第3章 逼真的材质
第4章 特殊效果的文字
第5章 清爽的透明效果
第6章 再生的图像效果
第7章 神奇的滤镜
第8章 网页设计
第9章 综合实例
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
老实说,这本书的排版设计简直是一场灾难,让人看了就想打退堂鼓。我并不是一个苛刻的读者,但当我翻到讲解**图层混合模式的高级应用**那一块时,我简直要抓狂了。作者似乎完全没有考虑到读者的阅读体验,很多关键步骤的截图小到只能用放大镜来看清鼠标的点击位置,而且对比度极低,背景色和前景色的区分度几乎为零。最让我无法忍受的是,它对**3D功能和视频编辑模块**的介绍,内容简直是蜻蜓点水,仿佛是硬塞进去凑页数一样。比如,它用不到半页的篇幅提到了如何导入自定义3D模型并进行简单的光照设置,但后续如何进行材质贴图的UV展开和渲染优化,完全没有提及,这对于希望利用Photoshop进行**产品效果图**制作的用户来说,信息量严重不足。我更希望看到的是关于**Camera Raw滤镜**的全面革新和深度挖掘,特别是针对RAW文件的**降噪算法详解**以及**局部调整画笔**在不同光照条件下的精确控制。这本书更多地集中在对CS版本中那些早已被后续版本优化得更好的**基础选区工具**的冗长描述上,读起来让人感觉像在翻阅一本十年前的教程。如果它能把精力放在讲解**Smart Object与非破坏性工作流程**的深度整合上,而不是重复讲解如何使用套索工具拉出不规则形状,那价值会高出十倍。这本书的结构松散,缺乏一个清晰的、由浅入深的学习路径,更像是把不同阶段的培训资料随意拼凑在了一起。
对于经常使用**图形处理软件**进行**批处理和自动化工作流**的专业人士而言,这本书的价值体现得非常薄弱。我购买时非常期待它能深入讲解**Action(动作)的录制、编辑与调试**,特别是如何利用它来应对上百张照片的批量尺寸调整、水印添加和色彩预设套用。这本书中虽然有一章提到了“自动化处理”,但内容仅仅是录制了一个简单的“添加边框”动作,然后就结束了。这对于我们日常工作中遇到的**跨色彩空间转换、命名规范应用以及图层结构的自动重组**等复杂需求,完全没有提供任何解决方案。我更希望看到的是关于**脚本语言(如JavaScript)在Photoshop中的应用入门**,哪怕只是简单的如何调用内置API来读取EXIF信息并自动命名文件。此外,书中对**网络性能优化**的讲解也极其肤浅,只提到了“使用“存储为Web所用格式””,但对于如何精确控制压缩率与视觉损失之间的平衡点,以及针对不同终端的响应式图片策略,更是只字未提。总而言之,如果你是一名寻求效率突破的资深用户,这本书提供的“效率工具箱”更像是一个玩具箱,里面装满了不适合你的玩具,无法真正帮助你解决生产力瓶颈。
这本书的实战案例设计得非常保守,几乎都是些**模板化、一眼就能看穿**的商业设计套路,缺乏创新性和挑战性。我花费了大量时间去尝试书中关于“**电商Banner制作**”的章节,但发现其所有步骤都指向一个结果:使用高饱和度的渐变、夸张的阴影和醒目的促销文案。这种风格在当下的数字营销环境中,早就显得过时和廉价了。我真正需要的是关于**扁平化设计**或**微交互元素**在静态图中的模拟技巧,以及如何通过**负空间**来提升整体设计的高级感。书中对**蒙版与剪切蒙版**的讲解,也仅仅停留在“如何快速圈出一块区域”的层面,完全没有涉及如何利用它们来构建复杂的、多层次的视觉景深。更让人感到困惑的是,很多案例的**原始素材文件**(比如PSD文件)在光盘中找不到,或者链接已经失效,这使得读者无法对照学习作者是如何分图层组织和命名的,这对于学习规范化的文件管理至关重要。要学习真正的“实战”,我们需要的是接近真实工作流程的复杂项目拆解,而不是这些看起来光鲜亮丽但缺乏深度的“样板房”式设计。这本书在“实战”二字上的体现,更多的是操作的重复,而非思维的迭代。
这本书拿到手的时候,我就被它厚重的分量和扎实的封面设计给吸引住了。我一直对摄影后期处理抱有浓厚的兴趣,但市面上那些充斥着基础工具介绍的入门书,对我这个已经有些操作经验的人来说,实在提不起什么胃口。我真正需要的,是那种能把我从“会用”带到“精通”,最好还能顺带揭示一些行业内老手才懂的“套路”和“思维方式”的实战手册。我尤其关注的是那些关于**色彩管理和高级合成技巧**的章节。遗憾的是,这本书的重点似乎完全偏向了**网页图形的快速制作**以及**印刷前的色彩校正流程**,这对我目前主要从事的**精修和艺术合成**领域帮助不大。比如,书中花了大量的篇幅讲解如何用快捷键快速创建圆角矩形和添加图层样式来模拟iOS界面元素,虽然对于UI/UX设计师来说是福音,但对我而言,这部分内容显得有些冗余和偏门。我更期待看到的是关于**通道抠图的深度解析**,特别是针对复杂毛发和半透明物体(比如玻璃、烟雾)的高级蒙版应用,但这本书里这方面的介绍非常简略,仅仅提到了“使用快速蒙版工具进行初步处理”,然后就直接跳到了如何导出不同分辨率的PNG文件。总体来说,如果你的目标是**快速产出符合规范的商业素材**,这本书或许能提供效率上的提升;但若你追求的是**图像艺术处理的深度与广度**,你可能需要寻找更侧重于图像处理哲学和复杂合成流程的书籍。它更像一本高效的“工具速查手册”,而非“设计思想的深度挖掘录”。
我购买这本书的初衷是希望能系统地学习**图形设计中的视觉传达原理**,而不仅仅是学会软件操作。我一直坚信,软件只是工具,核心竞争力在于如何运用这些工具去解决实际的视觉问题,例如如何通过**版式布局**和**字体设计**来强化信息层级。然而,这本书的全部内容几乎都围绕着“如何操作A工具得到B效果”展开,缺乏理论支撑和设计美学上的探讨。举个例子,在讲解**海报设计**的案例时,它给出的案例成品虽然色彩鲜艳,但整体的**视觉动线**是混乱的,作者完全没有解释为什么选择这种布局而非另一种,也没有引用任何经典的设计案例作为参考依据。书中对**字体处理**的章节尤其令人失望,仅仅停留在如何创建描边、投影和简单的扭曲变形上,对于**字体的微调(Kerning, Tracking)**对整体气质的影响,只是一笔带过。如果这本书能够加入一些关于**用户心理学与色彩心理学**在设计中的应用章节,或者提供一些关于如何建立**个人设计规范库**的指导,那它就不只是一本操作手册了。我感觉这本书的作者更像是一位熟练的“技术执行者”,而不是一位懂得“设计思维”的“教育者”。对于我这种渴望从“操作员”升级为“设计师”的人来说,这本书提供的助益非常有限。