具体描述
《高等院校设计艺术基础教材:中国民间美术(第2版)》主要内容简介：在包括设计艺术教育课程体系的改革尚未自上而下、自下而上进行的情况下，在高等教育尚未进行超前的大刀阔斧式的改革举措之下，通过教材的建设去使课程内容与社会实际需要相结合，做到与时俱进，去对课程体系中存在的问题进行调适，我们有理由认为这是行之有效的好方法。特别是在当前各种教材、教科书，甚至所谓的专著泛滥的情况下，这样做尤有必要和具有承前启后的意义。正是鉴于此，由湖南大学出版社组织了全国近三十所院校设计艺术专业的专家、学者历时近两年编撰了这套教材。其目的主要在于通过这套教材的编撰发行，推进设计艺术学的健康发展。为了实现此目的，先后两次组织专家进行论证，确定教材的种类，试图建立一个符合时代发展和学科完善的教材体系，在反复推敲的基础上，确立了26种教材为设计艺术基础教材。
这套教材在内容上力图突出三个特色:鲜明的设计观——体现设计的现代特点和市场化、国际化趋势；强烈的时代感——最新的理念、最新的内容、最新的资料和实例；突出的实用性——体现设计专业的实践性、实用性特点，注重教学需要。
作者简介
目录信息
1.1 中国民间美术的艺术价值
1.2 民间美术的特点
1.3 民间美术与现代设计
2 民间美术中的吉祥图案
2.1 吉祥图案的历史文化渊源
2.2 吉祥图形的语言表达特征
2.3 吉祥图形分类分析
3 民间剪纸
3.1 中国民间剪纸的历史
3.2 民间剪纸的品种与民俗应用
3.3 中国民间剪纸的区域特色
3.4 民间剪纸的审美特征
4 民间皮影
4.1 民间皮影概说
4.2 民间皮影造型结构
4.3 民间皮影制作工艺
4.4 皮影流派与地方特色
5 民间木版画
5.1 民间木版画的历史
5.2 民间木版画分类
6 民间刺绣
6.1 民间刺绣概说
6.2 绣品赏析
7 民间织锦
7.1 民间织锦史话
7.2 中国南部少数民间民间织锦
8 民间印染
8.1 中国传统印染概况
8.2 贵州丹寨蜡染
8.3 湘西蓝印花市
8.4 云南、湘西民间扎染
9 民间陶瓷
9.1 陶的故事
9.2 瓷的历史
9.3 民间陶瓷欣赏
9.4 现代民间陶瓷
10 民间玩具
10.1 民间玩具的含义
10.2 玩具小史
10.3 泥玩具
10.4 面花
10.5 灯彩
10.6 风筝
10.7 其他类型玩具
11 民间雕塑
11.1 中国民间雕塑简史
11.2 民间木雕
11.3 民间砖雕
11.4 民间石雕
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我对这本书的兴趣点更多在于它如何处理“民间”这个概念的边界和活力。如今很多关于传统艺术的讨论都容易陷入一种“精英化”的僵局，仿佛只有被博物馆收藏的才算数。然而，这本书的视角非常接地气，它关注的是那些活在日常生活中的艺术形态，比如灶台上的彩绘、屋檐下的泥塑，甚至是日常使用的布匹上的印染花样。作者似乎花了大量的时间去倾听那些手艺人的故事，书中穿插的那些访谈记录，非常生动鲜活，没有过度的美化，反而真实地展现了手艺传承中面临的困境与坚守。尤其是关于“审美变迁”那一章，作者探讨了工业化冲击下，传统图案如何被简化、被挪用，以及民间艺人在应对这些变化时所展现出的惊人创造力。这让我意识到，民间艺术从来都不是凝固不变的化石，而是一个不断呼吸、自我更新的有机体。读完后，我对“俗”与“雅”的界限产生了新的认识，很多被认为是粗糙的民间制品，其实蕴含着最纯粹的生命力和最直接的审美表达，这比阅读那些高高在上的理论文章要来得痛快淋漓。
这本书的结构安排非常新颖，它像一个不断打开的“多宝箱”，每一次翻页都有新的惊喜。我发现作者在处理不同艺术门类之间的关系时，采取了一种近乎音乐复调的写作手法。例如，在讨论“皮影戏”的雕刻技艺时，会忽然插入一段关于该剧本所使用的“地方声腔”的音乐特征描述，然后马上又转到与之相配的“戏服色彩学”分析。这种跨学科的视野极大地拓宽了我的理解维度，让我明白了民间艺术不是孤立存在的，而是区域文化生态系统中紧密耦合的一部分。书中收录的许多罕见的老照片，清晰度令人惊喜，特别是那些彩色照片，展示了经过数百年风霜洗礼的壁画和彩绘，那种颜色的沉着和质感，是现代数码修复难以完全复现的“时间印记”。这本书的深度阅读体验在于，它要求读者调动视觉、听觉甚至触觉去共同构建认知，而不是仅仅停留在书本的平面信息上，它真正做到了“引人入胜，触类旁通”，是一本真正有生命力的文化探索指南。
这本书的学术严谨性值得称赞，尤其是它在材料学和地域文化交叉分析上的深度。我特别关注了其中关于“矿物颜料的地域性差异”的那部分内容。作者不仅仅是罗列了哪些地方使用石青、哪些地方使用朱砂，而是深入到开采地点的地质结构，分析了不同矿物在稳定性和色彩饱和度上对地方艺术风格形成的影响。例如，书中对徽派建筑中木构件的漆艺处理，详细描述了从生漆的采集、提炼到调配不同色浆的全过程，那种对工艺细节的执着，非得是行家才能写得如此透彻。此外，对于不同地域的“图腾象征”的比较研究也很有启发性。比如，在黄河流域和长江流域，对于“龙”和“鱼”的符号化表达，其形态、组合方式以及所承载的祭祀功能有着显著的区别，作者通过大量的拓片和实地照片对比，构建了一张复杂的文化地理网络图。这本书的专业性，让它在同类书籍中显得格外“有料”，绝对是资料库里不可或缺的一本工具书，查阅起来方便快捷，信息密度极高。
说实话，我一开始是被这本书的“故事性”吸引的，它读起来有一种流动的史诗感。作者似乎放弃了传统的编年体叙述，而是采用了“主题串联”的方式。比如，他可以从一个关于“生育崇拜”的泥塑偶像写起，自然而然地过渡到特定节庆中的面食造型，再延伸到与生命周期紧密相关的织锦纹样。这种跳跃式的叙事结构，反而更好地模拟了民间文化那种非线性的、由生活场景自然生发出来的逻辑。我尤其喜欢书中那种略带幽默的笔调，尤其是在描述民间艺人为了躲避战乱或官府禁令而进行的“艺术伪装”时，那种在限制中求自由的智慧，读来让人会心一笑。这本书的优点在于，它让你在阅读历史的同时，也感受到了一种鲜活的生命力，它不是在讲述“过去的事情”，而是在讲述“现在依然在发生的事情”。它让我重新审视了我们日常生活中那些被忽略的角落，意识到审美渗透在每一个与人相关的器物和仪式之中，读完后，对身边的一切都多了一层“被设计”的敬意。
这本书的装帧设计确实很别致，拿到手里有一种沉甸甸的质感，封面的那种深沉的靛蓝色和烫金的纹饰，立刻就让人感受到了一种历史的厚重感。我原本以为它会是一本偏学术性的著作，没想到内页的纸张选择非常考究，印刷出来的图版色彩还原度极高，很多传统工艺的细腻之处，即便是通过图片也能清晰地捕捉到那种手工的温度。特别是开篇对于“文脉延续”的论述，作者没有采用那种枯燥的年代罗列，而是巧妙地将不同地域、不同时期民间艺术中的母题进行交叉对比，比如陕北剪纸里的“石榴多子”与江南刺绣中的“瓜瓞绵绵”，那种一脉相承的文化心理投射，读起来非常引人入胜。我印象最深的是对某些特定仪式用品的考据，作者深入田野，记录下了一手资料，比如某些地方婚嫁场景中使用的面具，其图案的寓意和使用禁忌，描述得非常详尽，几乎能让人想象出当时的场景。这本书的排版也很有艺术感，图文比例拿捏得当，不会让人感到视觉疲劳，即便是那些复杂的几何纹样，也能被清晰地分割和标注，对于初次接触这方面知识的读者来说，是一个非常友好的入门向导，它成功地架起了一座连接古代智慧与现代审美的桥梁，让人不禁想要动手去尝试体验一下那种古老的手艺。
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