拜物圖鑑:流行文化裏的日本

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出版者:商業周刊
作者:湯禎兆
出品人:
页数:182
译者:
出版时间:1999
价格:NT220
装帧:
isbn号码:9789576673825
丛书系列:
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具体描述

拜物圖鑑:流行文化裏的日本 深入剖析二十世紀至今,日本流行文化如何塑造全球審美與消費模式 本書並非單純的日本流行文化年鑑,而是一場對「物」的深入哲學考察。我們不著重於梳理已知的動漫、音樂或時尚史的發展脈絡,而是聚焦於這些文化現象背後,那些具體、可觸摸的「物品」——從早期工業化時代的日常用品,到當代數位產品的擬物化設計,探討它們如何成為日本文化身份、集體記憶乃至全球消費趨勢的載體。 第一章:工業化黎明與「美」的殖民——早期物件的誕生(約1900-1945) 本章將回溯明治維新後,日本在面對西方工業化浪潮時,如何迅速吸收、轉化並重新詮釋「現代性」的物件。這不是關於西化,而是關於「日本化」的過程。 1.1 瓷器與玻璃的反思:從薩摩燒到美濃燒的身份焦慮 探討在國際貿易壓力下,日本傳統工藝如何嘗試迎合西方市場的口味,以及這種迎合如何催生出新的設計語言。我們將細緻分析特定時期出口瓷器上的圖案語言,它們如何微妙地傳達著東方意象,同時又必須服從於西方審美標準。 1.2 日用雜貨的普及與「標準化」的衝擊 聚焦於二戰前夕,隨著城市化的推進,如:火柴盒、肥皂包裝、以及早期塑膠製品的設計。這些被視為「低端」的日常用品,實際上是日本設計思維現代化的試金石。分析當時的平面設計師如何運用極簡主義的元素(往往是無意間達成)來包裝這些生活必需品,為戰後設計奠定基礎。 1.3 戰爭機器與符號學的消費:勳章、制服與宣傳品的物質性 分析戰時物資短缺下,軍用物品(如軍帽、工具箱)的材料選擇與耐用性哲學,以及這些「堅固」的物質特性,如何潛移默化地影響了戰後日本對「高品質」的定義。這些物品不僅是工具,更是國家意志的物質投射。 第二章:戰後重建與「卡哇伊」的萌芽——消費主義的底色(約1946-1970s) 戰後,日本經濟奇蹟的基礎建立在一種對效率的極致追求,以及對「小巧精緻」的迷戀之上。本章探討如何從物質層面解構這一現象。 2.1 電器奇蹟:收音機、黑白電視與「家庭中心」的物化 深入分析早期松下、東芝等品牌的家用電器設計。重點不在於技術規格,而在於外殼材質(如膠木的質感)、旋鈕的觸感、以及電視機的木紋貼皮。這些物件如何將「現代科技」轉譯為可以被家庭成員「擁有」和「理解」的對象。 2.2 塑膠的革命:玩具、文具與「功能性美學」的確立 塑膠材料的廣泛應用,是日本設計史上的一個關鍵轉折。本章研究早期塑膠玩具(如萬代初期的組裝模型、水性筆)的顏色、結構與可拆卸性。分析「組裝」(DIY)的文化如何透過這些低成本物件被推廣,培養出消費者對產品內在結構的好奇心。 2.3 郵票、貼紙與偶像的初探:平面設計的「可愛化」傾向 考察在經濟起飛初期,針對兒童和年輕女性市場的平面設計。分析圖案的密度、色彩的飽和度,以及如何開始出現「擬人化」的設計傾向。這為後來的「卡哇伊」(Kawaii)文化提供了物質基礎——即將複雜的概念簡化為可消費的可愛符號。 第三章:泡沫時代的極致與虛無——物質的飽和與符號的狂歡(約1980s-1990s) 泡沫經濟時期,日本成為全球「物質豐富」的代名詞。本章探討當物質供應達到頂峰時,物件的意義如何從「實用」轉向「符號」、「收藏」與「身份炫耀」。 3.1 精品店文化與「Logo崇拜」:物質的階級標籤 分析國際奢侈品牌(如香奈兒、路易威登)在日本的爆炸性增長,以及本土設計師如何回應這種「Logo至上」的現象。探討當時流行的「疊穿」(Layering)風格,如何要求服飾物件本身具備極高的視覺辨識度。 3.2 遊戲機的迭代與空間哲學:從紅白機到掌上機 深入研究任天堂與世嘉的遊戲硬體設計。分析紅白機的灰白配色、卡帶的重量感,到隨身攜帶的Game Boy如何定義了「個人娛樂空間」的邊界。這些物件的體積、按鍵佈局,如何影響了玩家的身體感知和對「沉浸式體驗」的初步理解。 3.3 城市速食文化與包裝設計的極限藝術 考察便利商店(Konbini)文化的全盛時期。分析飯糰、三明治等商品的包裝設計如何達到近乎軍事化精準的效率,同時又在極小的平面上塞滿了視覺信息。探討這種「快時尚」的食物包裝如何成為一種短暫而即時的美學體驗。 第四章:數位轉譯與「空氣感」的追尋——失重與虛擬的實體(2000s至今) 進入新千年,實體物品的價值受到數位化的強烈挑戰。本章探討日本設計如何應對這種「失重感」,並在虛擬與實體之間尋找新的平衡點。 4.1 無印良品的「去設計化」哲學:物件的空白空間 詳細分析無印良品(MUJI)的產品哲學,特別是其對材料的誠實呈現和對符號的極度克制。探討這種「沒有品牌」的設計如何成為一種反向的奢侈,以及它如何向全球推廣一種關於「寧靜生活」的物質想像。 4.2 模型收藏的精細化與「匠人精神」的再定義 聚焦於當代高階模型、雕像和可動人偶的發展。分析這些物件如何將對原作角色的還原度推向極致,探討這種「微縮現實」的愛好如何體現了日本人對「精度」與「耐心」的執著。這些物件不再是玩具,而是對媒介的物質性致敬。 4.3 數位媒介的實體化:週邊商品與體驗經濟 探討在串流媒體主導的時代,動漫、遊戲IP如何透過限量版周邊(如聯名咖啡杯、角色主題的日用品)來鞏固粉絲的忠誠度。分析這些「體驗衍生品」的設計策略,它們如何利用稀缺性和材質的優越性,將純粹的數位情感錨定於物質世界。 結語:拜物哲學的永恆迴響 本書最終旨在揭示,日本流行文化的強大影響力,並非僅來自其敘事和角色魅力,而是根植於其對「物件本身」的深刻理解與無止盡的打磨。從一件陶瓷杯到一個App的擬物化圖標,日本始終在探討:我們如何透過我們所擁有的東西來定義我們是誰。這是一本關於物質的編年史,也是一則關於現代慾望的觀察報告。

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用户评价

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说实话,我一直对日本那些充满奇思妙想的设计和产品感到非常着迷,尤其是那些能够触动我内心柔软之处的“小确幸”。《拜物圖鑑:流行文化裏的日本》这个名字,瞬间就勾起了我浓厚的兴趣。我希望这本书不仅仅是一本简单介绍日本流行商品的图册,而是能够深入挖掘这些“拜物”背后蕴含的文化意义和心理动因。想象一下,如果书中能够详细分析那些风靡全球的日本动漫角色,它们是如何通过独特的造型和故事,成为一代人心中不可替代的“精神图腾”?又或者,那些看似简约却充满设计感的日式杂货,是如何体现日本文化中对于“和”(Wa)的追求,以及对自然和生活细节的尊重?我特别好奇,这本书是否会探讨日本社会中普遍存在的“萌”文化,以及这种文化是如何演变成一种强大的消费力量,催生出如此多的“拜物”。我期待能够通过这本书,更深刻地理解为什么我们会对这些来自日本的流行事物产生如此强烈的情感共鸣,它们是如何填补我们生活中的某种空白,或者满足我们某种潜在的心理需求。如果这本书能让我看到,那些看似遥远的“拜物”,其实与我们自身的欲望和情感有着千丝万缕的联系,那将是一次非常具有启发性的阅读。

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我一直对那些能够引发强烈情感连接的物品情有独钟,尤其是在流行文化领域,那些来自日本的“拜物”更是常常让我爱不释手。《拜物圖鑑:流行文化裏的日本》这个书名,无疑勾起了我最原始的好奇心。我非常想知道,这本书会以怎样的姿态,去解读这些在我们生活中扮演着重要角色的日本流行文化符号。它是否会像一本精心策划的展览目录,带领我们一一品鉴那些具有代表性的动漫、游戏、音乐、时尚单品,并讲述它们背后的故事?我特别期待,书中能否深入到那些被我们视为“收藏品”的手办、模型,甚至是那些充满怀旧情怀的老物件,去分析它们是如何在特定群体中引发如此强烈的追捧和认同。这本书是否会探讨,日本文化中那种对于“卡哇伊”(Kawaii)的极致推崇,以及对于“匠人精神”的传承,是如何体现在这些“拜物”之中的?我希望通过这本书,能够不仅仅停留在“买买买”的层面,而是能够获得一种更深刻的理解,明白这些“拜物”为何能够触动我们的心弦,成为我们情感寄托和身份认同的一部分,甚至是如何成为一种独特的文化现象,在全球范围内产生广泛影响。

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我一直觉得,流行文化就像一面镜子,能够折射出一个时代的精神风貌和集体潜意识。《拜物圖鑑:流行文化裏的日本》这个书名,精准地戳中了我的兴趣点。我非常好奇,这本书会以怎样的视角来解读日本的流行文化,它所选取和分析的“拜物”又会是哪些?是那些耳熟能详的动漫、游戏、音乐,还是会涉及到一些更加意想不到的领域,比如日本独特的文具文化、手办收藏、甚至是一些充满怀旧情怀的老物件?我希望这本书能够提供一种超越表面消费的深度解读,去探究这些“拜物”是如何反映日本社会价值观的变迁,以及它如何成为一种文化输出的重要载体。例如,书中是否会探讨日本特有的“卡哇伊”文化,以及这种文化是如何在全球范围内产生影响?或者,对于“工匠精神”的推崇,又如何在那些精美的日式产品中得以体现?我期待这本书能够像一位资深的文化导览员,带领我穿梭于日本流行文化的万花筒,让我不仅看到那些光鲜亮丽的“拜物”,更能理解它们背后所承载的深层含义,以及它们如何与我们的生活产生连接,最终形成一种独特的文化现象。

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作为一名对日本文化有着长久关注的观察者,我总是被那些渗透在日常生活中的细节所吸引。《拜物圖鑑:流行文化裏的日本》这个书名,立刻就抓住了我的好奇心。我猜测,这本书很可能不仅仅是罗列一些热门的日本流行商品,而是会更深入地去解析这些“拜物”背后的文化逻辑。例如,它是否会探讨日本社会如何将动漫、游戏等元素,巧妙地融入到日常用品的设计中,创造出一种独特的“次元融合”感?我特别感兴趣的是,书中是否会涉及一些能够反映日本社会变迁和时代特点的“拜物”。比如,随着社会节奏的加快,一些能够带来片刻慰藉的“治愈系”产品是如何兴起的?或者,在数字化浪潮下,一些复古的电子产品或游戏机,又为何会重新受到追捧?我期望这本书能够提供一种更具批判性的视角,让我们不仅看到这些“拜物”的吸引力,更能理解它们是如何被制造、被传播,以及它们在多大程度上反映了当代日本社会的价值观和消费心理。如果这本书能够像一本精心编织的文化地图,将这些零散的“拜物”串联成一个有机的整体,让我能够从中窥见日本社会更深层次的脉络,那将是一次非常宝贵的阅读体验。

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我对日本流行文化一直有一种难以言喻的好奇和着迷,尤其是那些能够引起我共鸣的“小物件”,它们似乎总能在不经意间触动我的心弦。《拜物圖鑑:流行文化裏的日本》这个书名,瞬间就点燃了我的阅读热情。我非常期待,这本书是否能够像一个精美的画册,又兼具深刻的文化分析,带领我深入探索那些在日本流行文化中占据重要地位的“拜物”。想象一下,如果书中能够详细介绍那些经典的动漫角色,它们是如何从纸页走向荧幕,又如何成为全球粉丝心中的偶像?又或者,那些充满设计感的日式杂货,是如何体现日本人在生活中对美学和细节的极致追求?我特别好奇,这本书会如何解读日本社会对于“宅文化”的理解和演变,以及这种文化如何催生出如此多样的“拜物”。我希望它能让我不仅仅停留在“喜欢”的层面,而是能够理解“为什么喜欢”,理解这些“拜物”背后所承载的文化符号、社会心理以及时代特征。如果这本书能让我对日本流行文化有更深层次的认识,甚至能够引发我对自己生活中的“拜物”进行反思,那将是一次非常值得的阅读。

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我总觉得,我们之所以会被某些事物所吸引,尤其是那些流行文化中的“拜物”,背后一定有着更深层的原因。《拜物圖鑑:流行文化裏的日本》这个书名,恰好触及了我内心深处的探索欲。我迫切想知道,这本书会如何解读这些来自日本的流行文化符号,它们又是如何成为我们日常生活中不可或缺的一部分的?例如,书中是否会深入分析那些经典的日本动漫,它们是如何通过引人入胜的故事情节和鲜明的人物形象,在全球范围内积累了庞大的粉丝群体?又或者,那些看似简单的日式文具,是如何在细节处体现出日本人的严谨和对品质的追求,从而成为许多人心中的“必备品”?我期待这本书能够提供一种更加系统和深入的视角,去揭示这些“拜物”背后所蕴含的日本社会价值观、文化传统以及审美趣味。它是否会探讨,日本文化中那种对于“可爱”的极致追求,以及对于“职人精神”的推崇,是如何体现在这些流行文化产品中的?如果这本书能够让我不仅看到“是什么”,更能理解“为什么”,并最终理解这些“拜物”与我们自身的心理需求之间的联系,那将是一次非常富有价值的阅读体验。

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这本书的封面设计就深深吸引了我,那种略带复古又充满现代感的排版,搭配上那些似乎能讲述故事的插画,光是看一眼就让人忍不住想要翻开。我一直对日本流行文化有着浓厚的兴趣,从动漫、漫画到日剧、J-pop,再到那些渗透到生活方方面面的独特设计和潮流,都让我着迷。想象一下,这本书如果能像一本精心策划的展览图录一样,将这些看似分散的文化符号串联起来,深入剖析它们背后的故事、演变过程以及对我们当代人生活的影响,那该是多么令人期待的事情!我特别好奇它会如何解读那些耳熟能详的“拜物”,比如那些标志性的动漫角色,它们是如何从二次元走向三次元,成为全球文化符号的?又或者,日本的设计美学,比如无印良品的极简主义,是如何在消费主义的浪潮中找到自己的一席之地的?这本书会不会触及那些让我们心甘情愿为之买单的“小确幸”背后的心理机制?我希望它不仅仅是简单罗列,而是能提供一种新的视角,让我们重新审视那些我们熟悉却又未必真正理解的流行事物,从中挖掘出更深层次的文化内涵和社会意义。期待它能带我进入一个视觉与思想并存的奇妙旅程,去探索日本流行文化那令人难以抗拒的魅力所在,让我的“拜物”情结得到一次深刻的洗礼和升华。

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一直以来,我对日本流行文化都有着一种难以言喻的亲切感,仿佛它总是能精准地捕捉到我内心深处的某种情绪和渴望。《拜物圖鑑:流行文化裏的日本》这个书名,让我瞬间感受到了共鸣。我特别好奇,这本书是否会以一种充满温度和故事性的方式,去解读那些在日本流行文化中占据重要位置的“拜物”。它会是像一本生动的文化百科全书,为我们揭示那些经典的动漫角色、音乐符号,甚至是某种独特的潮流风格,是如何演变并渗透到我们生活中的吗?我非常期待,书中是否会探讨日本社会中那些独特的文化现象,比如“御宅族”文化,以及这种文化是如何催生出如此丰富多样的“拜物”,并最终形成一种全球性的影响力。这本书是否会像一位睿智的观察者,带领我们去理解,为什么我们会如此心甘情愿地为这些“拜物”买单,它们又如何在我们的生活中扮演着怎样的角色,甚至是我们情感的寄托和身份的象征?我希望通过这本书,能够更深刻地认识到,那些看似普通的流行文化产品,其实承载着一个时代的精神,反映着一个民族的集体记忆,并最终与我们个人的情感和经历产生奇妙的连接。

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最近,我一直在思考一个问题:为什么日本的流行文化能够如此轻易地跨越国界,俘获全球无数人的心?我常常在各种社交媒体上看到,人们对日本的一些小物件、一些动漫周边、甚至是一些看似平平无奇的家居用品都表现出极大的热情。这本书,名为《拜物圖鑑:流行文化裏的日本》,恰好触及了我内心深处的这个疑问。我非常好奇,作者是否能够深入到那些细微之处,去解读这些“拜物”背后所承载的文化基因和时代精神?它会是像一本详尽的博物馆导览,带领读者逐一欣赏那些具有代表性的流行文化展品,并讲述它们的起源、发展和象征意义吗?我特别期待看到书中对于那些“现象级”产品或潮流的分析,例如,某个曾经风靡一时的电子游戏,或者某个引领潮流的时尚品牌,它们是如何在短时间内爆红,又为何能够保持长久的生命力?这本书是否会探讨,日本文化中那种对于细节的极致追求,对于“可爱”(kawaii)元素的独特偏好,以及那种对二次元世界的极致想象,是如何体现在这些“拜物”中的?我希望能从中获得一种新的认识,不仅仅是了解“有什么”,更能明白“为什么会这样”,从而更深刻地理解日本流行文化在全球范围内的影响力,以及它为何能成为一种如此迷人的“拜物”力量。

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我一直认为,流行文化是一种非常有趣的切入点,去理解一个国家、一个民族的内在精神和价值取向。《拜物圖鑑:流行文化裏的日本》这个书名,直接点出了我一直以来关注的焦点。我非常好奇,这本书会如何勾勒出日本流行文化的面貌,它所收录的“拜物”将涵盖哪些领域?是仅仅停留在动漫、游戏这些大众熟知的层面,还是会深入到一些更加细分的领域,比如文具、零食、甚至是某些特殊的地域性产品?我希望这本书能够提供一种更加多元化的视角,让我看到日本流行文化的广度和深度。例如,书中是否会探讨日本社会对于“职人精神”的推崇,是如何体现在那些精益求精的“拜物”上的?或者,那种内敛而含蓄的审美情趣,又是如何通过某种特定的设计元素或产品类型得以体现?我期待这本书能让我不再只是被动地接受和消费这些流行文化符号,而是能够主动地去分析、去理解,去发现它们之间隐藏的联系和演变。它会不会像一个引路人,带领我穿梭于琳琅满目的日本流行文化世界,让我对那些曾经让我心动的“拜物”,有了更清晰、更深刻的认识,甚至能够激发我新的“拜物”灵感。

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