中国画艺术十门.仕女 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:60

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出版时间:2001-2

价格:27.00元

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isbn号码:9787531424499

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• 中国画
• 仕女画
• 传统绘画
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中国画艺拾遗：仕女风华 本书并非《中国画艺术十门·仕女》的续作或补充，而是对中国画中“仕女画”这一独立门类进行的一次深入挖掘与多角度品鉴。我们旨在超越既有的分类框架，从更广阔的艺术史视角审视仕女画的发展脉络，探索其内在的审美意趣与文化底蕴。 一、 仕女画的起源与早期演变：从神话到人间 仕女画，顾名思义，以描绘女性形象为主体。然而，其起源并非止于唐代雍容华贵的宫廷仕女。在更早的时期，如战国、秦汉，就已经出现了具有女性形象的绘画，尽管这些形象可能带有神话色彩，如《列女传》中的贤妇，或墓室壁画中的女性。这些早期的描绘，虽然技法稚拙，却已经显露出对女性个体精神世界的初步关注。 本书将追溯仕女画的早期痕迹，探讨其如何从对历史人物、神话传说中女性形象的描绘，逐渐转向对现实生活中贵族女性、宫廷侍女乃至歌姬舞女的细腻刻画。我们会审视不同时期壁画、帛画、铜器铭文中的女性形象，分析其造型特征、服饰风格的变化，以及它们在当时社会文化语境下的意义。 二、 各朝代的仕女画风貌：时代的回响 仕女画的风格随着朝代的更迭而呈现出显著的变化，每一幅仕女画都如同一个时代的缩影，折射出当时的社会风气、审美情趣和女性地位。 魏晋南北朝： 这一时期，士人阶层的崛起带来了玄学思潮，女性形象的描绘开始流露出一种清谈、飘逸的韵味。顾恺之的《洛神赋图》便是其中的代表，笔下的女性形象柔美、灵动，充满了文人的雅致情趣。本书将分析这一时期仕女画的“骨气”与“神韵”，探讨其如何体现当时“以气韵生动”的绘画理念。 隋唐： 大唐盛世，国力昌盛，文化开放。仕女画也随之走向了辉煌。从张萱、周昉笔下的丰腴、华丽的仕女，到阎立本笔下更为写实的宫廷人物，唐代仕女画展现出一种雍容、自信、充满生命力的美。本书将详细解析唐代仕女画的色彩运用、线条勾勒，以及其所反映的女性社会生活和审美追求。我们会重点分析“唐画第一”张萱的《捣练图》和《虢国夫人游春图》等作品，探讨其构图的巧妙与人物刻画的精微。 宋元： 宋代经济文化高度发达，文人画兴起。仕女画在继承唐代的基础上，更加注重笔墨情趣和内心情感的抒发。虽然宋代仕女画不如唐代那样盛行，但我们仍能从一些作品中看到对女性细致入微的刻画，如李公麟的《维摩诘像》中的女性形象，以及一些案头清供画中的女性。元代仕女画则在继承前代风格的同时，融入了更多的文人雅趣和写意精神，如钱选、赵孟頫笔下的仕女，带有一定的清雅遗韵。本书将对比分析宋元仕女画的笔墨特点和审美情趣，探讨其在时代变迁中的传承与创新。 明清： 明清时期，仕女画进入了更为多元化的发展阶段。出现了如唐寅、仇英等以仕女画著称的画家，他们的作品风格各异，有的艳丽泼辣，有的清丽雅致。同时，小说、戏曲的兴盛也为仕女画提供了丰富的题材，如《红楼梦》、《西厢记》中的经典女性形象。本书将重点考察明清时期仕女画的题材拓展、技法创新以及其背后所折射的社会文化变迁，分析如“仇派”仕女的精工细致，唐寅仕女的率真与风情，以及后期如费丹旭、改琦等人的“小写意”仕女画的独特韵味。 三、 仕女画的艺术语言：笔墨、色彩与构图的对话 仕女画的魅力，在于其精湛的艺术语言。本书将深入剖析仕女画在以下几个方面的表现： 线条的运用： 仕女画的线条是塑造人物形象的灵魂。从汉代飘逸的“游丝描”，到唐代的“曹衣出水”的丰腴感，再到宋元明清的各种变体，线条的粗细、刚柔、曲直，都承载着丰富的表现力。我们将通过具体作品，分析不同线条在表现人物肌肤、衣纹、发丝时的微妙差异，以及它们如何营造出不同的气质与神态。 色彩的表达： 仕女画的色彩运用，不仅是视觉上的享受，更是情感和意境的传达。从早期淡雅的青绿山水中的点缀，到唐代仕女画的浓墨重彩，再到后期的淡雅写意，色彩的变化反映了不同时代的审美取向。本书将探讨色彩在仕女画中的象征意义、情感表达，以及如何通过色彩的变化来烘托人物的心境与环境氛围。 构图的安排： 仕女画的构图，是引导观者视线，展现人物与环境关系的艺术。无论是正面、侧面、背影，还是多人组合，巧妙的构图都能增强画面的艺术感染力。我们将分析不同的构图方式如何烘托人物的姿态、表情，以及如何通过留白、景物搭配来营造画面的意境。 四、 仕女画的题材与象征：女性的内心世界与社会角色 仕女画的题材广泛，从宫廷生活、闺阁情趣，到读书赏花、抚琴弈棋，乃至离别相思、游园赏景，都为我们提供了窥探女性精神世界的窗口。 闺阁生活与情感世界： 许多仕女画展现了女性在闺阁中的日常生活，如刺绣、抚琴、读书、对镜梳妆等。这些场景不仅描绘了女性的贤淑，更隐约透露出她们内心的情感波动，如对爱情的憧憬、对离别的伤感、对时光流逝的慨叹。 社会角色与礼仪： 仕女画也反映了女性在不同社会阶层中的角色和礼仪规范。宫廷仕女的端庄、贵族妇女的雍容、民间女子的勤劳，都通过她们的服饰、发髻、姿态得到体现。 象征意义的解读： 在某些仕女画中，花卉、鸟兽、器物等配景都具有特定的象征意义，如牡丹象征富贵，梅花象征坚贞，鸟儿象征自由。这些象征元素的运用，进一步丰富了画面的内涵，也为我们解读画作提供了更多维度。 五、 仕女画的现代视角：传承与创新 在当代，仕女画依然具有强大的生命力。许多艺术家在继承传统技法的同时，也在进行着新的探索和创新，将现代审美意识和表现手法融入其中。本书将简要探讨当代仕女画的发展趋势，以及其如何在新的时代语境下焕发新的光彩。 本书旨在以一种全新的视角，带领读者重新认识中国画中的仕女画。我们希望通过对艺术语言的细致解读，对时代变迁的深入分析，对文化内涵的深刻挖掘，让读者能够更全面、更深入地欣赏和理解中国仕女画的独特魅力，体会其中蕴含的东方审美意趣和人文情怀。

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深入阅读这本书的《仕女》部分，我感受到的是一种对传统艺术精神的致敬与继承。它没有采取那种枯燥的教科书式讲解，而是以一种“学徒”的视角，带领我们一步步走入古代画家的心灵世界。书中关于“发饰与头冠”的分类介绍，简直就是一部微型的古代女性时尚史，不同阶层、不同场合的头饰细节描绘得细致入微，对于研究古代服饰文化的我来说，价值非凡。作者在探讨“意境营造”时，巧妙地结合了文学典故，让人物不仅仅是视觉上的存在，更是精神上的载体。比如，对“闺怨”题材的分析，不再是简单的哀怨，而是深入探讨了礼教对女性情感的规约。如果说有什么可以改进的地方，那就是在比较不同流派（比如金陵画派与苏派仕女画）的差异时，可以增加更多并置对比的图例，这样读者能更清晰地辨识出风格上的细微差别。总体来说，这本书的广度与深度兼具，是一次令人满足的艺术探索之旅。

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这本《中国画艺术十门》中关于仕女画的部分，给我的感觉是极其细腻和温柔的。它不像其他艺术书籍那样冷峻地分析结构和透视，而是用一种近乎诗意的语言，引导读者去感受画中女性的气韵。我特别喜欢它对“用色”的论述，特别是对矿物颜料（如石青、石绿）在表现丝绸光泽和皮肤质感上的独特处理，那种温润而有层次感的色彩堆叠，让人感受到工笔画的极致耐心。在赏析环节，作者选择了数幅极具代表性的作品进行深度解析，比如对顾闳中的《韩熙载夜宴图》中女性角色动态的捕捉，分析得入木三分，仿佛能听到丝竹之声和低低的私语。唯一的遗憾是，书籍的装帧和纸张如果能再厚重一些，以匹配内容的厚度，那就更完美了，毕竟欣赏这类工笔画作，对印刷的精度要求很高。这本书，绝对是想深入了解中国古典美人“风骨”的读者的不二之选。

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这本《中国画艺术十门》的仕女部分，读起来简直像是在欣赏一场穿越时空的闺阁风华录。从画风上来看，作者对传统仕女画的传承与创新把握得非常到位，既有唐代丰腴雍容的韵味，又不失宋代细腻刻画的精髓。我尤其欣赏其中对人物神态的捕捉，那不经意间流露出的古典之美，无论是低头沉思的侧影，还是对镜梳妆的慵懒，都仿佛有生命一般。书中的选例非常丰富，从宫廷贵妃到民间闺秀，不同阶层的女性形象被刻画得栩栩如生，让人对古代女性的生活状态有了更直观的认识。而且，作者在讲解用笔和设色时，深入浅出，即便是初学者也能大致领会其中奥妙。不过，如果能增加一些现代视角对传统仕女画的解读，或许能让作品更具时代感，但这丝毫不影响它作为一本优秀的入门和欣赏指南的地位。整体而言，这本书为我打开了一扇观察古代女性精神世界的美丽窗口。

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翻开这本书的《仕女》专题，我立刻感受到了一种扑面而来的古典气息，仿佛置身于一间光线柔和、陈设雅致的古画廊之中。作者在技法层面的剖析，可谓是鞭辟入里，尤其是在表现女性服饰的褶皱和材质感上，那种“轻罗小扇扑流萤”的轻盈和“罗衣何飘飘”的飘逸，通过文字和图例的结合，被阐释得淋漓尽致。我特别关注了关于“白描”部分的论述，作者强调了线条在塑造人物骨骼和气质中的决定性作用，那种“骨法用笔”的深厚功力，让人叹为观止。然而，在讲解某些复杂场景的构图时，我觉得图解稍微有些不足，如果能配上一些不同阶段的“画稿”或“步骤分解图”，对于渴望模仿和学习的读者来说，会是极大的裨益。但瑕不掩瑜，这本书的审美高度是毋庸置疑的，它成功地将“形似”与“神似”的追求，以一种非常清晰的脉络呈现了出来，是研究中国古典美学不可多得的参考书。

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说实话，我抱着一种挑剔的心态来阅读这本关于“仕女”主题的书，因为市面上的同类书籍往往流于表面，空谈意境，缺乏实质内容。但这本书却让我眼前一亮。它不只是在展示漂亮的画作，更是在解读画作背后的文化密码。例如，书中对不同朝代仕女面部“点睛”技法的演变进行了细致的比对，从初唐的圆润饱满到晚唐的清瘦秀丽，这种对时代审美变迁的敏感捕捉，非常专业。最让我惊喜的是，作者并没有局限于“美”的单一维度，还探讨了仕女画中蕴含的社会规范和情感压抑，使得人物形象更加立体和富有深度。唯一让我觉得美中不足的是，对于一些唐代墓室壁画中那些更具生活气息、甚至略带“烟火气”的仕女形象，似乎着墨不多，我更期待能看到更多元、更接地气的古代女性群像。总的来说，这是一本既有学术深度，又不失艺术鉴赏趣味的精品。

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