具体描述
内容提要：
收在这本文集中的文章，主要是作者从1999年起、近六年来为上海音乐出版社《音乐爱好者》“中国新音乐”专栏所撰写的篇什。
专栏文章每次介绍一位中国现、当代作曲家，但由于写作时间跨度较大，每个作曲家的创作特征不同乃至撰写文章的时间局促与否等各方面的因素，导致每篇文章在切入点、篇幅乃至叙述方式等方面都不尽相同。当然，这亲也有一定的好处，那就是避免了这些文章被“专栏”“格式化”成千篇一律的可能。在专栏进行过程中，主要是根据资料准备与乐谱分析的情况撰文并相继发搞的，这次编成文集时，则按照所涉作曲家的姓氏画顺序编排目录。并附加、更新了所述作曲家的主要作品目录。这些目录主要是根据作曲家本人提供的资料进行编译、整理而成的。最后四篇文章不属于这个专栏，但与“中国新音乐”密切关系，所以也一并收录：其中前三篇是近三届“全国中青年作曲家会议”的综述。
融真情于缤纷的音响与有机的结构之中——关于王西麟的《第三交响曲》及其它
叶小纲方式——我听叶小纲和他的《冬》
探索者之路——朱践耳与中国新音乐
从《纹饰》到《盘王之女》到《风的回声》——刘健音乐创作的“马尔可夫过程”
民间节奏与现代音高的组合——权吉浩和他的钢琴组曲《长短的组合》
国际视野 都市气派——陈永华和他的《第五交响曲·三国志》
在路上……——陈强斌和他的《龟兹吟》与《飞歌》
根系“黄土地”心思“信天游”——张大龙和他的《九件弦乐器的信天游》
从《北方森林》到《青藏高原》到《大梦敦煌》——关于张千一的音乐创作
千江有水千江月 万里无云万里天——何训田和他的《“雷峰夕照”音乐大典》
杨立青意味
让诗情与爱意在复调中起伏——周雪石和他的小剧场歌剧《再别康桥》
力与美的交响——关于钟信明的《第二交响曲》
郭文景：其人·其乐·其“戏”
探求一个蕴涵丰富秩序井然的天地——赵晓生的钢琴独奏曲《太极》简介
作者简介
钱仁平（1967-），男，江苏人。武汉音乐学院作曲系主任，中国现代音乐研究中心主任，教授，硕士生导师。中国乐律学会会员，中国旋律学学会会员，湖北省文艺理论家协会理事。1993年获学士学位，1995年获硕士学位，现为上海音乐学院作曲指挥系博士研究生。 主要从事作曲与作曲技术理论研究，有相关著译若干。在《中国音乐学》、《音乐研究》、《音乐艺术》、《人民音乐》、《中央音乐学院学报》、《黄钟》等中文核心期刊发表学术论文数十篇。近两年的论文主要有：《〈风的回声〉的音色织体与结构途径——兼论现代音乐创作中音色织体的结构功能》（《音乐艺术》2003年第3期）；《情绪结构、组织结构、音响结构的整合》（《中央音乐学院学报》2003年第4期）； 《“宏复调”织体形态与结构功能》（《音乐艺术》2004年第1期）；《关于新世纪音乐创作前瞻的漫谈》（中国艺术研究院主办《艺术评论》2004年第4期）；《谭小麟研究之研究》（《黄钟》2004年第2、3期）；《与“惊梦”的三重“对话”》（《音乐研究》2004年第3期）；《2001年度作曲与作曲技术理论研究状况综述》（《中国音乐年鉴》2002年卷）；《2002年度作曲与作曲技术理论研究状况综述》（《中国音乐年鉴》2002年卷）等。 长期主持具有广泛影响的上海音乐出版社《音乐爱好者》杂志“20世纪西方音乐名作”和“中国新音乐”专栏。后者约35万字结集《中国新音乐素描》由上海音乐学院出版社出版。另有大量评论散发在《文汇报》、《艺术世界》、《歌剧》、《周末画报》等报刊。 创作作品主要有钢琴组曲《SET》（1998）、为三支短笛与三对鼓而作的《INTERACTION》（2003）、为低音单簧管与四组弦乐四重奏而作的《BRIGE》（2004）等。
目录信息
读后感
昨天晚上买到钱仁平《中国新音乐》一书，今天看了大半。书里的文章讲得是陈其钢、瞿小松、谭盾、叶小刚和他们的同类的，都是这五六年钱陆续发表在上海《音乐爱好者》杂志上的。这杂志我并不看，偶然一次在上面读到钱的文章，觉得挺好，就到书店去买过刊。一本杂志定价似乎是15...
评分昨天晚上买到钱仁平《中国新音乐》一书，今天看了大半。书里的文章讲得是陈其钢、瞿小松、谭盾、叶小刚和他们的同类的，都是这五六年钱陆续发表在上海《音乐爱好者》杂志上的。这杂志我并不看，偶然一次在上面读到钱的文章，觉得挺好，就到书店去买过刊。一本杂志定价似乎是15...
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用户评价
《中国新音乐》这本书，光是拿到手，就感觉到一股沉甸甸的学术分量，但同时，精美的排版和清晰的字体又让人觉得它并非遥不可及。我本身对音乐领域谈不上专业，但一直以来，对于中国本土音乐的探索和发展，都怀有浓厚的兴趣。我一直觉得，我们有自己独特的音乐传统，但在现代化的浪潮中，它又是如何演变、融合，并展现出新的生命力的？这本书的出现，似乎就是为了解答我心中这个疑问。我特别期待书中能够展现出中国新音乐在不同时代背景下的发展轨迹，比如，在某个特定时期，有哪些音乐家勇敢地尝试新的创作手法，又有哪些作品成为了那个时代的标志？我更希望书中能够提供一些深入的案例分析，通过具体的音乐作品来剖析其创作的理念、技法以及它所承载的时代精神。我非常好奇，在音乐的“新”与“旧”之间，中国音乐是如何找到自己的定位，如何在传承与创新之间找到平衡点的。我也不排除书中会涉及一些我不太熟悉的音乐风格，但这也是我希望通过这本书来拓展我音乐视野的机会。我期待这本书能够像一位博学的向导，带领我穿梭于中国新音乐的历史长河中，让我能够领略到那些被历史沉淀下来的，以及那些正在蓬勃发展着的音乐的魅力。
评分《中国新音乐》这本书，光是看到书名，就激起了我内心深处的那份对艺术的好奇心。我并非音乐专业的科班出身，对音乐的理解更多的是一种感性的体验，然而，我一直对中国当代音乐的发展保持着浓厚的兴趣。我总觉得，我们的文化土壤孕育出了独特的音乐表达方式，而“新音乐”这个词，恰恰代表了这种传承与创新的结合。我特别期待书中能够深入探讨，中国新音乐是如何在吸收西方音乐精华的同时，保持其自身的民族特性和文化根源。它是否在某种程度上，是对传统音乐的一种反思和超越？我希望书中能够提供一些具体的案例分析，通过对一些代表性作品的解读，来展现中国新音乐在技法、观念以及情感表达上的独特之处。我好奇，那些在不同历史时期，勇于探索和创新的音乐家们，他们是如何在各自的时代背景下，用音乐来表达他们的思考和情感的？我希望这本书能够像一位引路人，带领我走进中国新音乐的丰富世界，让我能够感受到那种跨越时代的艺术魅力，以及中国音乐在现代社会中所展现出的蓬勃生机。
评分拿到《中国新音乐》这本书，感觉像是一个打开新世界大门的钥匙。我对音乐的理解一直停留在比较浅显的层面，更多的是听流行歌曲，对于更深层次的音乐理论和发展史了解不多。这本书的标题直接点明了主题，让我对它充满了好奇。我比较关注的是书中是否能够用通俗易懂的语言来介绍复杂的音乐概念，毕竟我不是音乐专业的科班出身。如果它能够做到既有深度又不失趣味性，那就太棒了。我尤其想了解，在中国的音乐发展历程中，“新音乐”到底是如何孕育、成长并最终形成自己独特风格的？它在哪些方面与传统的中国音乐有所区别，又是在哪些方面继承和发展了传统？书中是否会涉及到一些具体的音乐流派，比如实验音乐、电子音乐，或者是一些融合了民族元素的现代创作？我希望这本书能像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进中国新音乐的殿堂，让我能够领略到不同时代、不同地域的音乐创作者们所付出的努力和他们的艺术追求。当然，我也期待书中能够有一些案例分析，通过具体的作品来阐述音乐理论，这样会让我更容易理解和吸收。我对作者的写作风格和研究方法也很好奇，希望能够看到一种既严谨又富有洞察力的分析。总而言之，这本书对我来说，是一次学习和探索的绝佳机会，我希望它能够给我带来知识的启迪，也能让我对中国音乐多一份热爱。
评分当我第一次在书店看到《中国新音乐》这本书时，它的名字就牢牢抓住了我的眼球。我一直对中国音乐的发展历史有着浓厚的兴趣，尤其是在近现代，音乐是如何随着时代的变化而演变的，这是我非常好奇的。这本书的封面设计简洁而有力量，让我对内容充满了期待。我非常希望这本书能够提供一个清晰的脉络，让我能够了解中国新音乐是如何从萌芽到发展，再到形成各种流派和风格的。我尤其关注的是，书中是否会深入探讨，那些在不同时期具有代表性的作曲家和他们的作品。例如，他们是如何在借鉴西方音乐理论和技法的同时，融入中国传统的音乐元素，创作出具有时代特色的作品的？我希望作者能够用一种相对易于理解的语言来阐述，同时又能保证学术的严谨性。如果书中能够有一些具体的音乐分析，比如对旋律、和声、配器等方面的解读，那就更好了，这能帮助我更好地理解音乐的内涵。我期待这本书能为我打开一扇了解中国现代音乐的窗口，让我能够更加深入地认识和欣赏那些在中国音乐发展史上留下深刻印记的作品和艺术家。
评分这次偶然的机会在书店的推荐区看到了《中国新音乐》，书名挺吸引人的，当下就把它带回家了。拿到手后，翻了几页，就被它的排版和设计所吸引。纸张的质感很好，拿在手里沉甸甸的，印刷清晰，文字大小适中，读起来非常舒服。我本身对音乐有那么一点点兴趣，尤其是对中国当代音乐的发展脉络一直很好奇，所以这本书可以说是一拍即合。虽然还没来得及深入阅读，但从目录和前言来看，它涵盖的范围很广，从各个时期、各个流派的代表人物到具体的作品分析，都做到了比较系统的梳理。我特别期待书中对那些在特定时代背景下应运而生的“新音乐”的解读，比如那些试图突破传统、融合西方音乐元素，或者回归民族本土声音的探索。这本书的出现，似乎填补了我对中国现代音乐认知上的一些空白，让我觉得，原来我们本土的音乐创作，有着如此丰富和多元的面貌，并非总是被一些舶来品的光芒所掩盖。我个人认为，对于音乐爱好者来说，这本书不仅仅是一本简单的介绍，更可能是一次重新认识和发现中国本土音乐魅力的契机。希望接下来的阅读能够带给我更多惊喜和启发，让我对“中国新音乐”这个概念有更深刻的理解和更全面的认知。书中的论述逻辑是否严谨，分析是否鞭辟入里，这些都是我后续阅读中会着重关注的方面，但总体而言，我对这本书的初步印象是非常积极和期待的。
评分《中国新音乐》这本书，光是书名就透着一股子时代感和创新精神，让我这个一直对艺术发展保持好奇心的人，忍不住想要一探究竟。我个人对音乐的理解，更多的是一种情感的共鸣和直觉的感受，对于技术性的分析和理论性的探讨，可能略显生疏。所以，我特别关注这本书是否能够打破那些枯燥的学术门槛，用一种更具人文关怀和生活气息的方式来讲述中国新音乐的故事。我希望它不仅仅是陈列一些作曲家和作品的名字，更重要的是能够挖掘出这些音乐背后所蕴含的情感、思想和社会背景。比如，在某个特定的历史时期，中国的新音乐是如何回应时代的呼唤，如何表达人们内心的声音的？它是否也经历过挣扎、迷茫，甚至是被误解的阶段？书中是否会引用一些作曲家或音乐家的访谈，或者是一些乐评家的观点，来呈现一个更加立体和多元的视角？我尤其对书中对于“新”的定义感到好奇，在这个快速变化的时代，音乐的“新”到底意味着什么？它是一种风格的革新，一种技术的突破，还是一种观念的颠覆？这本书能否给我一些启发，让我能够站在一个更广阔的视野来理解音乐的演进和发展？我期待这本书能够像一位老友，娓娓道来，让我沉浸在中国新音乐的精彩世界里，感受那份来自不同年代的艺术脉搏。
评分拿到《中国新音乐》这本书，我立刻被它厚重的质感和精美的封面设计所吸引。作为一名普通的音乐爱好者，我对音乐史一直抱有浓厚的兴趣，尤其是关于中国音乐的演变历程，总觉得了解得不够深入。这本书的出现，恰好满足了我想要了解中国现代音乐发展脉络的愿望。我特别好奇书中会如何梳理和介绍不同时期、不同流派的中国新音乐。是按照时间顺序，还是按照风格分类？它会不会重点介绍一些在音乐史上具有里程碑意义的作品和作曲家？我比较担心的是，如果内容过于学术化和专业化，我可能无法完全理解。我希望作者能够用一种相对易于接受的语言来阐述，同时又能保证内容的深度和准确性。书中是否会涉及到一些具体的音乐分析，比如对旋律、和声、节奏等方面的解读，如果能有图表或乐谱的辅助，那就更好了。我个人比较关注的是，中国新音乐在吸收西方音乐元素的同时，如何保持其本土特色和民族韵味。它是否也面临着如何创新与传承之间的平衡问题？书中是否会探讨这些议题，并给出一些独到的见解？我期待这本书能够为我打开一扇了解中国新音乐的大门，让我能够更清晰地认识中国音乐在现代社会的发展轨迹，以及它所展现出的独特魅力和艺术价值。
评分翻开《中国新音乐》这本书，我第一眼就被它厚实的封面和精美的装帧所吸引。我对音乐的理解，更多的是一种直觉的感受，对于那些高深的理论知识，常常感到望而却步。然而，“新音乐”这个词，却仿佛带着一种探索未知、拥抱变革的魅力，让我迫不及待地想要一探究竟。我特别期待书中能够详细介绍，中国新音乐在各个历史阶段的发展特点。它是在何时开始萌芽，又是如何逐渐形成自己的风格？是否会涉及到一些在西方音乐影响下，但又具有鲜明中国特色的作品？我更关注的是，那些在创作上敢于突破、勇于创新的音乐家们，他们是如何在时代的限制下，坚持自己的艺术追求的？书中是否会引用一些作曲家的创作手记，或者是一些关于作品的评论，来帮助我更深入地理解那些音乐背后的故事？我希望这本书能够打破音乐理论的壁垒，用一种更加生动、更加贴近生活的方式，向我展示中国新音乐的魅力。我期待它能够带领我走进一个充满活力和创意的音乐世界，让我能够重新认识和发现，那些被时代赋予了独特意义的中国音乐作品。
评分《中国新音乐》这本书，在书架上静静地躺着，但书名却像一个充满活力的符号，吸引着我的目光。我对音乐的感知，更偏向于一种情绪和氛围的体验，对于复杂的音乐理论，可能还处于懵懂的状态。因此，我非常期待这本书能够以一种平易近人的方式，为我揭开中国新音乐的神秘面纱。我尤其关注书中是否会深入探讨，中国新音乐在发展过程中，是如何与社会变革、时代思潮相互作用的。例如，在某些特殊的历史时期，音乐是否成为了表达个体情感、呼唤社会进步的一种方式？我希望这本书能够提供一些鲜活的案例，通过具体的作品和创作背景，来展现中国新音乐的生命力。我很好奇，那些被冠以“新”之名的音乐，在当时是否也经历了质疑和不被理解？它又是如何一步步被接受，并逐渐形成其独特的价值和地位的？我希望作者能够以一种旁观者的视角，客观而又充满情感地讲述这些故事，让我能够跟随文字，穿越时光，去感受不同年代的音乐脉动。我期待这本书能够带给我对中国音乐更深层次的理解，不仅仅是技巧上的革新，更是思想和精神上的传承与发展。
评分一直以来，我对中国音乐的了解，更多的是局限于一些经典的民乐和大家耳熟能详的创作。但“新音乐”这个词，总是让我觉得它蕴含着一种探索和突破的力量。《中国新音乐》这本书，恰好触及了我内心深处的这份好奇。拿到书后，我首先被它扑面而来的设计感所打动，图文并茂的排版，似乎预示着内容也同样引人入胜。我特别好奇，书中会如何定义和界定“中国新音乐”？它是否仅仅是西方音乐理念的移植，还是在吸收外来养分的同时，保留了中国音乐的根基？我非常想了解，在不同的历史时期，中国新音乐的创作者们，是如何在时代的洪流中，用音符来表达他们的思想和情感的？书中是否会涉及到一些具有争议性或者突破性的作品，以及它们是如何被当时的社会所接受或误解的？我期待这本书能够带来一些出乎意料的发现，让我能够认识到一些之前从未听说过，但却极具艺术价值的音乐作品和音乐人。我希望这本书能够用一种生动有趣的方式，讲述中国新音乐的发展故事，而不是一本冰冷的学术著作。我期待在阅读的过程中，能够感受到那种创新带来的澎湃，以及音乐本身所散发出的独特魅力。
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