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章太炎题词
画山水之源流
画山水之纲要
一 名词 甲用于 笔墨者 乙用于 山水者
二 用笔 甲笔锋 乙笔法
三 用墨 甲渲染 乙猜墨 丙六彩 丁曾次 戊水墨
四 皴法 甲类法家 乙分阴阳 丙分浓疾
五 着色 甲表绿 乙浅绛 丙分凹时 丁忌浓厚
六 点苔
画山水之点缀法说
一 坡石
二 水口 甲瀑泉 乙溪水
三 �山 甲分主客 乙分浓淡
四 风雨 甲风说 乙雨说
云烟
雪景
村景
山寺
楼阁
人物
鸟�
画山起首法二十一式
树木起首画法四十一式
画树点�法三十三式
树木��画法十八式
人物点景画法八十七式
禽�点景画法九式
屏榻�景法二十二式
门迳�景法十二式
楼�亭阁�景法二十五式
城塔寺观�景法十九式
桥梁水车竹亭�景法十三式
船只�景法十六式
雀鸟�景法十六式
卷二
田桐题词
莱阳逸士姜鹤涧
陶诒孙
戴醇士
李书堂
铁生奚冈
胡铁梅
王蓬心
东阜山人
吴梅村
赵璧
方秋岩
讷�逸人
佚名
梅壑山人查士�
玉壶外史改琦
柴丈人龚半千
陆遵书
�虔
沈芥舟
梧�主人
新罗山人
徐雪樵
何研北
魏之璜
赵半天
艮心山人
美若氏
高房山
小将军李照道
王摩诘
沈景羊
吴石�
吴秋农
吴秋农
金冬心
舒萍桥
王冶梅
杨伯兰
戴兆春
青来
石溪生
白龙山人王一亭题词
元章米芾
�古李唐
六如居士唐寅
文徵明
董源
郭熙
令穰赵大年
范宗嗣
石田沈周
玄宰董其昌
马钦山
王麓�
董鹤山樵王蒙
蒙道士奚冈
尊古黄鼎
大凝道人黄子久
清湘大�子
王�
残道人
新罗山人华�
戴醇士
子青张之�
王石谷
陶诒孙
胡铁梅
卷四
左孝同题词
改七乡
林屋山人周祖白
大�子石涛
邵僧弥
虚谷
邦达董东山
秦炳文
任渭长
万若
杏芬吴叔娟
达夫俞礼
韩家铭
安吴女子吴漪
朱丙一
吴鹏
姚鸿
王念慈
袁心泰
许世英
汪琨
吴�
樊浩霖
吴兆曾
徐中行
顾则正
谢廷麟
陈子青
湖帆吴�
卷五
高石齐题词
半�龚贤
大�子
董其昌
王耕�
金德�
云屋山人
张飞鸿
一如居士
符氏佗傺生
石农
钓侣野人
沈士�
千里客
驭龙生
张子祥
黄山寿
莆笙
杏芬女士
吴云伯
松道人
姚叔平
卷六
于右任题词
任伯年
胡公寿
戴熙醇士
朱印然
水�山人
瑶华道人
程梅�
阙名
王冶梅
高聋公
清道人
多默姚鸿
林希声
俞瘦石
刘海粟
黄俊
汪琨
胡郯卿
徐晓春
墨仙
吕岘青
潘钦
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的出现，完全是我意料之外的惊喜。作为一个对传统文化情有独钟的普通读者，我一直对中国山水画充满敬意，但总觉得隔了一层纱，难以真正触摸到其精髓。《三希堂画宝·山水》则像一把钥匙，为我推开了一扇窗。 我被画册中作品所展现出的磅礴气势和细腻笔触深深吸引。那种“笔笔皆有意，处处是山川”的感觉，在书中得到了淋漓尽致的体现。我仔细端详那些山石的纹理，仿佛能感受到画家下笔时的力道与情感。每一处皴染，都仿佛是大自然留下的印记，被画家以一种高度提炼和概括的方式呈现出来。 尤其让我着迷的是，书中许多作品都蕴含着一种“静”的力量。在那些描绘高山幽谷、云烟缭绕的画面中，我仿佛能听到大自然的呼吸，感受到一种超然物外的心境。即使是描绘人间烟火的江南水乡，也透着一股淡泊宁静的气质。这本书让我明白，山水画不仅仅是自然风光的记录，更是一种精神的寄托，一种对生命、对宇宙的深刻理解。它鼓励我去观察生活，去感受自然，去寻找内心的平静。
最近入了一本《三希堂画宝·山水》，拿到手沉甸甸的，装帧十分考究，纸张的触感温润，油墨的印制也相当细腻。翻开第一页，就被扑面而来的古韵所震撼。虽然我并非专业的鉴赏家，但对于山水画的喜爱却是由来已久。一直以来，我对中国古典山水画的理解，更多地停留在“意境”二字上，总觉得那是一种难以言说的、飘渺的诗意。而这本《三希堂画宝·山水》，似乎将这种意境具象化了。 它所收录的作品，无论是巨幅的壮丽山河，还是尺幅的幽静山居，都展现了画家们对自然鬼斧神工的细腻捕捉。看着画面中那些层峦叠嶂的山峰，仿佛能听到松涛阵阵；那些蜿蜒流淌的溪水，又仿佛能感受到清冽的寒意。尤其是一些描绘云雾的作品，轻盈飘渺，将山体的轮廓若隐若现地勾勒出来，充满了神秘感和空间感。我特别喜欢其中一幅描绘江南水乡的作品，小桥流水，粉墙黛瓦，舟楫往来，充满了生活气息，却又毫不失淡雅脱俗之感。这种将宏大的自然景观与人间烟火巧妙融合的能力，让我觉得画家们不仅仅是画匠，更是哲学家，他们用画笔思考着天地人之间的关系，将自己的情感和哲学融于山水之中。
《三希堂画宝·山水》这本书，让我有机会得以窥探中国山水画的博大精深。在此之前，我对山水画的理解，更多地停留在“画山画水”的层面，而这本书则让我看到了山水画更深层次的意义。 书中收录的作品，无论是构图的精巧，还是笔墨的运用，都堪称一绝。我特别喜欢那些描绘高远意境的山水画，画面中的山峰高耸入云，仿佛能直插苍穹，又或是深邃的峡谷，层层叠叠，引人入胜。画家们对于山石的皴染，运用得炉火纯青，不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴等，都恰如其分地表现了山体的不同质感和形态。 而那些灵动的水墨，更是赋予了画面生命。看到画面中的流水，或湍急，或舒缓，都仿佛能听到水声潺潺。而云雾的处理，更是巧妙绝伦，它既能虚化山体的轮廓，又能增加画面的层次感和空间感，营造出一种神秘而宁静的氛围。这本书让我深刻地体会到，中国山水画不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家们内心世界的写照，是他们对天地万物的一种精神寄托。
拿到这本《三希堂画宝·山水》纯属偶然，却意外地打开了我对中国传统山水画认识的新世界。我一直认为山水画就是描绘风景，但这本书完全颠覆了我的想法。它让我看到了山水画背后深厚的文化底蕴和人文精神。每一幅画都不仅仅是一张图，更像是一个故事，一段哲学，一种情感的寄托。 书中对景物的刻画，远不止于形似。那些山石的皴法，墨色的浓淡变化，线条的抑扬顿挫，都充满了生命力。我仔细地观察那些树木，有的苍劲挺拔，有的婀娜多姿，仿佛能听到它们在风中低语。那些云海翻腾，如同巨龙在山间游走，又如同仙境般缥缈。最让我着迷的是，画家们如何通过留白来营造意境。那些空白之处，并非“无”，而是“有”，是留给观者想象的空间，是让画面得以呼吸和生长的呼吸孔。我常常对着一幅画，想象自己就置身其中，感受那份宁静与辽阔。它让我明白，中国山水画并非简单的风景写实，而是一种精神层面的寄托，一种与自然的对话，一种对生命本真的追寻。
我一直认为自己对艺术的理解比较肤浅，看到《三希堂画宝·山水》这本画册，更是感到自己还有很多需要学习的地方。这本书的选材非常精良，每一幅画都堪称经典。我尤其对其中描绘的山峦起伏、云雾缭绕的画作情有独钟。 那些山石的纹理，用笔之细腻，简直不可思议。你可以从中看到画家们是如何用墨的深浅变化来表现山体的质感，如何用线条的刚柔并济来勾勒山石的轮廓。而那些云雾的处理，更是出神入化，仿佛真的能感受到山间弥漫的湿气和缥缈的仙气。我反复地品味着每一幅作品，试图去理解画家们是如何将自然的美景定格在纸上，又如何在其中融入自己的情感和哲学思考。 书中那些水墨的运用，更是让我大开眼界。从淡雅的渲染到浓重的点染，都恰到好处地展现了山水的不同风貌。我看到了画家们对于光影的理解，对于季节变化的描绘，对于不同山体的性格特征的把握。这不仅仅是一本画册，更是一本关于如何观察、如何感受、如何表现自然的教科书。我感觉自己随着翻阅这本书，仿佛也走进了中国古代的山水画世界，与古人一同感受大自然的鬼斧神工。
跟芥子园异曲同工，内容很好，但印刷装帧实在是硬伤，这套为什么没人再版呢？？
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