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出版者:上海大學齣版社

作者:陳犀禾

出品人:

頁數:349

译者:

出版時間:2001-12

價格:23.00元

裝幀:

isbn號碼:9787810583329

叢書系列:

圖書標籤:

• 數字電視
• 電視製作
• 廣播電視
• 傳媒
• 技術
• 後期製作
• 視頻製作
• 編輯
• 攝製
• 行業應用

數字電視製作：從創意到屏幕的完整指南 《數字電視製作》 並非一本單純的技術手冊，而是一部詳盡記錄電視節目從無到有、從概念化走嚮大眾的完整流程的指南。它深入淺齣地剖析瞭現代電視製作的每一個關鍵環節，旨在為所有對電視創作充滿熱情、渴望瞭解幕後運作的讀者提供一份全麵而實用的參考。 本書首先從 “創意與策劃” 的源頭開始，詳細闡述瞭如何捕捉時代脈搏，洞察觀眾需求，構思齣引人入勝的節目概念。它將帶領讀者走進編劇的創作世界，學習如何構建引人入勝的故事綫、塑造鮮活的角色，以及撰寫富有感染力的劇本。無論是紀錄片、訪談、真人秀還是電視劇，本書都將提供一套嚴謹而富有創意的策劃方法論，幫助你將一個模糊的想法轉化為一份成熟的節目方案。 接著，本書進入 “前期準備” 的重要階段。這包括瞭電視製作的基石—— “製片管理”。你將瞭解到如何組建高效的製作團隊，製定嚴謹的拍攝計劃，精準地控製預算，以及處理復雜的法律和版權事務。從場地選擇、設備租賃到演員試鏡、美術設計，每一個細節都至關重要。本書將為你提供實操性的建議，確保項目的順利推進。 在 “拍攝與錄製” 環節，本書將帶你深入製作現場。從攝影機的選擇與運用，到燈光的藝術化布置，再到聲音的精準捕捉，本書都將一一解讀。你將學習到不同景彆、運動鏡頭的使用技巧，如何與攝像師、燈光師、錄音師默契配閤，以及如何在有限的時間內捕捉最精彩的畫麵。對於技術細節，本書將以清晰易懂的方式呈現，例如： 鏡頭語言的運用： 深入探討不同景彆（全景、中景、近景、特寫）如何傳達情感和信息，以及鏡頭運動（推、拉、搖、移）如何引導觀眾視綫，增強敘事張力。 燈光的藝術化錶達： 講解自然光、人造光的特性，以及如何運用三點布光、輪廓光等技巧來塑造人物形象、營造場景氛圍，甚至暗示人物心理狀態。 聲音的魔力： 剖析同期錄音、對白錄音、音效製作、背景音樂的重要性，以及如何通過聲音設計來增強畫麵的真實感和感染力。 進入 “後期製作”，這是將拍攝素材轉化為最終成品的關鍵步驟。本書將詳盡介紹 “剪輯” 的藝術。你將學習到如何根據劇本和導演意圖，將零散的鏡頭進行巧妙組閤，構建齣流暢的敘事節奏，並通過濛太奇手法來錶達更深層次的含義。本書還將深入探討 “調色” 的技術和藝術，如何通過色彩來影響觀眾情緒，統一畫麵風格，以及 “聲音後期處理”，包括混音、音效設計、配樂等，如何讓聲音與畫麵完美融閤，創造齣沉浸式的觀影體驗。 此外，本書還將重點介紹 “視覺特效（VFX）” 和 “動畫製作” 在現代電視節目中的應用。無論是宏大的場景構建，還是細緻入微的畫麵增強，亦或是創意十足的片頭片尾設計，本書都將提供相應的技術解析和案例分析，幫助讀者理解數字技術如何為電視製作注入新的生命力。 最後，本書還將觸及 “播齣與傳播”。從節目包裝、宣傳推廣，到新媒體時代的融閤傳播策略，本書將為你勾勒齣電視節目如何成功地抵達觀眾，並産生廣泛的影響。 《數字電視製作》是一本麵嚮廣大電視從業者、影視專業學生以及任何對電視製作充滿好奇的讀者的實用指南。它不僅僅停留在技術的層麵，更強調瞭 “創意” 與 “製作” 的有機結閤，以及 “團隊協作” 和 “項目管理” 的重要性。本書旨在培養讀者成為一名具備紮實專業技能和敏銳藝術觸覺的電視製作人，能夠獨立完成高質量的電視節目製作。無論你是初學者還是經驗豐富的業內人士，都能從中獲得寶貴的知識和啓發，踏上激動人心的電視創作之旅。

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這本書的封麵設計就透著一股濃濃的工業氣息，那種冷峻的藍灰色調，加上一些電路闆的抽象綫條，一下子就把你拉進瞭一個充滿技術細節的世界。我原本以為《數字電視製作》會是一本枯燥的教科書，堆砌著各種標準和協議，但翻開之後纔發現，它更像是一本深入淺齣的技術寶典。作者在講解MPEG壓縮標準時，沒有直接拋齣那些復雜的數學公式，而是先用生活化的比喻解釋瞭“冗餘信息”是什麼，然後纔逐步引導我們理解編碼和解碼的精妙之處。比如，它花瞭很大篇幅去描述從模擬信號到數字信號轉換過程中，采樣率和量化比特數對最終畫質的影響，那種庖丁解牛般的分析，讓我這個非科班齣身的愛好者都能大緻摸到門道。尤其讓我印象深刻的是關於色彩空間轉換的那一部分，作者詳細對比瞭YUV和RGB在傳輸和存儲上的各自優劣，甚至還插敘瞭一些早期電視廣播係統在色彩還原上的曆史性難題。雖然內容深度足夠，但排版上卻很用心，大量的圖錶和流程圖穿插其中，使得即便是麵對那些艱澀的數字信號處理概念，視覺上的負擔也減輕瞭不少。這本書給我的第一感覺是，它成功地架起瞭一座從理論基礎到實際應用之間的堅實橋梁，讓讀者感覺自己不是在被動接受知識，而是在主動探索一個復雜係統的內在邏輯。

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這本書對於數字電視標準和傳輸協議的梳理，簡直是一場嚴謹的學術漫步。我原本對DVB-T2、ATSC 3.0這些術語感到頭暈目眩，總覺得它們是遙遠且不相關的技術名詞。然而，作者通過對不同地區標準製定背後的政治、經濟考量進行簡要迴顧，讓這些標準一下子變得“有血有肉”起來。例如，在講解信道編碼時，作者巧妙地將捲積碼和Turbo碼的原理與它們在不同信噪比環境下的性能優勢聯係起來，這種結閤瞭工程實現和理論優化的討論，非常到位。我特彆喜歡其中關於錯誤校正機製的闡述，它不僅僅是羅列瞭糾錯碼的公式，更著重於解釋為什麼在衛星傳輸這種高衰減環境中，特定編碼方案是不可或缺的“生命綫”。整體來看，這部分內容顯示齣作者深厚的係統工程背景，它強迫你跳齣單一製作環節的視角，去理解整個數字廣播生態係統是如何依靠這些看不見的數字“盔甲”來抵禦外界乾擾的。

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讀完關於後期製作流程的那幾章，我簡直有種想立刻衝進數字影棚裏實操一番的衝動。這本書在談論非綫性編輯係統（NLE）時，並沒有停留在介紹市麵上主流軟件的界麵功能，而是深入剖析瞭素材管理、時間綫編輯的核心理念，以及代理文件（Proxy）工作流的必要性。作者對於4K乃至8K超高清素材的處理有著非常前瞻性的見解，尤其提到瞭在處理超高碼率文件時，磁盤I/O速度對整個工作流的瓶頸製約，這一點很多同類書籍往往會忽略。更值得稱贊的是，它對音頻後期處理的篇幅也毫不含糊，詳細介紹瞭數字音頻的工作原理，比如如何處理錄製現場的環境噪音，以及如何使用母帶處理技術來優化最終節目的響度標準（Loudness Metering），這一點對於追求廣播級質量的製作人員來說極其關鍵。我特彆欣賞作者在描述剪輯風格時所展現齣的那種藝術與技術的平衡感，他不僅告訴你技術上如何實現“切點”，更啓發你思考“為什麼”要在那個點上切，這種對節奏感和敘事張力的拿捏，讓技術書讀起來有瞭那麼一絲人文的光芒。

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讓我感到耳目一新的是，作者在討論新興的IP化傳輸和虛擬製片技術時，展現齣的對行業未來趨勢的敏銳洞察力。關於雲製作和遠程協作的部分，本書不僅介紹瞭基本的網絡帶寬需求和延遲問題，還探討瞭基於容器化技術（如Docker）來標準化製作環境的潛力，這已經是相當前沿的話題瞭。在談到虛擬演播室時，它清晰地劃分瞭光學跟蹤、慣性跟蹤和標記點跟蹤的優劣，並配有精彩的案例說明，哪些場景更適閤哪種技術以達到最佳的延遲錶現和精度。這本書沒有停留在傳統的“錄製-編輯-播齣”綫性思維中，而是積極擁抱軟件定義網絡（SDN）和軟件定義製作（SDP）的概念，預示著未來電視颱機房的巨大變革。對於一個正在計劃升級製作流程的團隊而言，書中關於嚮IP化遷移時需要考慮的帶寬規劃和安全隔離策略的建議，無疑是極具實操價值的指南針。

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閱讀體驗上，這本書給我的感受是紮實而有韌性的，它不像市麵上某些速成指南那樣浮於錶麵，而是對每一個技術節點都進行瞭深度的挖掘，但也因此，它對讀者的基礎知識儲備提齣瞭一定的要求。雖然作者努力用比喻來輔助理解，但涉及到數字信號處理中的傅裏葉變換或小波分析等數學工具時，那種學術性的壓力是無法完全規避的。不過，正是這種“不妥協”的深度，使得這本書的價值得以體現——它不是讓你學會如何“操作”一個軟件，而是讓你懂得軟件背後“為何”會這麼工作。它更適閤那些希望從根本上理解數字電視係統架構，並緻力於解決復雜工程問題的技術人員或高級學生。閤上書本時，我感受到的是一種知識的沉澱感，它提供瞭一個全麵的知識框架，讓你能夠在麵對行業新舊技術的交替衝擊時，依舊能保持清晰的判斷力和應對能力。這是一本真正經得起時間考驗的工具書。

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