HIGH ART LITE: BRITISH ART IN THE 1990S. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:VERSO

作者:STALLABRASS,JULIAN

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20021101

价格:NT$ 780

装帧:

isbn号码:9781859844366

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• British Art
• 1990s
• Contemporary Art
• Young British Artists
• YBAs
• Art History
• Cultural Studies
• Postmodernism
• Installation Art
• Sculpture
• Painting

HIGH ART LITE: BRITISH ART IN THE 1990S. 简介 “HIGH ART LITE: BRITISH ART IN THE 1990S.” 深入剖析了上世纪九十年代英国艺术界涌现的一系列变革性运动和标志性艺术家。这本书不仅仅是对一个十年的艺术现象进行简单梳理，更是对那个时代独特的文化语境、社会思潮以及艺术实践之间相互作用的细致解读。它提供了一个全新的视角，帮助读者理解为何这个时期被誉为英国艺术史上的一个黄金时代。 本书的开篇从“青年英国艺术家”（Young British Artists, YBAs）的崛起及其所引发的艺术界地震着手。YBAs以其大胆、挑衅和突破性的艺术形式，迅速在国际舞台上崭露头角。从达明·赫斯特（Damien Hirst）的解剖学装置，到特蕾西·艾敏（Tracey Emin）的“我的床”，再到萨拉·卢卡斯（Sarah Lucas）对性别和身体的颠覆性探索，这些艺术家挑战了传统的艺术媒介和观念，将日常物品、个人经历甚至令人不适的元素融入到艺术创作中。本书将详细探讨他们的创作理念、展览策略以及媒体如何塑造他们的公众形象。 然而，“HIGH ART LITE”并非仅仅聚焦于YBAs。它还考察了其他同样重要的艺术趋势和个体艺术家，他们共同塑造了九十年代英国艺术的面貌。这包括那些在传统绘画和雕塑领域继续探索的艺术家，他们以新的方式回应着抽象表现主义和概念艺术的遗产，并注入了九十年代特有的社会批判和个人反思。本书将挖掘那些可能被公众视野所忽略，但在艺术史上同样具有重要意义的艺术家及其作品。 书中一个重要的论点是，九十年代的英国艺术在“高雅艺术”与“大众文化”之间建立了一种前所未有的联系。YBAs的成功在很大程度上得益于他们对媒体的精明运用，以及他们作品中蕴含的能够引发广泛社会讨论的元素。本书将分析这种“跨界”现象，探讨它如何模糊了精英艺术与流行文化之间的界限，以及这种趋势对艺术的商业化和普及化产生了怎样的影响。 此外，“HIGH ART LITE”还将深入探讨九十年代英国社会经济背景对艺术创作的深刻影响。撒切尔时代结束后，英国社会经历了一系列转型，包括经济结构的调整、文化政策的变化以及全球化进程的加速。这些宏观环境为艺术家提供了新的创作灵感和挑战。本书将分析艺术家如何通过作品回应这些社会变迁，例如对消费主义的审视、对身份认同的探索、以及对英国社会多元化现实的呈现。 本书的研究方法并非仅仅是作品的罗列或事件的叙述，而是力图勾勒出艺术作品、艺术家、展览空间、评论界以及公众之间复杂而动态的互动关系。它将引用大量的艺术评论、展览图录、艺术家访谈以及相关历史文献，为读者构建一个全面而深入的理解框架。 “HIGH ART LITE”也将审视九十年代英国艺术在国际上的影响力。YBAs等艺术家不仅改变了英国本土的艺术格局，也对世界范围内的艺术创作产生了深远的影响。本书将讨论英国艺术如何在九十年代重塑其在国际艺术舞台上的地位，以及这种影响是如何在后来的艺术发展中延续的。 总而言之，“HIGH ART LITE: BRITISH ART IN THE 1990S.” 是一本旨在提供深刻见解和细致分析的学术著作，它将引领读者穿越九十年代英国艺术的丰富图景，理解那个时代艺术家的创新精神、他们的作品所蕴含的意义，以及这些作品如何共同塑造了今日我们所见的艺术世界。这本书适合所有对现代艺术、英国文化以及二十世纪末社会思潮感兴趣的读者。

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这本书最让我印象深刻的，是它对于“地方性”与“全球化”这对矛盾体在九十年代英国艺术中的体现的关注。作者没有将英国艺术孤立看待，而是将其放置在全球艺术版图的变迁中去考察，这种宏大的视野令人赞叹。他细致描绘了英国文化在世纪末面临的身份焦虑，以及艺术家如何通过作品回应这种焦虑，无论是通过对“英格兰性”的戏仿，还是对多元文化的吸纳与重组。文字的密度很高，但其行文的流畅性却让人爱不释手，仿佛是在阅读一篇篇精彩的评论散文。作者对艺术史的叙事逻辑有一种独特的把控力，他擅长在关键节点设置“转折点”，让读者清晰地看到九十年代是如何作为一个关键的过渡期，为后来的当代艺术发展埋下了伏笔。这本书的价值不仅仅在于记录历史，更在于它提供了一种理解艺术史发展驱动力的思考框架，读完后，你会对艺术的“当下”产生更深刻的敬畏感。

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初读此书，我原以为它会是一本枯燥的学术论文集，堆砌着晦涩难懂的理论术语，结果却大跌眼镜。这本书的叙事节奏感极强，像一部精心剪辑的纪录片，每一章都像是一个高潮迭起的片段。作者的笔触极其生动，他擅长用讲故事的方式来探讨严肃的艺术议题。举个例子，他对某个特定艺术家的崛起过程的描写，简直可以拍成一部精彩的传记电影——那种从边缘走向中心，经历质疑、争议，最终获得肯定的心路历程，被刻画得淋漓尽致。读到那些关于艺术市场泡沫和文化政治博弈的章节时，我能清晰地感受到九十年代英国社会那种特有的躁动与不确定性，艺术成为了反映这种时代情绪的最佳载体。这本书的魅力在于，它让你在享受阅读快感的同时，不知不觉地吸收了大量关于视觉文化、身份政治和全球化背景下艺术生态的知识。它成功地将“学院派”的深度与“大众”的可读性完美融合，是近年来少见的佳作。

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这本关于九十年代英国艺术的书，读起来简直像是在穿越时空，回到了那个充满实验精神和文化碰撞的年代。作者似乎对当时的艺术场景有着极其敏锐的洞察力，他不仅仅是在罗列作品和艺术家，更是在挖掘那些深藏在艺术创作背后的社会脉络与思潮变迁。我尤其欣赏他对“青年英国艺术家”（YBA）现象的细致剖析，那种既批判又理解的复杂情感，让整个叙述显得非常立体。他没有简单地将那个时期的艺术定性为某种单一的风格，而是将其视为一个多元、甚至有些混乱的熔炉，各种新旧观念在这里激烈交锋，最终塑造出我们今天所看到的那个英国当代艺术的基石。书中对具体展览和画廊环境的描摹，那种略带烟火气的现场感，着实让我仿佛置身于九十年代伦敦那些光线昏暗、烟雾缭绕的艺术空间里，与那些充满野心与不安的艺术家们进行了一场无声的对话。这本书的学术严谨性与文学感染力达到了一个罕见的平衡点，对于任何想深入了解那段关键历史的艺术爱好者来说，都是一份不可多得的珍宝。

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坦白说，我对九十年代的英国艺术了解有限，多是些碎片化的印象，这本书的出现，对我而言无异于一盏指路明灯。它的结构安排非常巧妙，没有采取简单的年代顺序推进，而是围绕几个核心议题展开，像是搭建了一个精密的思维导图，将看似松散的艺术事件和理论观点组织得井井有条。我特别欣赏作者在处理艺术史的“断裂”与“连续性”上的高超技巧。他没有完全否定前一个时代的遗泽，而是展示了新一代艺术家是如何在继承中进行颠覆的。书中对媒介转换的讨论尤其发人深省，从传统雕塑到装置艺术的爆炸性发展，再到影像作为一种主流表达方式的崛起，作者清晰地勾勒出了媒介选择背后隐藏的哲学考量。阅读过程中，我时常需要停下来，翻阅一下附录中的图像资料，那种将文字描述与视觉证据进行交叉验证的过程，极大地增强了理解的深度和层次感。这本书的重量感，不在于它篇幅有多长，而在于它思想的密度。

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这本书的观感非常“当代”，即使是十多年后的今天读来，其探讨的许多议题依然具有强烈的现实意义。作者的观点犀利而大胆，尤其是在评判艺术作品的“商业化倾向”与“原创性”之间的张力时，他展现出一种不留情面的剖析能力。我喜欢这种毫不回避的坦诚，它拒绝了对艺术家的过度美化，而是将他们置于复杂的社会经济结构中进行审视。例如，他对艺术赞助、媒体炒作如何共同建构“伟大艺术家”神话的分析，极具穿透力。文字风格上，这本书偶尔会透露出一种近乎“朋克”式的反叛精神，用一种充满能量和冲击力的方式来描述那些同样充满能量和冲击力的艺术实践。它不是一本让你感到舒适的书，它会挑战你的既有认知，迫使你重新审视你对“艺术价值”的定义。对于那些对后现代主义思潮在英国具体土壤上如何生根发芽感兴趣的读者来说，这绝对是案头必备。

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