The Complete Book of the Guitar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ingram Pub Services

作者:Burrows, Terry

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20010701

价格:20

装帧:Pap

isbn号码:9781842223215

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 乐器
• 音乐
• 教学
• 技巧
• 和弦
• 指法
• 练习
• 入门
• 吉他谱

《吉他全攻略：从零开始，技艺精进》 准备好踏上激动人心的吉他之旅了吗？《吉他全攻略：从零开始，技艺精进》将是您最可靠的伙伴，它将带您从一位懵懂的初学者，蜕变为一名自信的吉他演奏者。这本书并非仅止于教授您基本的和弦和音阶，而是深入浅出地为您剖析吉他演奏的方方面面，从最基础的持琴姿势到复杂的技巧，再到音乐理论的运用，力求全方位地提升您的演奏能力和音乐理解。 第一部分：启程，与吉他共舞 您是否曾被吉他悠扬的旋律所吸引，却不知从何入手？本部分将为您奠定坚实的基础。我们将从最直观的层面开始，详细介绍不同类型的吉他，包括原声吉他（民谣吉他和古典吉他）以及电吉他，帮助您根据自己的喜好和预算做出明智的选择。随后，我们将一丝不苟地指导您如何正确地持琴，无论是坐姿还是站姿，都将配以清晰的图解，确保您的演奏姿势既舒适又高效，为避免日后的演奏疲劳和损伤打下基础。 指板的奥秘将不再遥不可及。我们将逐一介绍吉他指板上的每一个品位，并清晰地标注出对应的音名。您将学习如何识别和记忆这些音符，这是构建任何吉他乐句的基础。接着，本书将引导您掌握最核心的吉他语言——和弦。从最简单的开放和弦（如C、G、Am、Em等）开始，您将逐步学习如何运用指法变换这些和弦，并理解不同和弦的构成原理。书中会提供大量的练习，帮助您熟练地进行和弦转换，确保您的弹奏流畅自如。 节奏是音乐的脉搏。《吉他全攻略》将为您深入讲解基本的节奏型，从简单的四分音符、八分音符，到更复杂的切分音和三连音。您将学习如何使用节拍器来培养稳定的节奏感，并掌握扫弦和分解和弦的技巧，让您的弹奏更具律动感和表现力。 第二部分：技艺精进，拓展音乐边界 掌握了基础的和弦和节奏后，您将进入更广阔的音乐天地。本部分将带领您深入探索吉他的演奏技巧。 指弹技巧的艺术： 告别拨片，拥抱指尖的灵巧。《吉他全攻略》将详细介绍各种指弹技巧，包括轮指、琶音、勾弦、击弦、点弦等。每一个技巧都将伴随着精确的指法说明和练习，让您逐步掌握这些能赋予音乐生命力的演奏方式。您将学习如何运用不同的手指组合创造出丰富多变的音色和旋律。 音阶与乐句的构建： 音阶是旋律的骨架。我们将带您认识大调音阶、小调音阶，以及重要的五声音阶和布鲁斯音阶。您将学习如何在指板上找到这些音阶的模式，并学会如何运用它们来即兴创作和演奏旋律。大量的乐句练习将帮助您将抽象的音阶转化为动听的乐句。 推弦与揉弦的魅力： 如何让您的音符“歌唱”？推弦（Bending）和揉弦（Vibrato）是赋予吉他音符生命力的关键技巧。本书将详细讲解如何精确地控制推弦的音高，以及如何运用不同的揉弦方式来表达情感。这些技巧的掌握将极大地提升您演奏的感染力。 滑弦与拍打的灵动： 在音乐的流动中增添更多色彩。《吉他全攻略》将介绍滑弦（Slide）和拍打（Hammer-on & Pull-off）的技巧，让您的旋律更加流畅、富有变化，并能巧妙地连接不同的音符。 电吉他特色技法： 对于电吉他爱好者，本书还将深入探讨电吉他特有的演奏技巧，如推弦的力度控制、哇音踏板（Wah Pedal）的使用、延时（Delay）和失真（Distortion）等效果器的运用，以及如何通过拾音器选择和音量旋钮来塑造独特的音色。 第三部分：音乐理论，提升演奏深度 音乐理论并非枯燥的学术，而是理解音乐运作规律的钥匙。《吉他全攻略》将以吉他演奏者的视角，为您解读音乐理论中的关键概念。 和弦进行与调式： 理解常见的和弦进行模式，例如I-IV-V、ii-V-I等，将帮助您更好地理解歌曲的结构，并能自信地进行伴奏。本书还将介绍不同调式（如多利亚、弗里几亚等）的特点，以及它们在不同音乐风格中的应用，拓宽您的音乐视野。 乐理基础与创作： 您将学习乐谱的基本知识，了解拍号、调号、音乐术语等，这将使您能够更准确地学习和演奏乐谱。同时，本书也将触及基础的作曲原理，帮助您理解如何将和弦、旋律和节奏巧妙地结合起来，甚至鼓励您尝试创作属于自己的音乐。 音乐风格的探索： 了解不同音乐风格的特点，如布鲁斯、摇滚、爵士、民谣等，以及这些风格在吉他演奏上的表现。您将学习到在不同风格下如何运用特定的技巧和理论来演奏，使您的音乐更加地道和富有表现力。 第四部分：实践与进阶，走向音乐舞台 学习吉他最终是为了享受演奏的乐趣。《吉他全攻略》将为您提供丰富的实践指导。 歌曲学习与改编： 本部分将精选大量经典歌曲，涵盖不同风格和难度。您将学习如何分析歌曲的和弦进行、旋律走向和节奏特点，并提供不同难度的演奏版本，无论是初学者还是有一定基础的吉他手，都能找到适合自己的歌曲进行练习。您还将学习如何根据自己的喜好对歌曲进行改编，加入自己的演奏风格。 即兴演奏的艺术： 即兴演奏是吉他手表达自我、与音乐互动的重要方式。本书将从建立对音阶和和弦的熟练掌握开始，逐步引导您进行简单的即兴练习，例如在特定和弦进行上运用音阶进行即兴，并逐渐过渡到更复杂的即兴创作。 舞台表现与乐队合作： 如果您梦想登上舞台，《吉他全攻略》还将为您提供舞台表演的实用建议，包括如何准备演出、与乐队成员的合作技巧、以及如何克服舞台紧张等。 《吉他全攻略：从零开始，技艺精进》是一本内容详实的吉他学习指南，它将陪伴您走过从初学者到熟练演奏者的每一个阶段。无论您的音乐梦想是什么，这本书都将为您提供坚实的支持和宝贵的指导。现在，拿起您的吉他，让我们一起开始这段美妙的音乐旅程吧！

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哇，我最近入手了一本关于吉他的书，名字叫《The Complete Book of the Guitar》，本以为能找到一些关于**高级和声理论和即兴演奏技巧**的深入探讨，特别是涉及到爵士乐和布鲁斯那种复杂的和弦进行和音阶应用。结果呢，这本书更多地侧重于**基础的扫弦节奏型和常见的流行乐和弦指法**。我期待看到对小调布鲁斯音阶在不同把位上的细致解析，比如如何运用减五度音符制造张力，或者更复杂的**调式互换**在现代摇滚乐中的实际应用案例。书中提到的一些练习曲，说实话，对于一个已经摸琴十多年的老手来说，显得有些过于初级了，更像是为零基础的新手准备的“热身运动”。我希望能看到一些关于**左手技巧的精细打磨**，比如更高效的推弦技巧、揉弦的力度控制，以及如何通过细微的触弦变化来改变音色。比如，我一直想深入了解如何模仿某些大师（比如吉米·亨德里克斯）那种“湿润”的音色，这需要对音箱设置、效果器链条的深度理解，以及拨片和手指配合的微妙之处，但这本书在这方面的论述简直是蜻蜓点水，让人意犹未尽，感觉像是翻阅了一本**吉他入门快速指南**，而不是一本“完全”的宝典。如果它能包含一些关于**现代音乐制作软件（DAW）中吉他音色的建模与混音**的章节，那就更符合我对“完整”的期待了。

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说实话，我对这本书在**电吉他音色塑造和效果器运用**方面的讲解感到非常失望。我本来是冲着“Complete Book”这个名头来的，希望能详细了解**失真（Distortion）、过载（Overdrive）、压缩（Compression）**这些效果器背后的电子原理及其在音乐中的作用，以及如何通过合理的串联顺序来创造出标志性的摇滚或金属音色。书中对于效果器链的描述，基本停留在“失真很酷，用来弹摇滚”这种程度，完全没有深入到**增益结构（Gain Staging）**的关键概念。例如，我期待看到关于**前级（Preamp）和后级（Power Amp）**的不同模拟，以及如何利用它们来获得温暖的过载还是尖锐的失真。更别提关于**延迟（Delay）和混响（Reverb）**的参数设置——如何通过调整反馈时间、衰减率来适应不同的歌曲结构或现场环境，这些高级的混音艺术在书中几乎是缺失的。它只是列举了一些市面上常见的效果器类型，但缺乏将这些工具**系统化地融入到音乐创作流程**中的指导。这让这本书在面对那些想深入研究**音色设计师**的吉他手时，显得力不从心，更像是一本**产品目录的文字版**，而非技术指南。

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关于**不同音乐风格的历史发展和代表人物**的介绍，这本书的处理方式实在是**过于平铺直叙和百科全书式**了。我希望能读到一些**深入的文化背景分析**，比如布鲁斯如何从密西西比三角洲的田间地头一步步演变成芝加哥的电声乐，以及这种社会变迁如何直接影响了吉他演奏技巧的演变（比如从原声到电力的转变）。书中只是简单地列举了“摇滚乐时期，吉米·亨德里克斯是代表人物”，然后就结束了，缺乏对**特定流派中吉他角色和演奏哲学**的剖析。我更想知道的是，在**前卫金属（Progressive Metal）**中，吉他手是如何平衡技术展示与音乐叙事性的，或者在**拉丁爵士**中，吉他如何与打击乐和弦乐进行对话。这本书给出的信息量很广，但深度却很浅，更像是为**音乐史初学者**准备的**“名词解释集锦”**。这种缺乏洞察力的叙述，使得阅读体验变得枯燥乏味，无法激发读者对吉他音乐文化更深层次的探索欲。对于追求**艺术理解和文化脉络**的读者来说，这本书的价值有限，它更像是**一个快速浏览各个流派名称的索引**，而非深入的文化研究。

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这本书的**视唱练耳和乐理知识**部分，简直是**隔靴搔痒**。作为一个希望能将吉他技巧与扎实的音乐理论相结合的乐手，我期待这本书能提供一套完整的、以吉他为载体的乐理学习路径。比如，如何直观地在指板上理解**和声功能（Tonal Functions）**，如何快速识别和运用**借用和弦（Borrowed Chords）**来增加歌曲的色彩。我希望看到对**内声部进行清晰的图示和标记**，以便能更好地理解和弦的构成和进行逻辑。然而，书中对乐理的讲解过于抽象和脱节，似乎是把一本通用的基础乐理书，硬塞进了吉他教材的框架里，没有体现出**吉他指板的独特性**。例如，关于**五声音阶（Pentatonic Scale）**的讲解，没有结合指板上最常用的把位进行系统化练习和应用；关于**调式（Modes）**的介绍，也只是罗列了名称，缺乏如何通过指板位置来“听出”它们差异性的实际方法。对于一个希望从“会弹”跨越到“会写”、“会编”的乐手来说，这本书提供的理论基础，无异于**纸上谈兵**，远不如市面上专门的乐理书籍来得有效和有针对性。

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这本书给我的感觉是，它在**木吉他指弹（Fingerstyle）**这块内容上，处理得非常……保守。我买它是希望能找到一些关于**托米·艾曼（Tommy Emmanuel）**那种复杂的多声部编配技巧的分解，比如如何用大拇指同时演奏低音行走（Bass Line）和右手旋律，同时兼顾打击乐式的敲击（Percussive elements）。我甚至期待能看到一些关于**吉他制作和维修的入门知识**，比如如何正确地调整琴颈的弧度（Truss Rod Adjustment），或者如何为不同材质的琴桥调整弦枕高度以达到最佳的**手感与音准平衡**。然而，关于指弹的部分，几乎只是简单地展示了几个基本的分解和弦指法，然后就匆匆带过了。那些听起来像是“高级技巧”的描述，比如**“用手指制造共鸣”**，在书中被泛泛而谈，缺乏具体的、可操作的练习步骤和乐理支撑。我更希望看到的是对**不同音色木材对声音特性的影响**的详细对比分析，或者至少是关于**如何挑选适合指弹的琴弦磅数和材质**的专业建议。总而言之，对于追求精细演奏和乐器物理特性的演奏者来说，这本书的深度远远不够，它更像是一本**“吉他爱好者的入门手册”**，而不是为严肃的指弹音乐人准备的案头工具书。

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