癡琴搖滾（樂團經典套譜集I）. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:典絃

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20031016

价格:NT$ 420

装帧:

isbn号码:9789572894910

丛书系列:

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• 搖滾樂
• 流行音樂
• 樂譜
• 鋼琴譜
• 流行鋼琴
• 樂團
• 編曲
• 演奏
• 音樂教材
• 經典歌曲

《癡琴搖滾：樂團經典套譜集I》是一部獻給所有熱愛吉他、熱愛搖滾樂的樂迷們的珍貴收藏。這不僅僅是一本樂譜集，它更是一本承載著時代記憶、記錄著無數經典旋律的寶典，是樂團音樂靈魂的凝練與傳承。 本書的編選，聚焦於那些在搖滾樂史上留下濃厚筆墨的經典樂團，透過精確還原的樂譜，讓您得以近距離感受他們獨特的音樂魅力。從那些激昂的吉他Riff，到流暢的旋律線，再到令人回味的solo，本書力求將原汁原味的樂團音樂呈現給每一位讀者。我們深入研究了各個樂團的經典專輯和演唱會現場，力求在吉他、貝斯、鼓等主要樂器部分做到最細緻、最準確的還原。 每一個音符、每一個和弦、每一個節奏，都經過精心推敲。這不僅是對音樂本身的尊重，更是對樂團創作精神的致敬。我們希望透過這份套譜，讓您能夠親手彈奏出那些激發了無數人情感的旋律，感受樂團在創作時的那份激情與投入。 本書的內容涵蓋了不同時期、不同風格的搖滾樂經典。您將在這裡發現那些開創性的吉他技巧，學習那些令人難忘的編曲模式，理解樂團是如何將各種音樂元素巧妙地融合，創造出獨一無二的聲音。無論您是渴望掌握經典吉他solo的吉他手，還是想深入理解樂團編曲的音樂愛好者，亦或是對搖滾樂歷史感興趣的收藏家，本書都能為您提供豐富的學習資源與深刻的音樂體驗。 我們明白，一本好的樂譜集，不僅僅在於內容的準確，更在於其易讀性與實用性。因此，本書在排版設計上也力求清晰、直觀。複雜的樂譜經過優化處理，使其更容易被閱讀和理解。每一個段落、每一個樂句都標示清晰，方便您按照樂團原曲的結構進行練習和演奏。 《癡琴搖滾：樂團經典套譜集I》的編輯團隊由一群對搖滾樂充滿熱情且經驗豐富的音樂人與編曲家組成。他們不僅具備深厚的音樂理論知識，更擁有豐富的實踐經驗。他們對每一個樂團的音樂風格都有著深刻的理解，並能將這種理解轉化為準確、實用的樂譜。他們耗費了大量時間與精力，對每一個音符、每一個節拍進行考證與校對，力求將最真實、最完整的音樂呈現給您。 這份套譜集，是我們對搖滾樂黃金時代的一次致敬，是對那些偉大樂團音樂的珍藏。我們希望它能成為您音樂旅程中的一個重要夥伴，啟發您不斷探索、不斷創作，將搖滾樂的精神傳遞下去。 隨著時間的推移，搖滾樂的影響力依然不減。那些經典的旋律，依然能夠觸動我們的靈魂，激勵我們前行。《癡琴搖滾：樂團經典套譜集I》正是為此而生，它將這些經典的音樂以最直接、最真實的方式帶到您的面前，讓您能夠親身參與到這些偉大音樂的創作過程中。 我們相信，當您翻開這本書，指尖滑過那些熟悉的音符，您會感受到一股強大的音樂力量，這力量來自於樂團的才華，來自於搖滾樂的精神，也來自於您對音樂的熱愛。這本書，是您與經典零距離接觸的橋樑，是您學習、演奏、感受搖滾樂的最佳指南。 這是一次音樂的探險，一次經典的回溯。我們邀請您一同踏上這段旅程，在《癡琴搖滾：樂團經典套譜集I》中，找到屬於您的搖滾節奏。

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**一个新手鼓手的成长日记：** 说实话，我刚开始接触架子鼓的时候，感觉摇滚乐简直是深不可测的领域，那些复杂的切分和快速的Fill-in（填充段）听起来像是天书。我在网上找了很多免费的PDF资料，但大多零散且不系统，让我更加迷茫。直到我无意中发现了这套汇集，它就像黑暗中的一盏明灯。里面的节奏型讲解得非常到位，不仅仅是告诉你“打什么”，更是告诉你“为什么要这么打”。特别是对于一些标志性的鼓点设计，它会配上详细的力度标记和击打位置的提示，这对于我这种需要打好基础的人来说，简直是福音。我已经开始尝试跟着其中一首相对简单的曲目练习了，虽然一开始手忙脚乱，但随着练习的深入，我开始能感受到节奏的脉动和歌曲的律动了。我敢肯定，有了这本教材，我离梦想中能和乐队完美配合的鼓手又近了一大步。这绝对是新手入门到进阶都极其宝贵的资源。

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**痴心不改的吉他手：** 天呐，这本曲谱简直是为我们这些老派摇滚痴迷者量身打造的！我一拿到手就迫不及待地翻开了前几页，那排版设计，那种复古的字体选择，一下子就把我带回了那个激情燃烧的年代。我记得有一次，我们乐队在排练一首久违的经典曲目时，鼓手和贝斯手总是在某个和弦转换上磕磕绊绊，搞得气氛很僵。那时候多希望有一本权威的、详尽的乐谱能把这些细节梳理清楚啊。这本合集里收录的那些曲子，都是我们青春的BGM，每一个音符都承载着故事。我尤其欣赏它对Solo部分的细致处理，很多过去我们只能靠耳朵一句一句去扒的段落，现在清晰地呈现在眼前，让我忍不住想立刻拿起我的“战琴”去重温一遍。我敢说，只要跟着这个谱子好好练上几天，我们乐队的现场绝对能重现当年的那种炸裂感。这不只是乐谱，这是对一个时代的致敬，对我们这些“老炮儿”最好的慰藉。

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**一个怀旧乐迷的深情告白：** 翻开这本乐谱集，我闻到了一种淡淡的油墨和纸张混合的独特气味，它让我想起了高中时代，我们几个兄弟挤在一间狭小的排练室里，对着老旧的磁带，一遍又一遍地模仿那些传奇乐手的 Solo。那些年，我们没有钱买昂贵的乐器，更别提专业的教材了。我们所有的知识都来自于反复的聆听和对那些模糊不清的现场视频的揣摩。现在，当我看到那些熟悉的旋律被精确地还原成五线谱和六线谱时，一股强烈的感动涌上心头。这套书收录的曲目，每一首都代表着一段青春的烙印。它让那些曾经遥不可及的音乐技巧，变得触手可及。这不只是一个音乐人的工具书，它更像是一个时间胶囊，把我带回了那个纯粹、热烈、为音乐可以不顾一切的年纪。谢谢出版方，让我们的回忆得以如此清晰地被“复刻”。

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**资深乐评人的严肃思考：** 从音乐结构分析的角度来看，这套套谱集的编撰质量无疑是业界顶尖水准的。它不仅仅是机械地记录了音符，更重要的是，它捕捉到了那个黄金年代乐队编曲中那种微妙的平衡与张力。比如，在处理人声与器乐对位时，乐谱是如何巧妙地将吉他Riff的律动与主旋律的进行分离与融合的，这些都是值得细细品味的。我注意到编者在某些和弦进行上采用了非常规的标记法，这无疑是考虑到原版录音中可能存在的演奏误差或现场即兴的痕迹，并提供了最接近“官方”或最符合逻辑的演奏方案。这种严谨性，使得这套乐谱超越了一般的“速成”工具，而成为了研究特定时期摇滚乐创作手法的宝贵文献。对于那些希望深入理解摇滚乐配器哲学的音乐学生或专业人士来说，这套书的价值是无可估量的。

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**追求完美主义的录音工程师视角：** 作为一名混音和母带处理工程师，我对音乐作品的精确性有着近乎苛刻的要求。在以往的合作中，我经常因为乐手提供的“感觉”而非“准确”的谱面而浪费大量时间进行沟通和调整。这本曲谱在细节处理上的专业程度，极大地简化了我的工作流程。它清晰地标注了动态范围（从 *pp* 到 *ff* 的渐变指示）、推弦的幅度（如半音、全音的精确标记），以及各种效果器的使用建议。特别是对失真音色的描述，它没有简单地写“失真”，而是具体到了“中频削减的布鲁斯失真”或“高增益的现代金属失真”的倾向。这意味着，当我们再现这些经典曲目时，我们不仅能保证音符的正确性，还能最大限度地还原出原版录音中那种独特的声音纹理和氛围感。对于任何追求高品质重制或致敬演出的团队来说，这是一套不可或缺的“黄金标准”参考资料。

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