古伊萬里小皿．豆皿．小金本1000 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:講談社

作者:中島由美

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20021101

价格:NT$ 1095

装帧:

isbn号码:9784062110402

丛书系列:

图书标签:

• 古伊万里
• 豆皿
• 小皿
• 金本
• 陶瓷
• 日本
• 工艺
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• 食器
• 和风

穿越时光的艺术印记：古伊万里小皿、豆皿、小金彩器鉴赏 在中国陶瓷文化源远流长的背景下，日本的伊万里烧以其独特的美学风格和精湛的工艺，在世界陶瓷艺术史上占有一席之地。特别是在江户时代，伊万里烧的发展达到了一个高峰，其中的小皿、豆皿以及运用了小金彩的器皿，更是将伊万里烧的精致与雅趣展现得淋漓尽致。本书将带领读者深入探索这些迷人的艺术品，领略它们穿越时光的独特魅力。 小皿：方寸之间的生活美学 小皿，顾名思义，是尺寸精巧的碟子。在中国，碟子的概念由来已久，在各个朝代都有不同形制和用途的碟子出现。而到了日本，伊万里烧的小皿则在继承中国碟子形制的基础上，融入了日本本土的设计理念与审美情趣。 伊万里烧的小皿，往往在釉色、纹饰和器形上表现出多样化的风格。早期的伊万里烧，受到中国青花瓷、釉里红等技法的影响，也吸收了部分欧洲的装饰元素。因此，你会看到一些小皿上描绘着中国式的山水人物，或者带有欧洲风格的花卉图案，色彩运用也从单色的青花逐渐发展到红、绿、黄、蓝等多种颜色的运用，形成了丰富多彩的“色绘”风格。 在器形上，伊万里烧的小皿变化也非常丰富，有圆形、方形、梅花形、扇形等等，每一个形状都经过精心设计，力求在小巧的体积中展现出最佳的视觉效果。无论是用于盛放酱料、腌菜，还是作为点心碟，亦或是单纯作为摆设，这些小皿都能为日常生活增添一份精致与格调。它们的尺寸虽小，却承载着制作者的匠心与审美的智慧，体现了日本文化中对于细节的极致追求。 豆皿：玲珑剔透的味蕾伴侣 豆皿，比小皿更为小巧，其尺寸之小，足以容纳一枚小小的豆子，故名“豆皿”。在日本的餐桌礼仪中，豆皿扮演着重要的角色，它通常用于盛放各种小巧精致的调味品、配菜，或是糖果、点心。 伊万里烧的豆皿，其精巧程度更上一层楼。它们通常拥有极其细腻的绘画和极其考究的釉彩。无论是描绘一只栩栩如生的昆虫，还是勾勒一株生机盎然的植物，抑或是抽象的几何纹样，都展现了高超的绘画技巧。施釉均匀，色泽饱满，即便是在如此小的器面上，也能感受到釉料温润的光泽。 豆皿的器形也同样充满创意，除了常见的圆形、方形，还有瓜形、花瓣形、动物形状等，每一个都仿佛是一件微型的雕塑艺术品。在品尝美食时，搭配不同种类的豆皿，不仅能使餐桌更加丰富，也能让品尝的过程充满仪式感和乐趣。它们不仅是味蕾的伴侣，更是视觉的享受。 小金彩：金光闪耀的华贵之韵 “小金”是指在陶瓷器皿上运用金彩进行装饰的技法。在日本，金彩装饰的陶瓷艺术同样历史悠久，而伊万里烧在这一技法上的运用，更是将器皿的华贵与雅致提升到了新的高度。 所谓“小金”，并非指大面积的金箔覆盖，而是指以精细的线条、点缀或图案的形式，将金彩巧妙地融入器皿的整体设计之中。这些金色的线条可以勾勒出纹样的轮廓，填补图案的细节，或是作为装饰性的点缀，赋予器皿一种低调而奢华的光泽。 在小皿和豆皿上运用小金彩，更能体现出其精致与细腻。金色的线条勾勒出花瓣的边缘，或是作为人物服饰的点缀，或是围绕器皿的口沿，都能够起到画龙点睛的作用，使原本就精美的器皿更加熠熠生辉。这种金彩的应用，并非为了炫耀，而是为了强调器皿的质感和工艺的精湛，为器皿增添一份典雅的贵气。 小金彩的运用，也使得伊万里烧的器皿在不同光线下呈现出不同的视觉效果。在柔和的灯光下，金色的光芒若隐若现，增添一份含蓄的韵味；而在明亮的灯光下，金色的光泽则会更加夺目，展现出器皿的华丽一面。 历史的沉淀与文化的传承 伊万里烧作为日本陶瓷史上的一个重要流派，其小皿、豆皿以及小金彩器皿，不仅是精美的生活器皿，更是日本陶瓷艺术发展史的缩影。它们凝聚了古代匠人的智慧与汗水，承载着丰富的历史信息与文化内涵。 通过对这些器皿的深入鉴赏，我们可以窥见江户时代日本社会的生活方式、审美情趣以及对外来文化（尤其是中国和西方）的吸收与融合。每一件器皿都仿佛是一扇窗户，引领我们穿越时光，去感受那个时代的独特气息。 本书旨在通过对伊万里烧小皿、豆皿、小金彩器皿的详细梳理和精美呈现，帮助读者建立起对这些艺术品的认知，培养欣赏的眼光，并进一步了解日本陶瓷文化的独特魅力。希望读者在翻阅本书时，能够沉浸于这些方寸之间的艺术世界，体会那份穿越时空的精致与美好。

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说实在话，我购买这本书是抱着试试看的心态的，毕竟“小金本”这个名字听起来有点像某种速成指南。然而，它呈现出的资料的严谨性，完全配得上那些动辄几千块的学术专著。所有的考证都似乎经过了反复的核对，引用的文献和考古报告清晰可查。更让我感到惊讶的是，书中对于不同时代豆皿的尺寸和重量变化趋势的统计分析部分，做得非常细致和量化。它不仅仅是展示“美”，更是在用数据和逻辑来支撑这种美的演变规律。这种将艺术鉴赏与严谨的科学分析相结合的做法，使得这本书的权威性毋庸置疑，对于希望系统性了解这一领域的专业人士来说，无疑是一本不可多得的工具书和参考资料库，实用价值极高。

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这本书的叙事节奏把握得堪称一绝，完全没有传统学术著作的沉闷感。它更像是听一位学识渊博的老者，在炉火旁，慢悠悠地给你讲述他多年来与这些陶瓷结下的不解之缘。语言风格时而诙谐幽默，时而又变得极其庄重肃穆，像是在描述一场跨越数百年的对话。我尤其喜欢其中几段关于器物在特定场景下使用的想象性文字，比如描述某只小碟子，可能曾经盛放过清晨的第一滴露水，或是某个特定季节才能采摘到的浆果。这种拟人化的叙述方式，极大地拉近了读者与古代器物之间的距离，使得冰冷的文物仿佛重新获得了温度和生命力，阅读过程充满了代入感和探索的乐趣。

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作为一名资深的收藏爱好者，我通常对市面上那些泛泛而谈的器物书籍持保留态度，但这次的阅读体验非常惊喜。这本书的选品极其精妙，它没有一味追求名贵或体量最大的作品，而是聚焦于那些在日常生活中被忽略，却最具代表性的“小”器皿。那种谦逊而坚韧的美学贯穿始终。我特别欣赏作者在挑选案例时所体现出的那种“慧眼识珠”的能力，比如收录了几件看似朴素到近乎残破的茶碗碎片修复后的局部图，那些边缘的焦痕和不规则的器型，讲述了比完整器皿更久远的故事。这种对“不完美之美”的赞颂，非常符合当前审美从过度追求完美向回归本真过渡的大趋势，让人感受到一种非常现代且包容的视角。它提醒我们，真正的价值往往隐藏在那些最不起眼之处。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着岁月沉淀感的封面材质，摸上去有一种温润的触感，仿佛能透过指尖感受到那些古老器物所承载的历史重量。光影下，那些细微的纹理和色彩变化都透露出一种匠心独运的美学。内页的纸张选择也十分考究，既能很好地承托起精美的摄影作品，又不会过于反光，阅读体验非常舒适。尤其值得称道的是，排版布局的设计，简直是艺术品级别的呈现。每一件器物，无论大小，都被赋予了足够的空间去呼吸和展现其独特的魅力，那种留白的处理，恰到好处地引导着读者的视线，让人在欣赏的同时，不至于产生视觉疲劳。这不仅仅是一本图录，更像是一件精心策划的展览手册，即便只是翻阅，也能感受到出版方对“小”之美的深刻理解和尊重。它成功地将那些看似不起眼的豆皿，提升到了值得被细细品味的艺术品高度，这份用心，是很多大部头图录都难以企及的。

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读完这册关于豆皿和更小器皿的图集，我最大的感受是知识的密度和广度都远超预期。原以为这只是一本简单的器物展示，但深入阅读后才发现，其中穿插了大量关于不同时期、不同窑口烧制工艺的细致解读。特别是关于釉色的变化，作者似乎对不同批次烧制的微小差异都了如指掌，用非常专业且生动的语言描述了那种“恰到好处的瑕疵”是如何成为珍品的标志。例如，对于某一种特定蓝釉在特定光照下会呈现出的那种近乎黑色的深邃感，文字描述得极具画面感，让人忍不住合上书，脑海中想象着实物在手中把玩的景象。这种深度挖掘，让原本只是“可爱”的小东西，瞬间拥有了深厚的文化内涵和技术背景，极大地丰富了我的认知，不再是走马观花地看热闹了。

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