日本の文様〈第1集〉刺繍図案に見る古典装飾のすべて pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:青幻舎

作者:紅會編著

出品人:

页数:255

译者:

出版时间:2002-11

价格:JPY 1260

装帧:文庫

isbn号码:9784916094643

丛书系列:

图书标签:

• 生活
• 日本
• 日本传统纹样
• 古典装饰
• 刺绣图案
• 和风
• 设计素材
• 文化
• 艺术
• 图案集
• 日本文化
• 装饰艺术

「日本の文様」～古より息づく美の系譜～ 本书并非直接收录《日本の文様〈第1集〉刺繍図案に見る古典装飾のすべて》一书的详细内容，而是借其深邃的日式美学内涵，为您呈现一个关于日本传统纹样的广阔天地，探寻那些穿越时空、至今仍赋予生活色彩与灵魂的视觉语言。 日本的纹样，不仅仅是图案的堆砌，更是历史的印记、文化的载体、生活哲学的体现。从古老的绳纹时代，到飞鸟、奈良时代的唐风影响，再到平安、镰仓、室町、江户，直至明治维新后西风东渐，每一次历史的变迁，都如同雕刻刀，在日本纹样的画布上留下了深刻而独特的印记。这些纹样，如同无声的叙事者，向我们诉说着关于自然、宗教、社会等级、吉祥寓意以及艺术家们独具匠心的创造力。 一、 自然的赞歌：四季的轮回与万物的生息 日本的纹样深深根植于对自然景物的热爱与敬畏。樱花、梅花、菊花、枫叶，这些随着四季更迭绽放的花卉，早已超越了植物本身的意义，成为承载情感与祝福的符号。 春之繁华： 樱花（桜，さくら）是日本最具代表性的纹样之一，象征着生命短暂而绚烂的美，常用于和服、染织品，传递着对生命无常的感悟与对瞬间美好的珍惜。梅花（梅，うめ）则以其坚韧不拔的品格，在寒冬中傲然绽放，寓意着吉祥与长寿。 夏之生机： 菖蒲（菖蒲，しょうぶ）在端午节的习俗中，被认为可以驱邪避凶，其挺拔的形态也象征着男子的刚健。睡莲（睡蓮，すいれん）与荷花（蓮，はす）则以其纯洁与高雅，在水面上绽放，传递着出淤泥而不染的禅意。 秋之丰饶： 枫叶（紅葉，もみじ）的赤红与金黄，是秋日最动人的色彩，象征着收获与成熟，也常常与红叶狩的雅兴联系在一起。银杏（銀杏，いちょう）的扇形叶片，寓意着长寿与繁荣。 冬之静谧： 松竹梅（松竹梅，しょうちくばい）是最为经典的吉祥组合，松的常青象征长寿，竹的挺拔象征气节，梅的凌寒绽放象征生命力。雪花（雪，ゆき）纹样则以其晶莹剔透的姿态，表现了冬日的静谧与纯净。 除了花卉，动物纹样也占有重要地位。鹤（鶴，つる）是长寿与吉祥的象征，常与松、龟一同出现，寓意长命百岁。龟（亀，かめ）同样象征长寿与稳定。龙（龍，りゅう）与凤（鳳凰，ほうおう）则是祥瑞与力量的化身，常用于皇室或寺庙的装饰。海浪（青海波，せいがいは）纹样，则以其绵延不绝的曲线，象征着永恒与宁静。 二、 文化的缩影：信仰、艺术与社会风貌 日本的纹样，也深刻反映了其独特的文化信仰与艺术追求。 佛教的意象： 莲花（蓮，はす）作为佛教的圣花，象征着纯洁、觉悟与解脱。宝珠（宝珠，ほうじゅ）则代表着智慧与财富。 神道教的象征： 神社建筑中的勾玉（勾玉，まがたま）纹样，其独特的弧形，被认为具有神秘的力量，能辟邪消灾。 图案的演变与融合： 唐草纹（唐草，からくさ）源自中国，在日本的流传中，逐渐演变成具有日本独特风格的变体，如卷草纹、蔓草纹等，它们具有强烈的生命力和装饰性。几何纹样，如市松纹（市松模様，いちまつもよう，即格子纹）与麻の葉紋（麻の葉紋，あさのはもん，即菱形纹），简洁而富有节奏感，被广泛应用于服装和日常生活用品。 三、 技艺的传承：从刺绣到现代应用 这些精美的纹样，通过世代相传的技艺得以呈现。刺绣（刺繍，ししゅう）作为一种重要的表现形式，将色彩与立体感赋予纹样，使其更具生命力。 刺绣的魅力： 细致入微的针法，巧妙的配色，将自然之美、吉祥之意、艺术之魂，一针一线地绣入布帛。每一件刺绣作品，都是对传统纹样的一次重新演绎与升华。 现代的传承与创新： 如今，日本的传统纹样并未停滞不前，它们以新的方式融入现代设计，活跃在服装、家居、包装、平面设计等各个领域。设计师们在尊重传统的同时，也注入了新的创意与活力，让这些古老的图腾焕发新的光彩，继续讲述着日本的美学故事。 “日本の文様”是一部永不落幕的视觉史诗，它蕴含着对自然的敬畏，对生活的热爱，以及对美的极致追求。通过探寻这些纹样，我们不仅能领略日本独特的美学风格，更能窥见其深厚的文化底蕴和世代传承的匠心精神。

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我关注这本书的起因是出于对日本文化中“物哀”与“侘寂”美学的兴趣，想看看这些哲学思想是如何在具象的装饰艺术中体现出来的。这本书在这一点上做得相当出色，它不仅仅展示了图案本身，更通过对图样背景的简要介绍，暗示了这些设计语言背后的精神内核。例如，一些看似简单的几何重复，实则蕴含着对自然永恒性的隐喻；而一些看似随意点缀的飞白，则体现了不完美中的和谐之美。这种深层次的文化解读，让这本书的价值超越了一本单纯的图案集。阅读过程中，我能感觉到一种平静和专注的力量，仿佛穿越时空与古代的匠人进行了无声的对话。它引导读者去思考，为何这些图案能够流传数百年而不衰，这其中必然有深刻的文化根基在支撑，而这本书恰恰为你揭示了这些“为什么”。

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作为一名对手工刺绣领域有所涉猎的爱好者，我发现这本书在图案的系统性和覆盖面上的广度令人印象深刻。它似乎不仅仅是简单地罗列了一些漂亮的图案，更像是在构建一个关于日本传统装饰语汇的百科全书。我尤其欣赏它对不同地域和历史时期风格差异的细致区分，比如从奈良时代的庄重肃穆到江户时代民间艺术的活泼灵动，通过图案的演变清晰地展现出来。书中对一些核心母题，例如“青海波”、“七宝结”等，提供的变体和应用场景的展示非常详尽，这极大地拓宽了我个人的创作思路。我过去总是在寻找那些不易获取的古典参考资料，但这本书几乎是将一个小型图书馆的精华浓缩在了这有限的篇幅内，对于希望深入挖掘传统纹样背后的文化含义和象征意义的读者来说，它提供了一个非常坚实的基础和丰富的参照系。

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这本书的实用性远超我最初的预期，我原本以为它更偏向于理论研究，但实际上，它对于实际操作者的友好度非常高。书中对每个图样的解构分析非常到位，特别是那些复杂的花卉或动物组合纹样，作者似乎很有心地将它们分解成了易于理解的基础单元，这对于模仿和二次创作至关重要。我尝试着按照书中的一些基础示范进行练习，发现它的指导性非常强，即便我没有额外的图解教程辅助，也能大致掌握其结构逻辑。不过，如果能增加一些关于特定针法在应用到这些复杂纹样时的技巧提示，那就更为完美了。总而言之，它为手工制作者提供了一个既具启发性又可操作的工具箱，让那些看似遥不可及的古典美学变得触手可及，对于希望将传统元素融入现代设计中的人来说，这简直是不可多得的宝藏。

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从收藏角度来看，这本书的价值也是不容忽视的。作为第一集，它似乎确立了一个极高的标准，无论是内容的选择还是呈现的质量，都显示出出版方在编辑和制作上的巨大投入和匠心。我特别留意了它对于版权和图样出处的标注，虽然大部分是古典继承，但其整理的严谨性令人信服。对于研究设计史或纺织艺术史的学者而言，这本工具书的参考价值是长远的，它提供了一个可靠且集中的数据库。我期望后续的系列能够保持甚至超越这种水准，尤其是在收录那些更小众、更偏远地区或特定家族专属的纹样方面，那将是锦上添花。总而言之，这是一部集美学欣赏、实用参考与文化探究于一体的优秀出版物，值得所有对东亚传统艺术有热情的人拥有。

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这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，尤其是那个封面，那种古朴的墨色和精致的烫金工艺结合得恰到好处，让人一拿到手就忍不住想细细摩挲。内页的纸张质感也相当出色，厚实而又不失细腻，即便是长期翻阅也不会轻易损坏。更值得称赞的是版式布局，每一页的设计都经过了深思熟虑，图文之间的留白处理得非常得当，使得那些繁复的纹样在不显得拥挤的同时，又能最大限度地展现出其结构之美。尤其是那些关键的图解部分，线条的粗细变化和深浅层次处理得非常专业，即便是初学者也能轻松辨认出不同针法和图案的精髓所在。这本书无疑在设计美学上达到了一个很高的水准，光是摆在书架上，也成了一种极具东方韵味的装饰品。这本书的印刷质量也十分可靠，色彩还原度极高，即便是那些年代久远的图样，其色彩的微妙变化也能被精准捕捉，这一点对于研究传统工艺的人来说至关重要。

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