ROLLING STONE:THE DECADES OF ROCK & ROL pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:CHRONICLE BOOKS

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20011201

价格:NT$ 1050

装帧:

isbn号码:9780811829786

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚乐
• 音乐史
• 流行文化
• 滚石杂志
• 音乐书籍
• 摇滚乐史
• 音乐文化
• 音乐评论
• 美国音乐
• 音乐专辑

摇滚年代：时代的回声与不朽的旋律 这是一段穿越时空的音乐史诗，一次献给摇滚乐最辉煌岁月的致敬。本书并非聚焦于某一本特定的图书，而是将读者引领至一个宏大叙事的中心——摇滚乐如何塑造了数代人的精神，如何从叛逆的呐喊成长为一种跨越阶级、文化和地理的普遍语言。我们将一起探索摇滚乐的DNA，解码它如何汲取布鲁斯、乡村、爵士的养分，又如何反过来催生出独立、朋克、金属、电子等缤纷的音乐枝干。 摇滚乐的魅力在于其强大的生命力与不断进化的能力。从50年代猫王那充满荷尔蒙的臀部摇摆，到60年代披头士的音乐革新与嬉皮士的爱与和平宣言；从70年代朋克运动的DIY精神与重金属的硬朗咆哮，到80年代新浪潮的电子节拍与华丽摇滚的视觉冲击；再到90年代垃圾摇滚的粗粝与独立摇滚的另类反思，以及进入新千年后摇滚乐在数字时代下的多元融合与新探索……每一个年代，摇滚乐都以其独特的方式回应着时代的精神，折射出社会变迁的脉络，激荡起青年一代的共鸣。 本书将深入挖掘那些塑造了摇滚乐历史的关键时刻和人物。我们会看到，是那些敢于打破常规、挑战权威的音乐家们，用他们的吉他、鼓点和嘶吼，为世界带来了前所未有的声音。他们的音乐不仅仅是娱乐，更是思想的载体，是情感的宣泄，是反抗的号角。从鲍勃·迪伦的诗意歌词到齐柏林飞艇的史诗篇章，从性别打破者大卫·鲍伊的百变造型到 Nirvana 的愤怒呐喊，这些名字不仅仅代表着音乐成就，更是一种文化符号，一种生活态度的象征。 我们还将关注摇滚乐与时代背景的深刻互动。是什么样的社会土壤催生了摇滚乐的诞生？经济繁荣、政治动荡、社会思潮的涌动，如何成为摇滚乐灵感的源泉？摇滚乐又反过来对社会产生了怎样的影响？它是否成为青年反叛的旗帜，是否推动了社会议题的讨论，是否改变了人们的穿着、思想甚至生活方式？本书将通过对不同时期音乐风格、歌词内容、专辑封面、演唱会场景以及乐迷文化的剖析，来展现摇滚乐与时代之间千丝万缕的联系。 想象一下，在那个电视机还不普及的年代，电台是年轻人获取音乐的唯一窗口；在那个专辑封面是艺术家表达自我最直接的画布；在那个大型音乐节是年轻人聚集、分享思想和情感的圣地。本书将带你重温那些激动人心的瞬间，感受摇滚乐在不同载体上的魅力。 从最初的复古浪潮到对电子音乐的吸收，从对传统结构的颠覆到对跨界合作的拥抱，摇滚乐从未停止过脚步。它是一面镜子，映照出人类情感的复杂与多变；它是一团火焰，燃烧着永不熄灭的激情与创造力；它是一声呐喊，回应着生命中的渴望与失落。 本书将不仅仅是音乐爱好者的一场盛宴，更是一次关于时代精神、文化变迁和个体解放的深刻探索。它邀请你跟随音乐的脉搏，重温那些令人血脉贲张的旋律，感受那些触动心灵的歌词，理解摇滚乐作为一种文化现象，如何深刻地改变了我们所生活的世界，又将如何继续回响在未来的岁月里。准备好，让我们一起踏上这场横跨数十年的摇滚之旅，感受那些不朽的时代回声。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我最近读的这本，主题完全跑偏了，它竟然是一本关于二十世纪初欧洲古典音乐版权斗争的学术性著作。天呐，那晦涩程度，读起来简直像是在啃一本枯燥的法律条文集，但越往后看，越发现其中蕴含的戏剧性。想象一下，在那个录音技术刚刚起步的年代，作曲家如何眼睁睁看着自己的作品被粗糙地灌录成易碎的虫胶唱片，而自己却分文未取。书中详细列举了德彪西和某个小型录音公司的几轮旷日持久的诉讼，每一份文件、每一封信件的往来，都展现了艺术家在面对工业化浪潮时的无力感和挣扎。它用了大量的篇幅去解析当时欧洲各国对于“表演权”和“机械复制权”的不同理解，引用了大量晦涩的法律术语，这完全是另一个世界的故事了。尽管如此，它让我理解了“知识产权”这个概念是如何一步步被塑造起来的，对于一个沉迷于听音乐的人来说，知道自己喜欢的旋律背后曾有过如此惨烈的法律战役，也算是一种别样的震撼教育吧。这本书的排版和引文格式都极其严谨，完全是图书馆里的珍藏级别。

评分☆☆☆☆☆

说真的，我手头的这本完全让人摸不着头脑，它似乎是一本深度聚焦于美国中西部，特别是俄亥俄州和印第安纳州，在1980年代末期，乡村音乐如何悄然融入到摇滚乐场景中的田野调查报告。书里充满了大量的口述历史，那些被访者大多是曾经在那些小镇酒吧里兼职演奏的乐手，他们谈论的不是什么登上公告牌的巨星，而是如何用一把老旧的电吉他，在周五晚上给那些喝得醉醺醺的卡车司机弹奏那些融合了灵魂乐和传统乡村和弦的曲子。作者的笔触非常克制，几乎没有使用任何煽情的词汇，只是冷静地记录那些生活片段：比如某次演出后因为油钱不够，几个人挤在一辆破旧的皮卡里，靠着吃廉价的速食面度过一夜的场景。最让我印象深刻的是，书中对“B面歌曲”的推崇，认为那些未被主流商业化的尝试，才是那个时代音乐生命力的真正体现。这本书的价值在于，它将一个被主流历史几乎忽略的音乐边缘地带，用近乎人类学研究的深度挖掘了出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场关于声音哲学的思辨之旅，它几乎完全没有提到任何具体的乐队或专辑名称，而是围绕着“失真”（Distortion）这个概念进行了横跨半个世纪的探讨。作者似乎是一位深谙声学原理的评论家，他从电子管的特性、晶体管的饱和点讲起，一步步推导出“噪音”是如何从技术缺陷转化为美学表达的。书中有一章专门分析了如何通过调整麦克风摆位和房间反射来“塑造”鼓声的重量感，这种对声音物理特性的痴迷，简直到了令人发指的地步。他把摇滚乐中的“强力”定义为一种“可控的混乱”，一种对纯净音质的积极反叛。阅读过程就像在听一场复杂的交响乐，每一个技术名词和理论推导都像是一个音符，需要集中全部精力去理解它们是如何相互作用，最终构建出某种听觉上的冲击感。对于那些只会说“这首歌很炸”的听众来说，这本书简直是天书，但对于我这种喜欢钻研“为什么炸”的人来说，简直是打开了新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近翻阅了这本巨著，虽然我手上的这本内容截然不同，但光是看到书脊上“摇滚”这个词，我的血液就开始沸腾了。我手里这本书，讲的似乎是上世纪七十年代初，英国某个小镇上，一个年轻的独立唱片店老板，如何凭借着一股近乎偏执的热情，在那个朋克尚未完全爆发、迪斯科开始抬头的前夜，艰难地推广那些“不入流”的蓝调复兴乐队。作者细腻地捕捉了那种手写传单、自己刻录样盘的艰辛，以及如何与那些根本不相信黑胶唱片未来的人们争论。书里有一段描写，老板为了抢到一张稀有的早期齐柏林飞艇的现场录音带，在冰天雪地里等了整整一夜，那种对音乐纯粹的热爱，简直能穿透纸面。这本书没有宏大的叙事，全是琐碎却又无比真实的细节，比如如何分辨不同批次压片的细微音质差异，如何巧妙地处理那些常常因为储存不当而受潮的罕见唱片。它让我重新思考了“经典”是如何诞生的，不是靠大唱片公司的包装，而是靠少数几个“守门人”在黑暗中默默的坚持和品味。这种对“地下精神”的致敬，简直比任何官方传记都来得动人。

评分☆☆☆☆☆

我手边的这本，其内容与音乐界似乎八竿子打不着，它竟然是一本关于1960年代美国西海岸，特别是加州，关于“反文化运动”中DIY精神的社会学研究。作者似乎对音乐仅仅作为一种背景元素有所提及，但核心关注点在于那些尝试脱离主流社会的年轻人，他们如何通过建立合作社、共享资源，以及自建印刷厂来传播自己的理念。书中详尽地描述了如何设计和制作那些色彩斑斓、充满迷幻元素的宣传海报，以及这些海报在当时的社会心理上起到的催化作用。他们如何组织“无政府主义的派对”，如何用最原始的方式进行信息传递，这完全是一部关于“组织能力”和“视觉语言革命”的教科书。虽然它不是一本音乐史，但它让我明白，那些音乐之所以能产生巨大的影响力，背后是整个生活方式和社区结构在支撑。这本书的图片资料非常丰富，那些旧海报的扫描件，那种手工剪贴的粗糙感，本身就是一种强大的视觉宣言，让人不禁感叹那个年代人与人之间那种直接而狂热的连接方式。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆