Design Culture Now

Design Culture Now pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Laurence King Publishing
作者:Donald Albrecht
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-04
价格:NT$ 1375
装帧:Paperback
isbn号码:9781856692106
丛书系列:
图书标签:
  • 设计文化
  • 当代设计
  • 视觉文化
  • 设计史
  • 设计理论
  • 文化研究
  • 艺术设计
  • 创意产业
  • 设计趋势
  • 社会学
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《设计文化进行时》 这是一本深度探索当代设计浪潮及其背后文化驱动力的著作。本书并非仅仅罗列时下流行的设计风格或趋势,而是致力于剖析这些现象如何反映、塑造并回应我们所处的社会、经济和技术环境。它将带领读者深入了解,是什么力量在推动设计革新,这些革新又如何渗透到我们日常生活的方方面面,从而构建出我们当下所感知和体验到的“设计文化”。 书中,作者将视角从单纯的视觉美学扩展开来,深入探讨了设计在解决复杂社会问题中的作用,例如可持续性、包容性以及数字时代的身份认同等议题。我们会看到,设计不再是奢侈品或装饰品,而是成为一种强大的沟通工具、一种解决问题的策略,甚至是一种表达价值观和推动变革的方式。 本书结构严谨,内容详实,通过一系列深入的案例研究,从工业设计、用户体验设计、建筑设计、时尚设计到品牌策略等多个维度,全景式地展现了当代设计的多元面貌。每一章都聚焦于一个特定的设计领域或关键议题,并辅以理论框架的梳理和实际应用的分析。例如,在探讨用户体验设计时,本书会深入剖析“以人为本”的设计理念如何在产品开发中落地,以及如何通过细节的打磨来提升用户满意度和品牌忠诚度。在审视可持续设计时,本书则会追溯其思想根源,并分析设计师如何在材料选择、生产流程以及产品生命周期等方面做出创新性的环保实践。 《设计文化进行时》特别关注设计与科技的互动关系。在数字化浪潮席卷全球的今天,技术不仅改变了设计的工具和媒介,也重塑了设计的思维方式和应用场景。本书将深入剖析人工智能、虚拟现实、增强现实等新兴技术对设计领域带来的颠覆性影响,以及设计师如何驾驭这些技术,创造出更具互动性、沉浸感和智能化的设计作品。同时,它也会反思技术进步可能带来的挑战,例如数据隐私、数字鸿沟等,并探讨设计在其中扮演的角色。 此外,本书也致力于揭示设计文化背后的经济逻辑和商业驱动。设计师如何与品牌合作,如何理解市场需求,如何通过设计创造商业价值,这些都是本书会深入探讨的内容。作者将分析成功的品牌是如何通过独特且有吸引力的设计来建立情感连接,如何在竞争激烈的市场中脱颖而出,并最终赢得消费者的青睐。 《设计文化进行时》不仅仅是一本关于“是什么”的书,更是一本关于“为什么”和“如何”的书。它鼓励读者跳出表面的审美,去理解设计行为背后的深层原因,去思考设计在社会变革中的力量,并从中获得启发,去创造更具意义和影响力的设计。无论您是设计领域的专业人士、学生,还是对当代社会文化现象感兴趣的任何读者,本书都将为您提供一个理解“设计文化”的全新视角和深刻洞察。它将帮助您更清晰地认识我们所生活的世界,以及设计在其中扮演的不可或缺的角色。 本书的文字风格旨在力求平实、客观,以丰富的论据和细腻的分析来支撑观点,避免使用过于专业或晦涩的术语,力求让广泛的读者都能轻松理解和从中受益。每一部分内容都经过严谨的考证和逻辑梳理,确保信息的准确性和内容的深度。 本书的每一章节都旨在构建一个独立而又相互关联的叙事,从而全面地描绘出当代设计文化的全景图。例如,在探讨“服务设计”时,本书会详细阐述它如何从传统的“产品”导向转变为“体验”导向,以及设计师如何通过绘制服务蓝图、用户旅程图等工具,来优化和提升服务过程中的每一个触点,从而为用户创造更流畅、愉悦的体验。 在“包容性设计”方面,本书会深入研究如何打破设计中的潜在偏见,如何确保设计能够服务于更广泛的人群,包括不同年龄、性别、能力和背景的人。通过展示一些成功的包容性设计案例,本书会说明,设计不仅仅是关于美学,更是关于公平和尊重。 本书的写作过程注重对当下社会议题的敏锐捕捉,并深入研究设计在回应这些议题时所展现出的创造力和影响力。无论是关于城市更新的设计思考,还是在信息爆炸时代如何通过信息设计来梳理和传递知识,本书都会提供深刻的见解。 《设计文化进行时》的最终目标是引导读者认识到,设计是构建我们未来社会的重要力量。它鼓励设计师承担起更多的社会责任,用智慧和创造力来解决现实世界中的挑战,从而塑造一个更美好、更可持续的未来。本书的内容旨在提供一种思考框架,帮助读者理解设计思维的普适性,并将其应用到更广泛的领域。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

**第二段评价** 这本书的装帧设计本身就很有意思,那种粗粝的质感和充满实验性的排版,简直就是对“文化”这个主题的视觉宣言。我原本期待它能像一本教科书一样,系统地梳理一下当前设计思潮的脉络,结果发现,它更像是一系列高水平的、带着强烈个人色彩的学术随笔集合。作者似乎对“去中心化”和“参与式设计”有着近乎偏执的推崇,花费了大量篇幅去探讨这些概念如何颠覆了传统的设计师/用户二元对立结构。我尤其喜欢其中关于“数字荒野中物质性回归”的讨论,这个角度非常新颖,它挑战了我们对屏幕和界面的固有认知。但是,这种对前沿概念的狂热追逐,也带来了一个副作用:大量的术语堆砌。很多时候,我感觉自己不是在阅读关于设计的讨论,而是在解码一篇加密的语言。那些长达半页的脚注和引文,虽然保证了学术的严谨性,却极大地减缓了阅读的流畅感。对于入门者来说,这本书的门槛可能会略高,你必须对米歇尔·福柯或者德里达的一些基本思想有所耳闻,才能跟上作者的思路。它更像是一张邀请函,邀请那些已经在门外徘徊的人进入一个更深、更晦涩的讨论圈子。我合上书时,感觉自己仿佛进行了一场智力上的高强度训练,收获颇丰,但同时也感到一丝疲惫。

评分

**第一段评价** 这本书,嗯,怎么说呢?它就像是走进一个巨大而迷宫般的当代艺术画廊,墙上挂满了令人眼花缭乱的作品,但你却找不到一张清晰的导览图。作者似乎对设计和文化的交汇点抱有一种近乎痴迷的热情,试图将那些原本模糊不清的、流动的概念强行塞进一个个标签里。读完后,我感觉自己像是刚跑完一场马拉松,脑子里塞满了各种术语和引经据典,从包豪斯到数字游牧,从可持续性到身份政治,面面俱到,却又好像哪一方面都没有真正深入挖掘。 每一个章节都像是一次快速的闪回,试图捕捉“当下”这个稍纵即逝的瞬间,但这种急切反而让论述显得有些碎片化和跳跃。 我尤其欣赏作者在描述某些社会现象时那种犀利的观察角度,它确实能让你停下来思考我们习以为常的那些设计选择背后隐藏的意识形态。然而,当这些论点与大量的案例堆砌在一起时,那种知识的重量感就变成了负担。 它更像是一本需要你带着笔记本和批判性思维才能“消化”的书,而不是一本能让你放松地沉浸其中,享受阅读乐趣的作品。 我花了很长时间去消化那些复杂的句子结构,很多时候,我需要反复阅读才能确定作者究竟想表达的是赞美还是批判。总而言之,它提供了一幅宏大却又略显拥挤的时代图景,适合那些已经对设计史有一定了解,并渴望看到新颖理论框架的深度研究者。

评分

**第五段评价** 读完这本厚厚的著作后,我最大的感受是作者的知识广度和跨学科整合能力令人叹服。他似乎将人类学田野调查的细致、社会学的宏观视角、以及艺术史的纵深感,都熔铸在了对当代设计现象的剖析之中。书中关于“去物质化设计”与“数字遗产”的部分,尤其让我印象深刻,它探讨了如何在虚拟空间中构建持久的文化记忆,视角非常具有前瞻性。这本书的叙事结构非常独特,它采用了非线性的编排方式,仿佛是在引导读者进入一个不断自我解构和重组的文化场域。这种结构要求读者具备极高的专注力,因为信息的密度非常高,几乎没有废话。但是,也正因为这种追求极致的“新颖性”,导致了部分论点的论证过程显得略为仓促。比如,在讨论“设计中的非殖民化实践”时,原本可以深入挖掘的复杂历史脉络,被简化成了一系列并列的宣言。我更希望看到的是,作者如何将这些宏大的哲学框架,具体应用到那些被主流文化边缘化的设计案例中去,而不是仅仅停留在理论批判层面。对于那些渴望全面了解设计领域最新思潮交锋点的读者来说,这本书无疑是一份极具挑战性且充实的阅读材料,但需要准备好应对其复杂、密集且不断自我超越的叙事节奏。

评分

**第三段评价** 说实话,这本书给我的感觉是“用力过猛”了。作者似乎想在一本书里囊括过去十年所有重要的设计议题,从全球化供应链的伦理困境到社交媒体算法对集体审美的影响,无所不包。这种雄心壮志是值得肯定的,但最终呈现的效果,却像是一个被过度饱和的调色盘,色彩斑斓,却难以聚焦。书中对“新材料”和“生物科技介入设计”的部分着墨不少,描绘了一个充满赛博朋克气息的未来图景,引人入胜。然而,在探讨这些前沿技术时,作者往往忽略了它们在现实世界中的落地难度和成本考量,使得很多论述听起来更像是哲学思辨,而非可操作的行业分析。我更欣赏它在文化批判层面上的深度——它毫不留情地揭示了“设计驱动消费”的内在逻辑如何与社会公平产生冲突。但这种批判,有时显得过于宏大叙事,缺乏对具体案例细节的细致剖析。我希望看到更多“小”的故事,那些普通设计师在日常工作中如何应对这些宏大叙事带来的压力。这本书更像是一个理论制高点的俯瞰,视野开阔,但缺乏在地面上行走的真实脚印。它更适合那些需要为自己的研究找到理论支撑的学者,而不是寻求实际操作指南的设计师。

评分

**第四段评价** 这本书的论述风格极其鲜明,甚至可以说是咄咄逼人。作者似乎对所有墨守成规的、主流的设计观念都抱有一种强烈的挑战欲。它不像传统的设计史那样温和地陈述事实,而是带着一种近乎挑衅的姿态,不断地诘问读者:“你以为你看到的设计,真的是设计吗?” 这种态度,在开篇的几章中极具感染力,让你对习以为常的界面、家具、城市空间产生怀疑。我特别赞赏它对“慢设计”和“非生产性劳动”的价值重估,这在充斥着效率至上论的今天,无疑是一股清流。然而,这种持续的高强度对抗性,也让阅读过程变得略显紧张。当我试图放松下来去理解一个观点时,作者马上抛出一个更复杂、更具颠覆性的概念来打破我的思维定势。它缺少一些让人喘息的空间,一些可以静静品味的美学细节描写。很多时候,作者倾向于用政治术语来描述审美现象,使得原本可以很优雅的讨论,变得生硬而教条。总的来说,这本书像一剂强效的兴奋剂,能瞬间提升你的思维活跃度,但长期来看,它可能需要配合一些更具人文关怀的作品来平衡阅读体验。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有