印象派之旅

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出版者:雄獅
作者:張心龍
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:19990116
价格:192.00元
装帧:
isbn号码:9789578980853
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 中国
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具体描述

西方藝術史中,很少有一個藝術運動像印象派那樣影響深遠,不到一百年的時間,這個原來被人嘲笑的叛逆團體,現在成為家喻戶曉的藝術流派。其中重要的畫家有二十多位,他們組成藝術村,共同探討所研究的藝術;他們對藝術抱著狂熱的理想,共同反抗傳統體制,但同時也彼此攻擊。在本書中作者從當時的時代背景切入,藉由藝術家的作品把印象派的面貌完整地呈現出來。

【目錄】

自序

一、印象派時代面面觀

Ⅰ.概論

Ⅱ.科技

Ⅲ.交通

Ⅳ.通訊

Ⅴ.民主與社會主義

Ⅵ.文學與藝術

Ⅶ.帝國主義

Ⅷ.第一次世界大戰

二、印象派的誕生

Ⅰ.印象派誕生的背景

Ⅱ.庫爾貝的影響

Ⅲ.三件事情促成印象派的成形

Ⅳ.馬內的影響

Ⅴ.莫內

Ⅵ.畢沙羅

三、印象派的黃金時代

Ⅰ.時代背景

Ⅱ.第一次印象派畫展

Ⅲ.馬內與竇加

Ⅳ.描繪生活情調

Ⅴ.雷諾瓦

Ⅵ.莫內

四、後期印象派

Ⅰ.塞尚

Ⅱ.梵谷

Ⅲ.高更

Ⅳ.秀拉

Ⅴ.日本木刻版畫的影響

Ⅵ.結語

五、印象派大師晚期的作品

Ⅰ.莫內

Ⅱ.畢沙羅

Ⅲ.塞尚

Ⅳ.高更

Ⅴ.梵谷

Ⅵ.雷諾瓦

Ⅶ 莫里索

六、印象派的結束與承續

Ⅰ.象徵主義

Ⅱ.野獸派

Ⅲ.立體派

七、附錄

Ⅰ.印象派時期大事年表

Ⅱ.名詞解釋

Ⅲ.人名索引

Ⅳ.地名索引

Ⅴ.參考書目

印象派之旅:光影与色彩的革命 本书并非一本关于旅行的指南,也非描绘某段具体旅程的流水账。相反,《印象派之旅》是一次深入探究艺术史上一场革命性运动——印象派——的心灵之旅。它将带领读者穿越19世纪的法国,走进那些在巴黎街头巷尾、阳光明媚的乡村或是宁静的海边,用画笔捕捉转瞬即逝的瞬间、捕捉光影流转的艺术家们的世界。 我们不是在追寻某个地理坐标,而是要探寻一种全新的视角,一种对现实世界观察方式的根本性转变。印象派,顾名思义,在于“印象”。这些艺术家们不再满足于传统学院派对精确描绘、对固定光影的刻意营造,他们渴望捕捉眼睛在特定时刻所感受到的真实视觉信息——那瞬间的光线、色彩的微妙变化、空气的质感。这是一种对“看见”本身的重新定义。 书的开篇,我们将回顾那段孕育着变革的时代背景。19世纪中叶的法国,社会变革风起云涌,科学技术飞速发展,摄影术的出现更是对绘画的传统功能发起了挑战。在这样的时代洪流中,一些年轻的艺术家开始质疑既有的艺术法则,他们渴望找到属于自己的语言,一种能够表达现代生活、表达个人感受的语言。马奈,这位被誉为“印象派的先驱”,他大胆的色彩运用和对现实生活的直接描绘,如同一声惊雷,打破了沉寂的艺术界。 随后,我们将深入了解几位核心的印象派大师:莫奈,他以对色彩和光线的极度敏感而闻名,他笔下的睡莲、干草堆、鲁昂大教堂,无不展现着光线在不同时间、不同季节下的无穷变幻;雷诺阿,他的画作充满了生命的活力和温暖,他钟情于描绘人们欢愉的场面,特别是女性和儿童,他的色彩明快而柔和,传递着幸福与和谐;德加,他将镜头对准了芭蕾舞演员、赛马场,用独特的视角捕捉人物的动态美和生活的瞬间,他的线条流畅,构图别致;毕沙罗,他被称为“印象派的教父”,他的风景画充满宁静和诗意,他对于色彩的深入研究和实践,对其他印象派画家产生了深远影响。 然而,《印象派之旅》并不仅仅是罗列大师们的生平和作品。它更侧重于解析印象派艺术家们是如何实现他们艺术理念的。我们将探讨他们是如何抛弃传统明暗对比法,转而采用并置的纯色块来构成画面,让观众的眼睛在观看时自行进行色彩的混合,产生更加鲜活、生动的视觉效果。我们将分析他们如何走出画室,走进户外,直接面对自然,用快速的笔触捕捉光影的变化。那些在画布上飞舞的笔触,看似随性,实则蕴含着艺术家对色彩和形态的精准把握。 本书还会深入探讨印象派在色彩理论上的突破。他们对色彩的理解不再局限于物体本身的固有色,而是更多地关注光线照射下物体呈现出的色彩,以及色彩之间的相互关系。他们发现,阴影并非是单一的黑色或灰色,而是充满了丰富而微妙的色彩。这种对色彩的全新认识,为后来的艺术发展奠定了基础。 此外,《印象派之旅》还将回顾印象派所面临的挑战和争议。当他们的作品首次展出时,评论家们普遍持批评态度,认为这些画作“粗糙”、“未经完成”。然而,正是这些不被理解的作品,最终成为了改变艺术史进程的催化剂。我们将看到,正是这些艺术家们的坚持与探索,为现代艺术的诞生铺平了道路。 这本书还将触及印象派与文学、音乐等其他艺术形式之间的联系,以及他们如何受到当时社会思潮的影响。印象派的出现,不仅仅是绘画技法的革新,更是整个文化领域一次深刻的觉醒。 最终,《印象派之旅》旨在引导读者以一种全新的眼光去欣赏那些被誉为“印象”的画作。它不是在告诉你应该去哪里看画,而是教你如何去“看”这些画,如何理解它们背后所蕴含的艺术理念和时代精神。当你站在一幅莫奈的睡莲前,你是否能感受到那弥漫在空气中的光影?当你凝视德加的芭蕾舞演员时,你是否能体会到艺术家捕捉到的那瞬间的生命力? 这是一次关于视觉革命的探索,一次关于如何用眼睛去感知世界的旅程。跟随《印象派之旅》,你将重新认识色彩,重新认识光影,更重要的是,你将重新认识“看见”本身。它是一次心灵的启迪,一次对美的全新认知。

作者简介

張心龍,1952出生廣東,美國洛杉磯歐蒂斯藝術學院碩士,專事藝術創作、藝術寫作及藝術評論,曾獲帝門藝術基金會第一屆藝評獎、洛杉磯文化藝術局基金獎。譯有《杜象訪談錄》、《新世界的震撼》…等書,著有《從名畫瞭解藝術史》、《如何參觀美術館》、《名畫與畫家》、《從題材欣賞繪畫》、《西洋美術史之旅》、《巴洛克之旅》、《新古典浪漫之旅》、《文藝復興之旅》、《印象派之旅》、《神話.繪畫》、《風景.繪畫》、《聖經.繪畫》《百幅名畫的啟示》、《舊金山.依舊金山》等書(雄獅出版)。2004年六月因肝癌病逝舊金山,享年五十二歲,其遺作《紐約.紐約》預計2005年出版。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《印象派之旅》的作者,简直就是一位温柔而坚定的向导,将我们这些对艺术史略知皮毛的门外汉,领进了一个光影交错、色彩斑斓的奇妙世界。我原本以为印象派不过是那些模糊不清、像是没画完的风景,但随着文字的展开,那些莫奈笔下的光影流动,是如何捕捉夏日午后的转瞬即逝,雷诺阿画中那些欢快的人群,又蕴含着怎样的生活气息,都变得鲜活起来。作者并没有堆砌那些晦涩难懂的学院派术语,而是用一种近乎诗意的语言,描绘了画家们在户外写生时,如何与自然进行一场场私密的对话。比如,书中详细描述了特纳对光线的执着追求,那种近乎痴迷的状态,让我仿佛能闻到颜料和松节油混合的气味,感受到画架在户外风中微微颤抖的景象。尤其让我印象深刻的是,作者对印象派色彩理论的解析,不再是干巴巴的色彩轮,而是结合了当时科学对视觉认知的进步,解释了为什么他们要用并置的笔触来代替传统的混合,这让我在脑海中重新构建了那些经典的画面,不再只是表面的好看,而是充满了理性与感性的完美结合。整本书读下来,最大的感受是,艺术的伟大并不在于技巧的炫耀,而在于发现寻常事物中不寻常的美感,这种“在路上”的探索精神,比任何定格的画面都更引人入胜。

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我得说,这本书在叙事节奏的把控上,简直是教科书级别的典范。它没有像许多艺术史读物那样,采取那种平铺直叙、从时间线上硬邦邦推进的枯燥方式。相反,作者像一位高明的导演,精心设计了每一次“转场”。比如,当读到德加对芭蕾舞者动作捕捉的执着时,笔锋陡然一转,场景切换到了喧嚣的巴黎咖啡馆,那里是马奈和后来的后印象派画家们思想碰撞的舞台。这种空间和主题的跳跃,非但没有让我感到困惑,反而制造了一种强烈的“在场感”,仿佛我正坐在那家烟雾缭绕的酒馆里,偷听着艺术家们关于“现代性”的争论。更妙的是,作者巧妙地穿插了大量的历史背景细节,比如巴黎的城市改造、新兴摄影术对绘画的冲击,这些“外部压力”如何反过来塑造了印象派的革新方向,分析得入木三分。我尤其喜欢作者对某些作品的“微观分析”,不是泛泛而谈,而是聚焦到某一小块笔触,去推测画家当时的情绪和使用的工具状态。这种细节的挖掘,让整本书的质感极其厚重,绝非那种走马观花的导览手册可以比拟。读罢,我感觉自己不仅看懂了画,更理解了那个时代知识分子群体的精神困境与艺术突围的勇气。

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这本书的学术严谨性毋庸置疑,但它最让我惊喜的,是一种由内而外散发出的“探索欲”和“开放性”。作者在梳理印象派的起源和发展脉络时,并没有将他们视为一个封闭的终点,而是清晰地指出了他们是如何自然而然地过渡到了后印象派,乃至对现代主义艺术的深远影响。这种“承前启后”的视野,极大地拓宽了我的认知边界。比如,书中对比分析了塞尚如何试图将印象派的色彩与古典主义的结构感相结合,这种论述方式,让我看到了艺术演进的内在逻辑,即“继承性与反叛性”的辩证统一。作者对于不同画派之间的细微差别,比如什么是真正的“氛围感”,什么是“纯粹的光影实验”,划分得极其清晰有力,但绝不教条。在讨论到日本浮世绘对欧洲艺术的影响时,那段分析尤为精彩,它揭示了印象派并非完全“本土化”的创新,而是东西方文化碰撞的产物。读完后,我感到的不是知识的满足,而是一种持续的好奇心被激发——仿佛被赋予了一把万能钥匙,可以去解锁更多关于视觉艺术的秘密。这是一本让人读完后,会立刻想要拿起画笔或走到户外去实践的“行动指南”。

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这本书的装帧和排版,无疑提升了阅读体验的层次感,但真正让我震撼的,是作者对“时代精神”的捕捉能力。它不只是在介绍画家和他们的作品,而是在挖掘一种“观看世界的方式”的彻底颠覆。印象派的出现,标志着艺术主体从神坛和历史叙事,彻底回归到了个体经验和日常感知。书中对光线不再被视为一种简单的照明工具,而是被提升到了一种形而上的哲学高度,这让我开始重新审视自己日常生活中那些被忽略的瞬间——清晨洒在窗帘上的那道白光,傍晚街道被路灯拉长的影子。作者用富有哲思的语言,探讨了这种“瞬间性”的美学价值,认为他们对稍纵即逝的捕捉,恰恰是对现代社会节奏加快的一种艺术回应。这种深层次的探讨,已经超越了纯粹的艺术评论范畴,带有了社会学和心理学的色彩。每次读到关于对“传统”的背离和挑战时,我都能感受到一股强劲的批判力量,那是对陈腐学院派的蔑视,是对艺术自由的呐喊。可以说,读完这本书,我的眼睛似乎都被“重新校准”了,看世界的方式也变得更具层次和微妙性。

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我是一个对传记文学有着特殊偏好的人,而《印象派之旅》最成功之处,就在于它将人物的个体命运与艺术流派的兴衰紧密地编织在一起。它没有将这些艺术家塑造成高高在上的天才符号,而是展现了他们作为普通人在经济窘迫、不被理解时的挣扎与坚持。例如,对毕沙罗晚年如何克服眼疾,依然坚持户外创作的描述,那种近乎悲壮的毅力,读来令人动容。书中对不同个体之间复杂的人际关系——友谊、竞争、互相扶持——的刻画也极其细腻。读者能清晰地看到,印象派的诞生并非某个大师的灵光乍现,而是一群志同道合者,在相互砥砺中完成的集体革命。作者在处理这些人物关系时,语言克制而精准,既不渲染煽情,也不流于冰冷。这种有血有肉的叙述,让我对这些逝去的面孔产生了强烈的共情,也更深刻地理解了为什么他们必须“抱团取暖”才能对抗当时主流艺术界保守的压力。这本书,与其说是一部艺术史,不如说是一部关于一群“异见者”如何通过美学信念坚守阵地的群像史诗。

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一月香港闲逛时在希慎广场的诚品书店买了这本书。印象派入门。最初是在东京上野公园里的国立西洋美术馆和东京都美术馆,欣赏到印象派的一些作品,有莫奈的池塘,梵高的夹竹桃等等。被厚重的层层油彩震撼到了,那是些时光都无法黯淡的画。这本书正好帮助理解印象派的历程。

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