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出版者:Victoria & Albert Museum

作者:Ming Wilson

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2004-8-1

价格:USD 55.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781851774418

丛书系列:

图书标签:

• 2012
• 玉器
• 中国玉器
• 玉雕
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• 艺术
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• 古董
• 文物

《中华玉石：历史、文化与艺术的辉煌》 这是一本深入探索中华玉石的权威著作，从历史的源头到当代的艺术创新，全方位、多角度地展现了玉石在中国文明中的核心地位及其深远影响。本书以严谨的学术态度，结合丰富的考古发现、文献资料和艺术品分析，为读者呈现了一幅波澜壮阔的中华玉石画卷。 第一部分：玉石的起源与早期发展（史前至夏商周） 本书开篇追溯了玉石在中国土地上的起源。从新石器时代晚期的红山文化、良渚文化等重要遗址中出土的精美玉器，揭示了中国先民对玉石的早期崇拜和高超的琢玉技艺。这些玉器，如龙形器、琮、璧等，不仅是物质文明的象征，更是早期社会结构、宗教信仰和宇宙观的载体。作者将详细分析不同地域、不同文化背景下的玉器特色，探讨玉器形制、纹饰的演变及其象征意义。 进入夏商周时期，青铜文明的兴盛并未取代玉石的地位，反而与其融合，形成了独特的玉石文化。本书将重点介绍这一时期玉器的精湛工艺，特别是殷墟等地出土的王室玉器，展现了商代琢玉技术的成熟和玉器在祭祀、礼仪中的重要作用。周代是礼制文化的确立时期，玉器在周朝的宗法制度和等级森严的礼仪体系中扮演着不可或缺的角色。本书将深入剖析周代玉器的类型、功能及其与礼制的紧密联系，如“六瑞”、“五器”等，并探讨“君子比德于玉”的思想如何在这一时期逐渐形成并影响深远。 第二部分：玉石的转型与文化融合（春秋战国至秦汉） 春秋战国时期，社会变革与思想解放带来了玉器艺术的繁荣与创新。地域文化交流频繁，各诸侯国在玉器制作上呈现出鲜明的风格差异。本书将详细介绍各诸侯国（如楚、吴、越、晋等）玉器的特点，特别是其在动物纹、人物纹等方面的表现力，以及玉器实用性与艺术性的进一步结合。 秦汉时期，大一统王朝的建立促进了玉器制作的规范化和程式化，同时也吸收了域外文化的影响。汉代的葬玉制度尤为引人注目，如“玉衣”、“玉琀”、“玉塞”等，这些都体现了汉代人对生死轮回和灵魂不灭的观念，以及对统治者神化的追求。本书将深入分析汉代玉器的艺术风格、工艺特点以及其在丧葬文化中的具体应用，并探讨汉代玉器如何继承和发展了前代的文化传统。 第三部分：玉石的辉煌与文人情怀（魏晋南北朝至唐宋） 魏晋南北朝时期，虽然战乱频仍，但玉器文化依然保持着活力。士人阶层对玉器的审美趣味发生变化，更加注重玉石的温润质感和文人情趣的表达。本书将探讨这一时期玉器艺术的特点，以及玄学思潮对玉器审美观念的影响。 唐宋时期是中国古代玉器发展的又一个高峰。唐代以其开放包容的文化气象，创造出许多造型生动、纹饰华美的玉器，如唐代玉器的花卉纹、鸟纹等，以及受佛教艺术影响的作品。宋代则更加注重玉器的精致、细腻和书卷气，文人品鉴之风盛行，推动了玉器向艺术化的方向发展。本书将详细介绍唐宋玉器的不同风格，包括宫廷用玉、文人玩玉以及民间玉器，并分析玉器制作工艺的精进，如“游丝描”等技艺的出现。 第四部分：玉石的雅俗共赏与世俗化（元明清） 元代，草原民族的进入为玉器注入了新的活力，如北方游牧民族的风格和蒙古族文化元素在玉器中的体现。明代，玉器制作技艺达到了新的高度，出现了许多精雕细琢的作品，明代玉器在器形、纹饰和雕刻技法上都展现出强烈的时代特征，明代玉器的“巧工”和“意匠”并重，工艺精湛，纹饰丰富。 清代是中国古代玉器发展的最后一个辉煌时期。特别是乾隆时期，玉器制作达到了登峰造极的程度，集前代之大成，并融合了满、汉、蒙等多种民族文化元素。本书将详细介绍清代玉器的丰富种类，包括陈设玉器、实用玉器、配饰玉器等，并重点分析清代玉器在继承传统基础上的创新，以及其精湛的雕刻工艺和多样化的题材。本书还将探讨清代玉器在宫廷、文人阶层和民间社会的流传与应用，以及玉器在满足统治者审美需求和体现士大夫阶层品味等方面的双重功能。 第五部分：玉石的当代传承与发展 进入近现代，随着社会变迁和外来文化的影响，中国玉器艺术也经历了转型与挑战。本书将回顾近现代玉器艺术的发展历程，探讨传统玉器工艺的传承与创新，以及当代玉器艺术家在继承优秀传统的同时，如何融入现代审美意识和创新理念。本书还将关注当代玉器在材料运用、设计理念和市场发展等方面的现状与趋势，展望中华玉石文化在新时代的辉煌前景。 贯穿全书的特色： 图文并茂： 大量精选的珍贵玉器图片，涵盖不同时期、不同地域的代表性作品，直观展示玉器之美。 专家解读： 邀请多位在考古学、艺术史、工艺美术等领域的知名学者和专家，从不同角度进行深度解读和分析。 文化内涵： 不仅关注玉器的物质形态和工艺技术，更深入挖掘其背后蕴含的哲学思想、宗教信仰、社会制度和审美观念。 地域特色： 详细梳理不同地域的玉器文化，展现中华大地玉器艺术的多元发展。 传承与创新： 关注玉器文化的历史脉络，同时探讨其在当代社会的发展与创新。 《中华玉石：历史、文化与艺术的辉煌》是一部集学术性、艺术性和普及性于一体的力作，是了解中国玉石文化不可或缺的指南。无论您是历史爱好者、艺术收藏家，还是对中华文明充满好奇的读者，都能从中获得丰富的知识和深刻的启迪。

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我最近读完的《汉唐盛世的物语：金银器中的生活美学》，老实说，这本书的“烟火气”是最浓的，它跳出了传统意义上对“国宝级”文物的神圣化解读，转而关注那些真正融入日常生活的器物。这本书的视角非常接地气，从出土的银餐具、金制的发饰到描金的漆器，作者展现了一个无比鲜活、繁荣富足的汉唐社会图景。作者在描述唐代金银器的制作工艺时，特别是錾刻和锤鍱技术，那种对细节的执着追求，让人惊叹不已。书中有一段描写长安城内贵族宴饮的场景，配合着对那些精巧的鎏金酒器的描述，瞬间就把人拉回了那个“万国来朝”的时代，那种自信和奢靡感是扑面而来的。这本书的另一大亮点是其对中外交流的阐述。通过分析器物上可能出现的西亚或印度风格的纹样，作者有力地证明了丝绸之路不仅是商贸通道，更是文化交融的熔炉。阅读过程中，我不断地在想象，那些曾经被贵族使用过的器物，它们在灯光下闪耀着怎样的光芒，它们见证了多少宫廷的秘闻和市井的喧嚣。这本书读起来轻松愉快，但内涵却非常扎实，是了解“生活史”的一个绝佳窗口。

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这本书，说实话，我拿到手的时候是抱着一种非常期待的心情。《东方神韵：青铜器的秘密》这本书，光是名字就带着一种古老而神秘的吸引力，我对于中国古代文明，尤其是那种承载着历史重量的器物，一直抱有浓厚的兴趣。作者在开篇就非常巧妙地构建了一个引人入胜的叙事框架，他没有直接跳入枯燥的考古报告，而是用一种近乎文学化的笔触，描绘了早期工匠们在黄河流域的聚落中，如何从自然界的矿石中提炼出那种带着神秘光泽的金属。书中对铸造过程的描述，简直就像一堂生动的现场教学课，从选土制范，到灌注铜液，再到最后的脱模和精细的纹饰打磨，每一个环节都展现了那个时代非凡的智慧和对天地的敬畏。我特别喜欢其中关于“饕餮纹”的章节，作者引用了大量古籍中的记载，结合考古发现，深入剖析了这种纹饰背后的社会功能和宗教信仰。它不仅仅是装饰，更是一种权力的象征，一种与神灵沟通的媒介。读到这里，我仿佛能听到夏商周鼎镬碰撞的声音，感受到那种扑面而来的，属于三千年前的庄严与厚重。整本书的结构安排得非常科学，从材质分析到纹饰解读，再到其在祭祀典礼中的实际应用，层层递进，逻辑严密，让我这个非专业人士也能轻松领略到青铜艺术的博大精深。

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《失落的文明：北方游牧民族的工艺遗产》这本书，无疑给我带来了极大的震撼，因为它拓宽了我对中国古代艺术史的认知边界。长期以来，我们的目光大多集中在中原王朝的中心地带，这本书则把焦点放在了与中原文化长期对峙、交流的北方草原民族的艺术成就上。作者的资料搜集工作做得极其扎实，大量采用了来自西伯利亚、蒙古高原乃至更远东方的考古发现，令人耳目一新。书中对“动物搏斗纹”的深入剖析是全书的精华所在，这种充满野性力量感的图案，与中原的典雅形成了鲜明的对比，但也展现了中华文明多元一体的本质。特别值得一提的是，作者在论述匈奴的金饰和车马器时，展现了他们惊人的金属冶炼和造型能力，那种简洁、有力的美学风格，完全不同于中原的繁缛精细。这本书的叙事节奏非常紧凑有力，仿佛在讲述一个关于马背上民族的史诗。它挑战了许多传统观念，让我们意识到，古代的艺术成就并非中原独有，而是多重文明交织碰撞的产物。如果你想对中国历史有一个更全面、不带偏见的理解，这本书绝对是必读之作。

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坦白讲，《远古的低语：玉石的文化密码》这本书，给我的观感是完全不同的。如果说第一本是关于“力量与秩序”的宏大叙事，那么这本则更侧重于“灵性与个体”的细腻表达。作者的笔触极其柔和，他似乎更像一个哲学家而不是一个单纯的史学家。书中花了大量的篇幅去探讨“玉德”的概念，如何将“温润”、“坚韧”、“光洁”等品质投射到君子人格的塑造上。我尤其欣赏作者在论述“礼器”转变时所采用的对比手法，他清晰地展示了从新石器时代晚期的图腾崇拜，到后世成为身份标识和道德准则的微妙演变过程。书中对于良渚文化玉琮的分析，简直是精妙绝伦，他没有满足于仅仅描述其几何形制，而是试图去还原当时祭司在手持这种方孔圆柱形器物时，感受到的那种天地交泰的宇宙观。全书的文字风格典雅，引用了大量的诗经和楚辞中的片段来烘托气氛，读起来有一种穿越时空、与古人精神共鸣的体验。不过，我个人感觉，对于一些复杂的礼仪场景的复原，书中的插图略显单薄，如果能增加一些当时场景的想象性复原图，或许能让读者对玉器在具体情境中的使用有更直观的理解。总的来说，这是一本关于“美”与“道”的深刻探讨。

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最后要提的这本书，《宋韵流光：文人审美与器物的小世界》，风格上是五个里面最内敛、最需要静心品味的。它聚焦于宋代，一个将“雅致”推向极致的时代。作者似乎对宋代的士大夫阶层有着深切的同理心，全书的笔调充满了对那种“不着痕迹的精致”的赞美。书中对宋代瓷器的论述，尤其是汝窑和官窑的描述，已经超越了对颜色的客观描述，而是在探讨那种“雨过天青云破处”的意境是如何被工匠们精准捕捉并固化在釉面上的。我尤其喜欢作者对“间架结构”的分析，无论是插花的瓶器，还是文房的笔搁，都体现了一种极简主义的哲学思想——少即是多。阅读这本书的过程中，我的心境也变得异常平和，仿佛置身于一个宋代文人的书房里，空气中弥漫着焚香和墨汁的味道。作者巧妙地将美学理论、哲学思想和具体器物相结合，使得读者在欣赏这些小巧玲珑的物件时，也能感受到那个时代知识分子对生活品质的终极追求。这是一本需要反复品读的书，每次重读都会有新的感悟，关于“意境”和“品味”的理解会随着时间的推移而变得更加深刻。

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