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出版者:A & C BLACK

作者:LEITNER,CHRISTINA

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:20050601

价格:NT$ 1650

装帧:

isbn号码:9780713674446

丛书系列:

图书标签:

• 资料
• 艺术
• 纸质纺织品
• 纸纤维
• 手工纸
• 艺术品
• 材料科学
• 纺织品创新
• 可持续材料
• 纸工艺
• 纤维艺术
• 环保材料

《纸本织物：触及历史的纹理》 这是一本深入探索纸张在人类文明演进中，如何超越书写介质，化身为触感丰富、意义深远的“织物”的著作。本书并非关于纸张的制造工艺，也不是对特定纸质艺术品的罗列，而是追溯纸张作为一种材料，如何被人类的双手、智慧与情感所塑造，从而织就了一幅跨越时空的触感图景。 本书将带领读者回到纸张诞生之初，探寻古人如何将植物纤维转化为轻薄却坚韧的载体。从早期简单的压榨与晾晒，到后来精细的抄造技艺，每一个环节都蕴含着对纸张触感的精妙理解与运用。读者将了解到，最初的纸，并非只是单纯的“白纸”，而是承载着原始触感的天然肌理，那些细微的纤维纹路、略带粗糙的表面，都诉说着手工劳动的温度与自然的馈赠。 随着文明的传播，纸张的应用领域不断拓宽。本书将重点关注纸张如何被“织”入日常生活的方方面面，成为形塑我们触觉体验的关键角色。例如，古籍的装帧，并非仅仅是保护文字，更是一种对纸张触感的品味与体验。从柔韧的宣纸，到古朴的竹纸，不同的纸张与装帧方式结合，创造出独属于那个时代的阅读触感。指尖划过书页的细微摩擦，纸张在手中传来的重量与厚度，都成为连接过去与现在的无形之“线”。 本书还将探讨纸张在艺术创作中的“织造”过程。艺术家们如何利用纸张的延展性、吸墨性，以及不同的表面处理，来创造出千变万化的视觉与触觉效果？从水墨画中晕染开来的墨迹，在宣纸上的微妙扩散，到剪纸艺术中纸张的镂空与层次，再到现代纸雕与纸艺装置中，纸张被赋予的立体与空间感，都展现了纸张作为一种“织物”的无限可能。读者将看到，纸张的触感，如何被艺术家们用以表达情感、传递思想，甚至构建出令人沉醉的感官世界。 更重要的是，本书将纸张的“织物”属性延伸至社会与文化层面。纸张在历史上的流通与传播，本身就构成了一种“信息之网”。而围绕纸张的每一次触摸、每一次翻阅、每一次交换，都悄然织就了社会关系与文化传承的脉络。从官方文书的盖印，到私人信件的传递，纸张承载的不仅仅是文字，更是人与人之间的情感交流与社会认同。那些泛黄的信笺，承载着时代的记忆；那些古老的契约，记录着历史的变迁。每一次的触摸，都是一次与历史对话的瞬间。 本书还会触及纸张的“老化”与“损耗”过程。纸张并非永恒不变，它会随着时间的推移而氧化、变脆、褪色。然而，这些“损耗”并非简单的衰败，它们同样是一种“织物”的痕迹，是时间在纸张上留下的独特纹理。旧书页上细密的折痕，古老海报上褪色的色彩，都仿佛是历史的“织纹”，诉说着过往的故事。这种“触得到的历史”正是本书所要强调的核心。 《纸本织物：触及历史的纹理》不仅仅是一部关于纸张的书，更是一次关于触觉、历史与文明的深度对话。它邀请读者重新审视那些看似平凡的纸张，用心去感受它们所承载的丰富信息与深层含义。通过触摸，我们得以跨越时空的界限，与那些早已远去的声音、画面和情感产生共鸣。这本书，旨在唤醒你对纸张作为一种“织物”的感知，让你在每一次与纸张的接触中，都能触及到历史的纹理，感受那份独特的温度与力量。它将让你明白，纸张，远不止于书写，它是一部可以被触摸的史书，一张充满故事的画布，一条连接古今的触感之线。

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这本书的行文风格着实让我眼前一亮，它摒弃了学术论文的刻板，也避开了流行科普的轻浮，找到了一种极其迷人且富有韵律感的叙事节奏。作者的语言像极了一位技艺精湛的匠人，他用精准而又富有诗意的词汇，描绘着那些看似平凡的物件背后的复杂工艺和历史变迁。我发现自己经常需要停下来，回味某一个句子，因为它不仅仅是信息的传递，更像是一种情感的渗透。比如描述某种特定纤维的韧性时，那种细腻的比喻，让人仿佛能透过文字直接看到那根丝线在光线下闪耀的光芒。这种写作技巧的成熟度极高，既保证了内容的深度，又照顾到了普通读者的接受度，简直是平衡艺术的大师之作。阅读的过程就像是跟随一位学识渊博的向导，在一条铺满碎石却风景绝佳的小路上缓缓前行，每走一步都有新的发现和惊喜，却从不感到疲惫或被灌输知识的压力。这种优雅的叙述方式，使得原本可能枯燥的理论知识变得生动活泼，充满人情味。

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这本书所展现出的那种跨学科的视野和整合能力，实在令人佩服得五体投地。它巧妙地将艺术史、材料科学、甚至社会人类学的观察点融合在了一起，构建了一个宏大而又细致入微的知识网络。我原以为这会是一本内容零散、跳跃性很大的作品，但事实恰恰相反，作者构建了一个异常坚固的逻辑骨架，所有看似不相关的元素都能在这个体系内找到合理的落脚点。比如，书中对某一地区传统制作工艺的描述，马上就能联系到当地的地理环境和宗教信仰，这种多维度的解析，极大地拓宽了我的认知边界。我过去对于这类主题的理解往往停留在表面，这本书则像一把手术刀，精准地剖析了事物形成、演变及其文化意义的每一个环节。它不仅仅是知识的罗列，更是一种思维方法的传授，教会读者如何从不同角度去审视我们习以为常的“物品”，这对于提升个人的批判性思维能力有着不可估量的价值。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种触感和视觉上的层次感让人爱不释手。从封面那种粗粝的纸张纹理到内页细腻的排版，每一个细节都透露着对“纸张”这个媒介的深度致敬。我尤其欣赏作者在选择纸张类型上的考究，那些泛黄的、带着年代感的纸张，仿佛本身就在讲述着古老的故事。装帧师绝对是与作者心有灵犀的一对，他们成功地将一种“可触摸的叙事”融入了实体书的体验中。在如今这个电子阅读大行其道的时代，能拥有一本如此用心制作的实体书，简直是一种奢侈的享受。我甚至花了好长时间，仅仅是翻阅每一页，感受那种纤维在指尖滑过的沙沙声响，那声音比任何背景音乐都更能让人沉浸。这本书的重量和厚度也恰到好处，拿在手里有一种沉甸甸的满足感，这可不是那些轻飘飘的电子设备能比拟的。它不仅仅是一本书，更像是一件精心雕琢的工艺品，值得放在书架最显眼的位置，时不时地拿出来把玩一番。它的存在，本身就在对抗着数字化的冰冷和瞬时性，提供了一种慢下来、认真对待文字的仪式感。

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我发现这本书在情感层面上也极具感染力，它不仅仅是一本关于“物”的论著，更是一部关于“人”与“物”之间复杂情感联结的史诗。作者通过对历史遗物、日常用品的细致考察，揭示了人类在创造和使用工具的过程中所倾注的情感、记忆和信仰。那些被时间磨损的物件，在作者的笔下重新获得了生命和温度。我仿佛能感受到几百年前那位工匠在打磨工具时的专注与虔诚，也能体会到使用者对这件物品深厚的依赖和爱惜。这种深厚的情感共鸣，让阅读体验从纯粹的智力活动升华为一种心与心的对话。它提醒着我们，在追求效率和新奇的时代，不要忘记对那些经过时间沉淀、承载了集体记忆的实物保持敬畏与珍视。这本书最终留下的是一种温和的、对人类创造力和历史传承的赞美，读完后，我望着身边那些旧物件时，眼神都变得不一样了。

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坦率地说，这本书的阅读门槛并不低，但它却以一种近乎鼓励的姿态引导读者攀登知识的高峰。有些章节涉及到的专业术语和历史背景，初次接触确实需要反复琢磨，甚至需要借助外部资料去辅助理解。然而，作者在关键转折点设置的那些解释性段落，或者穿插的那些充满洞察力的引言，总能在关键时刻点亮迷雾，让人豁然开朗。这不是那种把所有东西都嚼碎了喂到嘴里的读物，它尊重读者的智力投入，并且给予相应的回报。我享受这种“挑战与被赋能”并存的阅读体验——每攻克一个难点，都会带来巨大的成就感。那些看似晦涩难懂的论述，经过耐心的消化后，会转化为自身知识体系中坚实的一部分。这本书真正做到了“授人以渔”，它不是简单地提供答案，而是展示了探寻答案的严谨路径，这比单纯的知识传递更有价值。

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