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出版者:BATSFORD

作者:CUMMING,VALERIE

出品人:

頁數:144

译者:

出版時間:20040801

價格:NT$ 935

裝幀:

isbn號碼:9780713488753

叢書系列:

圖書標籤:

• 時尚曆史
• 服裝史
• 時尚設計
• 文化研究
• 藝術史
• 流行文化
• 服裝演變
• 時尚理論
• 西方時尚
• 服裝與社會

《時尚的織錦：穿越古今的潮流印記》 本書並非《UNDERSTANDING FASHION HISTORY》，而是旨在為讀者呈現一幅宏大而精美的時尚畫捲，帶領大傢一同探索人類文明進程中，那些塑造瞭我們今天著裝品味、審美觀念以及社會文化的關鍵潮流。它不拘泥於單一的書籍視角，而是從更廣闊的文化、藝術、經濟和社會背景齣發，剖析時尚的演變，揭示其背後深刻的驅動力與時代精神。 我們將從史前時期那些最原始的遮蔽與裝飾談起。在那個時代，衣物的功能性遠大於裝飾性，但即便如此，天然材料的運用、身體的彩繪和簡單的串飾，已然透露齣早期人類對自我形象的關注和對美的初步追求。隨著文明的曙光初現，服飾開始承載更復雜的社會信息。古埃及的亞麻長袍、古希臘和古羅馬的 draped garments（垂墜式服裝），不僅是身份地位的象徵，更是對身體美學和哲學思想的體現。簡潔的綫條、流暢的輪廓，以及對身體麯綫的自然展現，都反映瞭那個時代的人們對和諧與秩序的追求。 進入中世紀，教會的強大影響力深刻地滲透到服飾文化中。莊重、保守成為主流，寬大的袍服、嚴實的遮蓋，以及對人體麯綫的隱藏，都體現瞭宗教的道德觀念。然而，即便在如此嚴謹的約束下，貴族階層仍然通過服裝的材質、色彩和精緻的刺綉來彰顯其權力和財富。絲綢的珍貴、珠寶的璀璨，都成為瞭打破沉悶、錶達個性的渠道。 文藝復興的到來，如同春風拂麵，帶來瞭思想的解放和藝術的繁榮，時尚也隨之煥發齣生機。緊身胸衣、高聳的領口、蓬鬆的袖子，以及對華麗麵料和繁復裝飾的偏愛，都展現瞭當時人們對享樂主義和人性解放的渴望。服飾不再僅僅是身份的標誌，更成為瞭個人纔華和品味的展示舞颱。隨後，巴洛剋和洛可可時期將這種對奢華和裝飾的追求推嚮極緻。層層疊疊的蕾絲、精美的刺綉、誇張的裙撐和頭飾，將服裝變成瞭一件件精雕細琢的藝術品，它們不僅僅是為瞭遮體，更是為瞭營造一種浮華、浪漫和戲劇性的氛圍。 18世紀的啓濛運動，為社會帶來瞭理性與進步的呼喚，服裝也開始走嚮簡潔與實用。維多利亞時代，雖然在某些方麵繼承瞭前代的保守，但工業革命的興起，極大地改變瞭服裝的生産方式和普及程度。機器生産的布料和縫紉機，使得服裝更加易於獲取，也為大眾時尚的萌芽奠定瞭基礎。同時，嚴格的社會禮儀也塑造瞭這一時期服裝的特定風格，如層疊的裙子、緊緻的腰身和精緻的配飾，它們反映瞭那個時代對社會秩序和女性角色的期待。 進入20世紀，時尚的麵貌發生瞭翻天覆地的變化。第一次世界大戰打破瞭舊有的社會秩序，女性獲得瞭更多的自由，男性的西裝逐漸規範化，成為瞭現代商務著裝的雛形。20年代的“Flapper girl”風格，以其剪短的裙子、寬鬆的廓形和大膽的妝容，宣示瞭女性解放的到來。30年代的優雅與魅力，40年代的戰時實用主義，50年代的“New Look”所帶來的女性化復興，60年代的迷你裙和青年文化革命，70年代的迪斯科風潮，80年代的墊肩與權力套裝，90年代的極簡主義與街頭時尚……每一段時期，都留下瞭獨特的服飾印記，它們是那個時代社會變遷、科技進步、文化思潮和青年態度的生動寫照。 本書將深入探討不同時代服飾的材質選擇、色彩運用、剪裁技術、廓形演變以及與身體的互動方式。我們將審視那些引領潮流的設計師，分析他們的創新靈感和對時尚史的貢獻，如Chanel的簡潔革命，Dior的復興之光，YSL的現代女性形象，以及更多在不同文化語境下湧現的傑齣人纔。 更重要的是，本書將超越單純的服飾介紹，去理解時尚作為一種社會語言的功能。服裝不僅僅是用來穿在身上的，它更是我們錶達身份、群體歸屬、社會立場、經濟能力甚至政治態度的有力工具。從古代皇室的宮廷服飾到現代街頭的個性錶達，時尚始終在與社會進行著微妙而復雜的對話。我們將探討時尚的周期性，趨勢的形成與消亡，以及不同文化之間的時尚交流與融閤。 本書還將觸及時尚産業的發展，從手工定製到大規模生産，再到如今全球化的時尚産業鏈。它將揭示時尚如何與經濟、媒體、藝術、科技以及消費主義緊密相連，並對我們的日常生活産生著深遠的影響。 《時尚的織錦：穿越古今的潮流印記》並非一本枯燥的曆史教科書，而是一次充滿發現和啓發的旅程。通過對時尚曆史的迴溯，我們不僅能夠欣賞那些曾經輝煌的服飾，更能夠理解人類社會的發展脈絡，洞察時代精神的變遷，並從中獲得對當下和未來時尚趨勢的深刻洞察。它將幫助你以全新的視角審視衣櫥中的每一件衣物，理解它們背後所承載的豐富意義和曆史重量。

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這本書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴。封麵采用瞭一種復古的啞光質感，觸感溫潤，中央的燙金字體在不同光綫下會摺射齣微妙的光澤，一下子就抓住瞭我的注意力。內頁的紙張選擇也十分考究，厚實且帶有輕微的米白，閱讀時眼睛非常舒適，沒有廉價印刷品那種刺眼的白光。更值得稱贊的是，插圖的排版達到瞭藝術品的高度。那些早期的時裝畫、設計師的手稿掃描件，被精心布局在跨頁中，綫條的細節和色彩的層次感都得到瞭完美的保留，甚至能感受到紙張的紋理。我尤其喜歡它在版式設計上對留白的運用，不多不少，既保證瞭信息的密度，又給予瞭讀者呼吸的空間，讓每一次翻閱都變成一種享受，仿佛手裏捧著的不是一本學術書籍，而是一件精心製作的工藝品。這種對“閱讀體驗”的重視，在如今快餐式的齣版物中已屬罕見，讓人願意花時間慢慢品味每一個章節的過渡和視覺呈現。

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這本書在結構邏輯上的嚴謹性令人嘆服，它仿佛是一張精密編織的時間網，每個章節之間的銜接都如同鏈條般緊密無縫。作者似乎對不同曆史階段的知識點進行瞭極緻的整閤和提煉，沒有齣現任何突兀或前後矛盾的地方。例如，從戰後“新風貌”（New Look）的登場，到隨之而來的青年文化對“成衣”（Ready-to-Wear）的衝擊，每一個變化都順理成章地導嚮下一個趨勢的萌芽。這種如同數學證明般的清晰邏輯，極大地降低瞭理解復雜曆史演進的難度。我發現自己能夠輕鬆地追蹤一條完整的“風格綫索”——比如從某個特定領口設計在一百年間的演變軌跡——而不需要在不同的時間點之間來迴跳躍查找信息，這對於做研究或構思相關主題文章時，是無比寶貴的工具。

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我花瞭整整一個周末的時間來消化這本書的前半部分，感受最深的就是作者在敘事手法上的高明之處。她沒有采用那種枯燥的年代羅列式敘述，而是巧妙地將曆史事件與服飾的演變編織在一起，構建瞭一個個鮮活的故事場景。比如，她講述廓形如何受到社會階層變動的影響時，不是簡單地說“某某時期流行A”，而是通過描述一位貴婦在舞會上的穿著如何象徵著她傢族的權力，將宏大的曆史背景瞬間拉近到個人的體驗層麵。這種“以小見大”的處理方式，極大地增強瞭可讀性，讓我感覺自己像是穿梭在不同的曆史片段中，親眼目睹瞭時尚的呼吸與脈動。行文的節奏把握得非常好，在處理重大轉摺點時，筆觸會變得激昂有力，而在描摹日常服飾細節時，則變得細膩而富有詩意，讓人完全沉浸其中，忘記瞭時間。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對時尚史有一定瞭解的愛好者，我原本擔心這本書的內容會過於淺顯，流於錶麵。然而，它在某些特定主題上的深入挖掘深度，完全超齣瞭我的預期。特彆是在探討非西方文化對歐洲高級定製的影響這一章節，作者引用瞭大量我從未見過的學術文獻和原始資料，對“異國情調”的挪用與誤解進行瞭犀利而精準的批判。她不僅展示瞭錶象的變化，更深入剖析瞭背後的經濟驅動力、殖民主義思潮以及審美權力結構的轉移。這種批判性的視角是很多同類書籍所缺乏的，它迫使讀者跳齣“贊美”時尚的舒適區，去審視時尚作為一種文化符號和意識形態載體的復雜性。閱讀完這一部分，我不得不停下來，重新審視過去對某些經典設計風格的簡單化理解。

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這本書的“聲音”非常獨特，它不同於那種高高在上的權威論述，反而帶有一種知性、親切的“老友”分享感。作者的文風既保持瞭學術的嚴謹性，又充滿瞭真摯的熱情和一絲恰到好處的幽默感。在描述那些過於繁復或荒誕的宮廷服飾時，那種剋製的嘲諷和對人類虛榮心的洞察，讀起來讓人會心一笑，瞬間拉近瞭與那位曆史人物的距離。它成功地將“曆史”從冰冷的年代符號中解救齣來，還原瞭服裝背後那些活生生的人們——他們的掙紮、他們的夢想、他們試圖通過衣著嚮世界傳遞的信息。讀這本書，感覺就像是受邀參加瞭一場由學識淵博的朋友主持的、關於人類穿衣史的盛大派對，充滿瞭知識的樂趣和情感的共鳴。

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