For street photographers, New York has always been a city of unparalleled visual excitement, teeming with diverse people and distinctive neighbourhoods. This is an examination of how photographers chronicled New York throughout the 20th century, how the city changed their vision, and how their work affected ideas about New York throughout the world. The volume presents the work of both famous and lesser-known photographers, many of them Jewish. An underlying theme in this pictorial history of New York is the critical role played by Jewish sensibility. Max Kozloff begins with the development of street photography that emerged in New York in the early 1900s with a local school of photographers led by Alfred Stieglitz. Documenting work, loneliness, play, conflict, love and spectacle, this group came to define urban perception as the characteristic visual experience of modernity. Some photographers also became social activists, observing New York's ethnic and racial diversity and focusing their lenses on newcomers and marginalized groups. From the 1930s to 1960s, Kozloff shows, members of the New York School envisioned the city in a different way, as a processing centre for immigrants, a site of commercial display, and a crossroads of world culture. In the 1950s and 1960s, photographers saw New York as an uneasy battleground, and their pictures caught the forces of civil rights, sexual liberation, and leftist politics as they clashed with traditional powers. Finally, as the century waned, photographers became more self-conscious, The photographers featured in this book include Berenice Abbott, Diane Arbus, Richard Avedon, Margaret Bourke-White, Henri Cartier-Bresson, Larry Clark, Walker Evans, Lee Friedlander, Nan Goldin, Lewis Hine, Joel Myerowitz, Gordon Parks, Irving Penn, Ben Shahn, Edward Steichen, Alfred Steiglitz, Paul Strand, Weegee, and Garry Winogrand.
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我对于这本书的喜爱,很大程度上源于它所呈现出的那种“烟火气”。作者并没有刻意去营造一种高大上的氛围,而是将笔墨聚焦于城市中最真实、最普通的生活场景。我能够感受到书中人物的喜怒哀乐,仿佛他们就生活在我身边。那些关于邻里之间的琐碎对话,关于工作中的疲惫和无奈,关于夜晚独自品尝的美食,都充满了生活的气息。我在这本书里,找到了自己生活的共鸣。我曾经以为,只有那些轰轰烈烈的故事才能打动人,但这本书让我明白,平凡的生活,同样蕴藏着巨大的力量。那些细小的幸福,那些微不足道的坚持,同样能够汇聚成一种强大的生命力。作者在描绘这些生活场景时,展现出了非常细腻的笔触。他能够捕捉到那些最容易被忽略的细节,并将它们放大,让你看到其中的美好。这种对生活的热爱,让我觉得这本书充满了温暖。
评分我对于这本书的欣赏,很大程度上源于作者在营造“氛围”方面的出色能力。他能够用最简单、最直接的语言,勾勒出一种独特的城市气息。我在这本书中,感受到了纽约特有的那种既疏离又亲切的感觉。一方面,这座城市充满了无数的陌生人,人与人之间的界限分明;另一方面,在某个瞬间,你又会感受到一种无形的连接,仿佛大家都身处同一个庞大的命运共同体之中。我尤其喜欢那些在黄昏时分,或者在雨天里,描写的城市景象。那种光影的交错,那种声音的弥漫,都能够深深地触动我的感官。这本书让我觉得,城市本身就是一个有生命的存在,它有着自己的喜怒哀乐,有着自己的呼吸和心跳。而我们,只是它无数的细胞之一,在这座巨大的生命体中,经历着属于自己的旅程。
评分从我个人角度来说,这本书给我带来的最深刻的感受,是一种对时间流逝的微妙捕捉。作者在叙事时,并没有采用线性的时间顺序,而是将不同的时间点、不同的场景进行跳跃式的呈现,这种手法反而让我在阅读过程中产生了一种置身于时间漩涡中的奇妙体验。我仿佛能同时感受到几十年前的纽约,以及当下这座城市的活力。那些老照片般的记忆片段,与眼前的现代景象交织在一起,勾勒出了这座城市变迁的轨迹,也映照出了人物内心深处那些被岁月沉淀下来的情感。书中的一些人物,他们的生活经历横跨了几个时代,他们的故事也因此带上了历史的厚重感。我特别欣赏作者在处理人物内心世界时那种不动声色的深刻。他不会直接告诉你某个人有多么痛苦或者多么快乐,而是通过一些细微的动作、一些不经意的对话,让你去体会。这种“留白”式的叙述方式,给了读者足够的想象空间,也让人物的形象更加立体和真实。我在这本书里,看到了很多我自己的影子,看到了我曾经的迷茫,也看到了我对未来的憧憬。这座城市,就像一个巨大的舞台,上演着无数个关于梦想、关于失落、关于坚持的故事,而这本书,则像是捕捉到了其中最动人的几个瞬间,将它们放大,让我得以细细品味。
评分我必须承认,这本书在探讨“身份认同”这个问题上,给我带来了深刻的思考。作者笔下的许多人物,他们都身处异乡,或者在城市中寻找自己的定位。他们可能拥有不同的文化背景,不同的成长经历,但他们都在这座城市中努力地生活着,寻找着属于自己的空间。我尤其欣赏作者在处理这些人物的内心挣扎时那种不动声色的深刻。他不会直接告诉你某个人有多么迷茫,而是通过一些场景的描绘,让你去体会。比如,在一家充满异域风情的餐厅里,一个角色在品尝着家乡的味道,同时又望着窗外的纽约夜景,这种画面本身就充满了张力。它让你感受到,即使身处异乡,人们也难以割舍对故土的思念,同时又必须努力融入新的环境。这本书让我看到了,在这座多元化的城市里,每个人都在用自己的方式书写着属于自己的故事,而“身份”本身,也是一个不断流动的概念。
评分从艺术性的角度来审视,这本书无疑是一部令人惊叹的杰作。作者的文字功底毋庸置疑,他能够用最精炼的语言,勾勒出最生动的画面。我特别欣赏他对于意象的运用,那些反复出现的意象,如同隐秘的线索,串联起整本书的情感脉络。我在这本书中,看到了很多富有象征意义的元素,它们不仅仅是简单的景物描写,更是人物内心状态的投射。比如,书中反复出现的“雨”的意象,它时而象征着压抑和忧伤,时而又象征着洗涤和新生。作者并没有直接点明这些意象的含义,而是让读者自己去体会,去解读。这种“引导式”的阅读体验,让我感到非常投入。我仿佛置身于一个巨大的迷宫,而作者则是一位循循善诱的向导,他引领着我,一步步深入,去发现隐藏其中的奥秘。这本书不仅仅是关于纽约的故事,更是一场关于语言和情感的探索。它让我对文字的力量有了全新的认识。
评分我不得不说,这本书在描绘人物关系上,有着一种近乎残酷的真实感。作者似乎不惮于展现人与人之间那些难以启齿的隔阂、误解和疏离。我曾经以为,生活在同一个城市,共享着相似的生活环境,人们之间的距离应该会更近一些,但这本书让我看到了隐藏在表面和谐之下的暗流涌动。那些看似亲密的朋友,却可能因为一些看不见的裂痕而渐行渐远;那些曾经深爱的情侣,也可能在时间的冲刷下变得形同陌路。作者在处理这些复杂的情感时,并没有给予任何廉价的安慰,而是让你直面这些现实。然而,正是这种不回避,反而让我觉得这本书更加可贵。它让我认识到,即使在充满希望的城市里,个体也常常要面对孤独和失落。但同时,我也在这本书中看到了,在最艰难的时刻,总会有一些微弱的光芒闪烁。那些在绝境中伸出的援手,那些默默的支持,都让人看到了人性的闪光点。这本书让我明白,真正的连接,往往不是通过言语,而是通过那些在困境中互相扶持的行动。
评分这本书让我产生了一种强烈的“代入感”,以至于在阅读的过程中,我常常会忘记自己是一名读者,而是仿佛成为了书中的一员。作者的叙事角度非常灵活,他能够从不同的角色的视角来讲述故事,这种“多线叙事”的手法,让我能够从多个维度去理解这座城市和生活其中的人们。我尤其喜欢那些穿插在主线故事中的支线情节,它们虽然看似独立,但却能与主线故事产生微妙的呼应,让整个故事更加饱满和丰富。比如,在描写一位艺术家创作的过程时,作者插入了另一位街头艺人的表演,这两种不同的艺术表达方式,形成了一种有趣的对比,也让我对“艺术”有了更深的理解。这本书让我感到,我不仅仅是在阅读一个故事,而是在体验一种生活。它让我有机会去审视自己的生活,去反思自己曾经的经历。
评分这部作品最让我着迷的地方,在于它对“偶遇”的精准描摹。我一直认为,在如此庞大和繁忙的城市里,人与人之间的相遇,本身就是一种奇迹。作者似乎也深谙此道,他笔下的每一次相遇,无论是短暂的擦肩而过,还是刻骨铭心的羁绊,都充满了戏剧性和偶然性。我尤其喜欢那些在意想不到的时间和地点发生的对话,它们往往能触动人物内心最柔软的部分,也让我对人性的复杂有了更深的理解。这本书没有宏大的叙事,也没有惊心动魄的情节,但它却能让你在细枝末节中感受到巨大的力量。比如,在一家拥挤的地铁车厢里,两个陌生人因为一个微小的举动而开始了一段对话,这段对话可能只持续了几分钟,但却可能改变一个人一整天的心情,甚至影响他未来的走向。作者在处理这些“小事”时,展现出了惊人的洞察力。他能够捕捉到那些最容易被忽略的瞬间,并将它们放大,让你看到其中的深意。这种对生活细节的关注,让我觉得这本书非常真实,非常接地气。它让我相信,即使在最平凡的生活中,也充满了诗意和可能性。
评分这部作品,我必须说,它在某些方面确实触及到了我内心深处对于“家”的定义,以及在庞大都市中个体渺小却又坚韧的存在感。作者在描绘纽约这座城市时,并没有采用那种高高在上的俯视视角,而是选择了一种更贴近地面的、甚至是有些湿漉漉的观察方式。我尤其喜欢那些零碎的、看似无关紧要的生活片段,它们被巧妙地串联起来,形成了一幅幅生动的画面。比如,清晨地铁里弥漫着咖啡和睡意的混合味道,街角咖啡馆里服务员娴熟地拉花,还有午夜时分,霓虹灯下独自步行的行人,他们的脸上写满了故事。作者的语言非常有画面感,仿佛能让我亲身感受到纽约的脉搏,听到它的呼吸。那些关于人与人之间微妙联系的描写,更是让我印象深刻。我们都生活在这片土地上,呼吸着同样的空气,但各自的命运却又如此不同。在无数个相似又不同的瞬间,我们擦肩而过,可能永远不会再有交集,但正是这些短暂的接触,构成了这座城市丰富而复杂的人文肌理。我在这本书中看到的,不仅仅是高楼大厦和繁华街景,更多的是隐藏在这一切之下的,无数普通人的生活轨迹,以及他们在其中所经历的喜怒哀乐。这种细腻的观察和真实的情感流露,让这本书不仅仅是一部关于城市的书,更是一部关于人性的书,一部关于寻找归属感的书。
评分这部作品的独特之处,还在于它对“时间”这个概念的非线性处理。作者并没有按照严格的时间顺序来讲述故事,而是将不同的时间点、不同的事件进行穿插和交织。这种手法让我产生了一种“碎片化”的阅读体验,但也正是这种碎片化,反而让我更加深刻地体会到了时间的流动和不可逆转。我在这本书中,看到了很多人物在不同的人生阶段所面临的困境和选择,而这些选择,又如同涟漪般,在时间的河流中荡漾开去。我尤其欣赏作者在处理那些“错过”和“遗憾”时那种不动声色的悲悯。他并没有对人物的命运进行过多的评判,而是让你去感受,去理解。这本书让我认识到,我们的人生,是由无数个“现在”组成的,而每一个“现在”,都蕴含着过去的回响和未来的可能。它让我更加珍惜当下,也更加理解人生的无常。
评分參差不齊
评分好几幅非常喜欢 比如chinatown 1938 (Alexander alland),NY stock exchange 1938。纽约摄影解说比较耐人寻味:直接进入分析 我自己没相关知识背景的就看不明白 有背景的看起来却分析得太过肤浅。。倒是对犹太摄影师有了一定了解 整体满有意思
评分好几幅非常喜欢 比如chinatown 1938 (Alexander alland),NY stock exchange 1938。纽约摄影解说比较耐人寻味:直接进入分析 我自己没相关知识背景的就看不明白 有背景的看起来却分析得太过肤浅。。倒是对犹太摄影师有了一定了解 整体满有意思
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