台灣當代美術大系.媒材篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:藝術家

作者:黃寶萍

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20031201

价格:240.00元

装帧:

isbn号码:9789570154306

丛书系列:

图书标签:

• 当代艺术
• 台湾美术
• 当代艺术
• 美术史
• 艺术史
• 媒材
• 艺术理论
• 台湾文化
• 艺术研究
• 绘画
• 雕塑

《台灣當代美術大系：媒材篇》是一部深入探索台灣當代藝術創作媒材多元發展的權威性著作。本書並非收錄特定藝術家的作品或創作理論，而是聚焦於台灣藝術家在不同媒材上的創新應用、技巧演繹與觀念表達，為讀者呈現一幅廣闊且細膩的當代藝術媒材版圖。 核心內容聚焦： 本書以「媒材」為核心，不局限於傳統的繪畫、雕塑、攝影等分類，而是廣泛地涵蓋了當代藝術中所有具象或抽象的創作媒介。作者群透過嚴謹的研究與分析，深入探討了以下幾個關鍵面向： 新興媒材的引入與實驗： 台灣當代藝術家如何積極擁抱數位藝術、錄像藝術、現成物拼貼、行為藝術、裝置藝術等新興媒材，並將其轉化為獨具在地特色的藝術語言。本書將詳細闡述這些媒材的發展脈絡、技術挑戰以及它們如何開拓藝術表達的新疆界。 傳統媒材的再詮釋與創新： 即使是水墨、油畫、陶藝等傳統媒材，在台灣當代藝術家的手中也煥發出新的生命力。本書將剖析藝術家如何突破傳統技法、融合異質媒材、或是在創作觀念上賦予傳統媒材全新的意涵，展現其不拘一格的創造力。 媒材的觀念性與符號性： 媒材本身不再僅僅是創作的工具，更承載著藝術家的觀念與符號。本書將深入探討藝術家在選擇和運用媒材時所考量的美學、政治、社會、文化等多重因素，以及媒材如何成為傳達特定訊息、引發觀者思考的關鍵元素。 媒材之間的對話與融合： 當代藝術的發展趨勢之一是媒材的跨界與融合。本書將關注藝術家如何將不同媒材巧妙地結合，例如將錄像裝置與雕塑結合，或是在平面繪畫中融入數位影像元素，藉此創造出更豐富、更具層次的視覺與觀念體驗。 媒材與在地性的連結： 台灣獨特的歷史、文化、社會環境，如何影響藝術家對媒材的選擇與運用？本書將舉例說明，藝術家如何運用在地材料、再現在地記憶、或藉由特定媒材來回應當代台灣的社會議題，讓媒材成為理解在地文化的窗口。 本書的價值與閱讀重點： 《台灣當代美術大系：媒材篇》並非一本純粹的學術論文集，它旨在以通俗易懂的語言，引領廣泛的藝術愛好者、學生、創作者以及對台灣當代藝術有興趣的讀者，認識和理解當代藝術媒材的豐富性與深度。 豐富的案例分析： 書中將涵蓋大量來自不同時期、不同風格的台灣當代藝術家的代表性案例，透過對這些案例的深入剖析，讓讀者能具體感知不同媒材的魅力與潛力。 理論與實踐的結合： 本書在探討媒材的同時，也將適時引入相關的藝術理論，幫助讀者從更宏觀的視角理解媒材在藝術史發展中的位置，以及其在當代藝術語境下的特殊意義。 啟發創作靈感： 對於藝術創作者而言，本書將是一本極具啟發性的參考書，它不僅展示了多樣化的媒材可能性，更揭示了媒材背後所蘊含的豐富觀念與創作策略，有助於激發新的創作靈感。 拓展藝術視野： 對於一般讀者，本書將是一扇認識台灣當代藝術獨特性的窗口，讓讀者得以欣賞藝術家們如何運用各式各樣的媒材，將內心的想法、觀察到的世界，以令人驚豔的方式呈現出來。 總而言之，《台灣當代美術大系：媒材篇》是一部全面、深入且具前瞻性的著作，它透過對媒材的精準聚焦，深刻展現了台灣當代藝術的蓬勃生命力與無限可能。本書將引領讀者進入一個由媒材建構的當代藝術世界，體驗藝術家們如何藉由對材質與形式的精妙掌握，創造出影響深遠的藝術作品。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书的语言风格过于学术化和去人情化，完全缺乏与读者建立情感连接的能力。它用一种近乎冰冷的、去主体性的笔调来描述艺术创作过程，仿佛艺术家只是某种材料的搬运工，而非富有激情的创作者。对于那些希望通过艺术材料来感知创作者内心挣扎、文化身份焦虑或是对社会进行反思的读者而言，这本书提供的营养是有限的。它过于专注于“是什么”和“如何做”，却很少触及“为什么这么做”背后的深层驱动力。那些关于媒材的讨论，大多停留在技术层面的罗列和概念的界定，没有将材料的物理特性与台湾特定的历史、政治或社会环境建立起足够有张力的对话。结果就是，我们得到了一本关于材料的教科书，而不是一本关于台湾当代艺术精神的窗口。它严肃有余，温度不足，读起来更像是一次例行的学术考察，而非一次充满发现的艺术探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，坦白说，与它试图呈现的“当代”艺术气质格格不入。厚重的纸张和略显陈旧的字体设计，让整本书散发出一种学院派的严肃感，但这种严肃感并没有转化为内容的深度或阅读的愉悦。我尤其感到困惑的是，作为一本探讨“媒材”的专著，视觉呈现上却显得如此保守。当代艺术的魅力很大一部分在于其视觉冲击力和材料的物质性，而这本书在图片的选择和展示上，显得捉襟见肘，很多关键作品的彩图模糊不清，或者仅仅是黑白小图，这对于理解媒材的质感和细节是致命的缺陷。想象一下，当你读到关于油彩肌理或影像材质的文字描述时，却无法直观地感受原作的震撼，这种“失联”的感觉贯穿了整本书。我们都知道，艺术评论的最高境界是将视觉体验转化为文字，但这本书似乎更侧重于将文字转化为更抽象的理论，完全忽略了读者的感官需求。它更像是一份清单的汇编，而非一场艺术的漫游。

评分☆☆☆☆☆

让我感到最困惑的是，这本书在尝试构建一个宏大的“媒材体系”时，其内在的逻辑关联性显得非常松散。章节之间的跳跃性极大，从传统水墨的纤维探讨，突然跳跃到大型工业材料的应用，再到抽象的观念性媒材分析，缺乏一个贯穿始终的、能将这些不同维度统一起来的哲学或方法论指引。读完一个部分，我需要花费大量精力去重新锚定自己所处的分析层面——是在讨论物理属性，还是在探讨社会意义？这种叙事上的摇摆不定，使得读者很难形成一个清晰的脉络，去理解台湾艺术家是如何系统性地处理“材料”这个核心议题的。它更像是一系列独立研究论文的拼盘，而非一部经过精心结构化处理的专著。一位优秀的导览者应该指引方向，而这本书的结构，却更像是一堆散落的线索，要求读者自己去编织出那张地图，这无疑大大增加了普通读者的阅读负担和理解难度。

评分☆☆☆☆☆

阅读《台灣當代美術大系.媒材篇》的过程中，我产生了一种强烈的“时代脱节感”。我本以为“当代”意味着当下和未来，但书中所选取的案例和分析的艺术观念，似乎止步于千禧年前后。这对于理解台湾艺术如何在全球化语境下，尤其是在数字革命和文化挪用浪潮中进行材料实验，几乎没有提供任何有价值的视角。例如，对于新媒体艺术中“代码即材料”的讨论，书中几乎是空白的；即便是对传统材料的探讨，也着重于其历史承载性，而非当代语境下的颠覆性用法。这让我怀疑，这部“大系”的编纂是否过于依赖已有的文献和资深艺术家的口述，而未能积极地去发掘和记录那些正在新兴画廊、独立空间中进行大胆实验的年轻一代。结果是，这本书提供了一个扎实但已经过时的“技术档案”，而非一个充满活力的“材料生态图景”。它像是一个被精心保存在博物馆里的化石，虽然珍贵，却无法呼吸当下的空气。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本名为《台灣當代美術大系.媒材篇》的书，我原本期待能一窥台湾当代艺术在材料运用上的革新与深度。然而，这本书的内容，似乎更像是一本聚焦于某个特定时期、特定流派的学术研究报告，对于一个渴望全面了解台湾当代艺术版图的普通读者来说，着实有些晦涩难懂。书中对于媒材的探讨，虽然展现了作者扎实的理论基础，但过多地陷入了对特定技法历史脉络的梳理，而非直观地呈现艺术家如何用手中的材料“说话”。例如，关于装置艺术中“时间性”的讨论，引用的案例陈旧，缺乏对近十年新材料、新技术的跟进，读起来让人感觉像是被困在了上个世纪的艺术语境中。我期待看到的是，那些新兴艺术家如何将回收材料、数字媒介，甚至是生物科技融入他们的创作，但这些前沿的脉动在书中几乎捕捉不到。整体而言，这本书在学术严谨性上无可指摘，但作为一部“大系”的“媒材篇”，它的广度和时代性远远不足，更像是一部面向专业研究人员的工具书，而非面向广大艺术爱好者的入门或进阶读物。它沉重地堆砌着理论，却鲜有轻盈、生动的个案分析来支撑这些宏大的叙事，使得阅读体验略显枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆