具体描述
This stunning collection of essays by Terence Hawkes engages with, explains, and explores 'presentism', a critical manoeuvre which uses relevant aspects of the contemporary as a trigger for its investigations. Beginning with the material present, Hawkes suggests how its principles may be applied to aspects of Shakespeare's plays. He concentrates on two main areas, firstly 'devolution' in British politics and secondly presentism's commitment to a reversal of conceptual hierarchies such as primary/secondary, past/present and the interaction between performance and reference. Hawkes expands our notion of performing, refocusing interest on what the early modern theatre meant by the activity it termed 'playing'.
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这本书的封面设计真是引人注目，那种深沉的墨绿色调，配上烫金的莎翁头像剪影，立刻就给读者一种庄重又不失现代感的期待。我原本以为这会是一本枯燥的学术论文集，毕竟“莎士比亚”这个名字本身就带着一股厚重的历史气息。然而，当我翻开第一页，那种强烈的错愕感伴随着惊喜油然而生。作者显然没有满足于仅仅复述那些耳熟能详的戏剧情节，或者陷入对伊丽莎白时代背景的无休止考据中。相反，他似乎在用一种近乎挑衅的姿态，将那些古老的文本直接“拽”到我们当下这个信息爆炸、社交媒体主导的语境里。读到关于《哈姆雷特》中“生存还是毁灭”的段落，作者竟然将其与现代人面对职业倦怠和身份认同危机时的内心挣扎进行了类比，这种跨越时空的对话感非常强烈，让人忍不住放下手机，重新审视自己那些看似微不足道的日常烦恼，原来它们在本质上从未改变。特别是书中关于角色心理动机的分析，不再是简单地归因于宫廷政治或爱情悲剧，而是深入挖掘了人类永恒的嫉妒、野心与自我欺骗这些核心驱动力，着实让人眼前一亮。整本书的阅读体验就像是进行了一场高智商的侦探游戏，寻找隐藏在文本深处的现代回响。
评分这本书的语言风格极其大胆，可以说是一种对传统文学评论的颠覆性尝试。它很少使用那些学院派评论中常见的晦涩术语，反而夹杂着大量极其鲜活、甚至略带戏谑的现代俚语和流行文化元素。这种处理方式，初看起来可能会让一些偏爱古典严谨风格的读者感到不适，就像是有人突然在庄严的音乐会上吹起了电子合成器的Solo。但我个人非常欣赏这种“不敬”的态度，因为它恰恰打破了莎士比亚作品与普通读者之间的那层看不见的玻璃罩。作者的笔锋犀利，尤其在评论《麦克白》时，他将权力的腐蚀性描述为一种“病毒式传播的自我麻醉”，这种描述极具画面感和即时冲击力。更妙的是，他似乎时刻在与读者进行着一种低语式的交流，时不时抛出一个犀利的反问句，迫使你停下来，捂住书页，思考自己对此的真实看法，而不是被动接受作者的观点。读到后半部分，我感觉自己不是在阅读一本评论集，而是在和一位极其博学、但又充满叛逆精神的当代思想家进行一场深夜的、酣畅淋漓的辩论。这种阅读的互动性和思想的碰撞感，是很多同类书籍望尘莫及的。
评分我必须承认，这本书的内容密度大得惊人，简直是一场知识和观点的“马拉松”。它不是那种可以轻松地在睡前翻上几页的书，你需要全神贯注，最好备着笔记本和一支笔，因为每一个段落都可能蕴含着一个值得深入挖掘的哲学命题或者一个全新的解读视角。作者在探讨戏剧结构时，对现代叙事手法的借鉴和对比分析尤其精彩，他将后现代主义的解构理论与莎翁的文本结构巧妙地编织在一起，展示了文本的复杂性和多义性是如何超越时代的。举例来说，书中有一段专门分析《奥赛罗》中“耳语”的力量，作者并未止步于信息传递的层面，而是深入探讨了在信息过载的当代社会中，非正式、碎片化信息如何比官方宣言更具破坏力，这种洞察力令人拍案叫绝。虽然阅读过程需要耗费极大的心力去跟上作者跳跃的思维轨迹，但最终的回报是巨大的——你感觉自己的思维框架被重新校准了一遍，看待世界和理解人性的角度都变得更加立体和微妙。这是一本需要反复回读，并且每次重读都会有新发现的“活的文本”。
评分这本书最让我感到惊喜的是它对“语境”这个概念的理解和运用。许多评论家总是在讨论莎士比亚“说了什么”，但这本著作却聚焦于“为什么在此时此刻，我们还需要听他说这些”。作者显然对当代社会思潮有着敏锐的捕捉力，他不仅仅是把莎翁的台词翻译成现代语言，而是将整个剧作的张力锚定在了当代观众的集体潜意识之中。比如，在分析《罗密欧与朱丽叶》时，作者没有过多渲染爱情的纯洁性，而是将其解读为一种对僵化社会规则的极端反抗，这与我们当下对身份政治和代际冲突的关注点高度契合。书中对剧场表演实践的引用也非常到位，他会提及一些当代先锋戏剧导演对经典作品的改编案例，并将这些实践作为佐证，来论述莎翁文本的“流动性”和“适应性”。这种将文本、时代、表演三者融为一体的处理方式，使得整本书读起来充满活力，完全摆脱了“古董研究”的沉闷感，更像是一份关于人类情感永恒性的深度田野调查报告。
评分坦白说，这本书的结构组织方式颇具挑战性，它似乎刻意避免了传统评论集的线性叙事。章节之间的过渡往往不是平滑的，更像是思维的突然跃迁，从一个戏剧的细节瞬间跳转到对某种当代哲学流派的探讨，然后再猛地拉回到对某个角色手势的细致描摹。起初，我有些迷失在这些跳跃之中，需要不断地回翻前几页以重新定位作者的思路脉络。然而，一旦适应了这种非线性的节奏，我开始欣赏作者这种“碎片化叙事”背后的深层逻辑——这或许正是他试图模仿的，我们这个时代信息接收和认知建立的方式。书中对“时间”这一主题的探讨尤为精妙，作者认为莎士比亚的作品并非在“凝固”某种历史瞬间，而是在持续地“生成”新的时间感，这对于那些总想给文学作品盖棺定论的人来说，无疑是一记警钟。这本书最终呈现给读者的，与其说是一个结论，不如说是一系列高质量的问题，它们带着莎翁的余音，在我们内心久久回荡，催促着我们继续思考下去。
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