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出版者:Phaidon Press

作者:Kenneth Frampton

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2002-6-24

价格:USD 49.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780714840802

丛书系列:

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• 建筑理论
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建筑之思：空间、权力和身体的编织 一部深入探讨现代与后现代语境下，建筑实践如何与人类存在的根本问题交织的深度论述。 本书并非聚焦于劳动力在建筑生产过程中的具体分析，亦非对建筑史中特定工作模式的梳理。相反，它将视野投向更为宏大和本质的哲学命题：建筑如何塑造、反映并约束人类经验的场所性、社会权力结构以及身体的感知运作？ 本书旨在构建一个跨学科的对话场域，将建筑理论置于现象学、批判理论以及当代艺术实践的交叉点上进行审视。 本书的结构分为四大主要部分，每一部分都致力于解构一个与“建造”这一行为及其结果紧密相关的核心议题。 第一部分：空间作为权力的载体与场所的生成 本部分着重探讨空间本身并非一个中立的背景，而是复杂权力关系运作的物质化体现。我们考察城市规划、建筑设计规范以及居住模式是如何在无形中强化或瓦解既有的社会等级。 1. 绝对空间与相对空间：从笛卡尔到德勒兹的位移 我们首先回顾经典的空间哲学观点，强调传统的建筑学往往倾向于将空间视为一个可度量、可分割的几何框架。然而，本书更进一步，引入后结构主义对“场所”（Place）概念的强调。场所不仅仅是坐标点，而是通过记忆、仪式和主体间性相互作用而建构出的情感与历史的深度。我们将探讨列斐伏尔（Henri Lefebvre）的“生产空间”理论，分析资本积累和意识形态如何通过规划决策，将特定区域设定为“不可进入”或“纯粹功能化”的领域。 2. 建筑的边界与隔离机制 建筑的围墙、门禁、安全系统，这些都是物理上的边界，但其社会功能远超物理界限。本章深入剖析现代主义的“清晰边界”原则如何转化为社会排斥的工具。从郊区化的单一同质社区，到为特定精英群体设计的“安全岛”式高层建筑，我们分析这些设计决策如何刻意制造了“内部人”与“局外人”的对立。我们同时审视那些试图模糊边界的实验性建筑（如某些后现代的开放式布局或适应性再利用项目），探讨它们在面对既有社会结构时的张力与局限。 3. 感知地形学：光线、材质与氛围的政治 空间体验是多感官的。本章关注光线、声音反射、材质的触感等非视觉元素在空间氛围塑造中的关键作用。我们考察特定材质（如冰冷的大理石与温暖的木材）如何在潜意识层面影响居住者的情绪和行为。例如，在公共机构中，通过对天花板高度和照明强度的精确控制，如何营造出令人感到渺小或顺从的氛围。这并非关于美学选择，而是关于环境心理学与社会控制的交织。 --- 第二部分：身体、运动与具身性在结构中的遭遇 本部分将研究建筑空间如何作用于人类的身体，无论是限制其运动、引导其路径，还是激发其潜能。核心在于“具身认知”（Embodiment）的视角。 1. 路径的叙事：行走、迷失与规范的引导 建筑物的布局和流线设计，本质上是对身体运动的一种无声指令。本书探讨宏大公共建筑（如博物馆、火车站）中的“规定路径”，这些路径预设了最优化的观赏或通过顺序，从而控制了主体对空间的理解。我们将对比科塔萨（Julio Cortázar）笔下的迷宫意象与柯布西耶（Le Corbusier）对现代都市交通流线的设想，审视建筑如何尝试将身体“驯化”为高效的单元。 2. 尺度、比例与人的不安 建筑的尺度是直接作用于身体经验的关键变量。过分宏大的尺度（如某些政府建筑）可以产生敬畏，但同时也可能引发个体的无力感和疏离感。相反，过度局促的空间则可能造成幽闭恐惧或焦虑。本章通过对文艺复兴时期“完美比例”的批判性回顾，转向当代对“非标准人体尺寸”和“异质身体”的关注，探讨建筑如何通过尺度设计，有意或无意地将某些身体形态排除在外。 3. 暴露与遮蔽：私密性的物质化 在日益数字化的时代，对物理私密性的需求并未减弱，反而可能因可见性的增加而增强。本章分析了居住单元的墙体厚度、窗户朝向以及空间分隔策略如何构筑了主体的“防御区域”。我们探讨了“透明性”这一现代建筑美德在实际居住中的矛盾性——它既是现代性的承诺，也可能是对个人边界的一种侵犯。 --- 第三部分：时间性、记忆与建筑的存续性 建筑不只是静止的物体，它是一个承载时间、记录历史变迁的媒介。本部分关注建筑物的生命周期——从设计意图到其在城市肌理中的衰变与再生。 1. 物质的记忆：风化、磨损与时间的刻度 时间在建筑材料上留下的痕迹，是其最有力的叙事。本书避开对建筑“新旧”的简单二元对立，而是深入研究“风化”（Patina）的意义。墙壁上的污渍、地板上的磨损凹陷，这些都是非人为干预的时间留下的印记，它们使空间从纯粹的设计品转变为历史的证物。我们考察如何通过材料选择和维护策略，有意或无意地加速或减缓这种时间性的显现。 2. 叠层结构与城市考古学 现代城市往往是历史碎片的堆叠。本章探讨建筑被拆除、改造和覆盖的过程，即“城市考古学”。在旧城改造中，决策者倾向于抹除过去以迎接未来，但被掩埋的结构仍然以地基、残留的墙体形式影响着新结构。我们分析了当代城市规划中，如何处理这些时间叠层所带来的知识负担和情感重量。 3. 废墟美学与未完成状态 相对于对永恒和完美的追求，本章转向对“废墟”（Ruin）的审美和哲学价值的重新评估。废墟代表着人类努力的有限性以及自然力量的最终胜利。我们考察，在设计阶段是否可以故意引入“未完成感”或“可分解性”，从而使建筑从一开始就拥抱其最终的消亡，挑战建筑师对“持久性”的执念。 --- 第四部分：表征与现实：建筑的图像学与叙事权力 本书的最后一部分，聚焦于建筑如何被“观看”、“传播”和“信仰”，以及这种表征如何反过来影响我们对建筑现实的认知。 1. 图像的统治：模型、渲染与理想化的陷阱 在当代，建筑往往先于其实体而存在于数字图像中。本书批判性地分析了建筑效果图和模型作为主要表征手段的局限性。这些图像往往系统性地排除了噪音、灰尘、不完美的人类活动以及时间流逝的维度，呈现出一个“纯净的”、意识形态化的理想空间。我们探讨了这种图像学的泛滥如何使公众对建筑的期待脱离了物理现实。 2. 叙事构建：建筑评论与意义的制造 建筑评论和历史叙事是赋予建筑意义的强大工具。本章分析了理论话语（无论是关于功能主义、解构主义还是地方性）如何构建起一个解释框架，并决定了哪些建筑被视为“重要”或“先锋”。我们考察了当建筑师试图绕开既定叙事，转向更注重感官体验和过程的表达时，所面临的传播困境。 3. 空间政治的表演性：仪式、展览与临时的占有 建筑不仅仅是居住的场所，也是公共表演的舞台。从盛大的国家庆典到临时的街头艺术装置，空间被用作一种政治宣言或文化展览的背景。本章研究了在特定时间点被赋予超常意义的临时性结构，以及它们在短暂的生命周期内，如何有效地颠覆或强化了既有的空间秩序，挑战了“永恒建造”的观念。 --- 总结： 《建筑之思：空间、权力和身体的编织》是一部面向建筑理论家、城市规划师、现象学研究者以及任何对人类环境与存在关系感兴趣的读者而写的著作。它要求读者超越对形式和功能的传统分析，转而深入探究“我们如何被建造，以及我们如何建造我们自己”的深刻辩证关系。本书提供的不是设计蓝图，而是审视我们所栖居的世界的批判性工具。

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《Labour, Work and Architecture》在探究建筑如何反映和塑造工作伦理方面，展现了其深刻的社会学洞察力。书中对不同时代、不同社会对“勤劳”、“效率”、“技艺”等概念的理解，以及这些理解如何被体现在建筑的设计和建造过程中，都进行了精彩的分析。例如，它如何描述了新教伦理对早期工业化城市建筑的影响，强调了秩序、纪律和生产效率；又如何分析了后工业时代建筑中对“灵活性”、“创新性”和“个性化”的追求，以及这些追求如何与新的工作模式相呼应。这种将建筑视为社会价值观载体的视角，让我对许多建筑风格和设计理念有了更深层次的解读。我开始意识到，那些看似抽象的设计选择，往往与深层的社会经济和文化动因息息相关。这本书为我提供了一个理解现代社会工作形态和价值观的全新切入点，也让我对建筑作为一种社会文化表征有了更深刻的认识。

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《Labour, Work and Architecture》在处理劳动与建筑关系时的批判性视角，是我认为它最引人注目的地方之一。作者没有回避劳动过程中存在的剥削、不公和权力不对等问题，而是直接将其呈现出来，并分析这些问题如何影响了建筑的形态、功能以及它们所服务的人群。比如，书中对殖民时期建筑如何体现殖民者的权力意志，以及如何通过建筑来固化社会等级制度的论述，就让我对许多历史建筑有了全新的认识。我曾以为那些宏伟的宫殿或官邸只是权力的象征，但这本书让我看到，它们更是劳动剥削的产物，是等级制度的物质载体。此外，作者对现代建筑中“高效”与“剥削”之间界限的模糊化，以及对建筑工人职业尊严和劳动保障的关注，也引发了我强烈的共鸣。这本书让我意识到，我们对建筑的评价，不应仅仅停留在美学层面，更应该深入到其背后的社会经济逻辑，以及劳动者的权益保障。这是一种更为全面和深刻的理解，也促使我开始反思我们当前社会是如何看待和对待那些建造我们居住和工作环境的人们的。

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一本探讨劳动、工作与建筑之间复杂联系的书，着实让我大开眼界。在阅读之前，我曾以为建筑只是一个纯粹的视觉艺术，或者是一个关于空间设计的技术性学科。然而，《Labour, Work and Architecture》却以一种我从未设想过的方式，将那些构成建筑最基础但又常常被忽视的元素——劳动和工作——置于舞台中央。作者并非简单地罗列建造过程中的体力劳动，而是深入剖析了不同历史时期、不同地域、不同社会阶层中，劳动者如何通过他们的双手、智慧以及身体力行，塑造了我们今天所见的建筑景观。这本书不仅仅是在讲述“谁建造了什么”，更是在追问“为何这样建造”、“建造过程中的人们经历了什么”、“这些建造的经历又如何反过来影响了建筑本身以及使用者的生活”。它让我重新审视那些宏伟的建筑背后，是无数辛勤劳作的身影，是无数汗水与梦想的交织。我开始意识到，建筑的意义不仅仅在于其形式和功能，更在于它所承载的社会关系、经济结构以及人与人之间的互动模式。从古代的奴隶劳动到中世纪的工匠行会，再到现代的工业化生产线，这本书为我描绘了一幅幅生动的劳动图景，而这些图景又与建筑的发展脉络紧密相连，令人回味无穷，也引发了我对当下建筑行业中劳动状况的深刻思考。

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这本书对于“建筑”这一概念的界定，也展现了其独特的深度。它不仅仅将建筑视为静态的物体，而是将其理解为一个动态的、不断演进的、与劳动过程紧密相连的有机体。从最初的选址、材料采集，到施工、维护，再到后来的改造和拆除，每一个环节都离不开劳动。作者通过对这些不同阶段的劳动活动的梳理，揭示了建筑生命周期中劳动力的流动、技术的演变以及社会关系的变化。我印象最深刻的是，书中关于建筑维护和修缮的章节，它强调了即使是已完成的建筑，也需要持续的劳动来维持其功能和生命力，而这些维护工作往往是隐藏的、不被关注的，但却至关重要。这让我意识到，我们所欣赏的那些“经典”建筑，并非是永恒不变的，而是通过一代又一代劳动者的辛勤付出才得以保存和传承。这本书提供了一种全新的视角，让我能够从“劳动”的维度去理解建筑的“存在”和“演变”，这是一种非常新颖的体验。

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这本书在讨论建筑中“自动化”和“人力”的演变关系时，也触及了未来工作的深层议题。它回顾了机械化、工业化如何改变了建筑行业的劳动模式，以及如今人工智能、机器人技术又可能如何重塑未来的建筑工地。作者并没有简单地将技术视为效率的提升工具，而是深入分析了技术变革对劳动者技能要求、就业结构以及工作内容带来的潜在冲击。书中对建筑行业中技术采纳的挑战与机遇的讨论，以及对未来建筑工人所需具备的多元技能的预测，都给我留下了深刻的印象。这让我开始思考，未来的建筑会是什么样子？而建造这些建筑的人们，他们的工作又会变成什么样？这本书并非给出了明确的答案，而是提供了一个思考的框架，引导读者去探索这些复杂的问题。它让我意识到，建筑的发展不仅仅是技术和形式的进步，更是对人类劳动和工作方式的持续适应和重塑。

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这本书在探讨“工作”与“建筑”之间相互构建的关系时，还强调了“空间”作为劳动场所和生活场所的双重属性。作者通过分析不同类型的工作空间（如工厂、办公室、工作室）和居住空间（如工人宿舍、公寓）的设计如何影响劳动者的工作效率、身心健康以及人际互动，揭示了空间对劳动过程的塑造作用。我特别欣赏书中对“弹性空间”、“共享空间”等新兴工作空间模式的讨论，以及这些模式如何反映了当代工作观念的转变。它让我意识到，建筑不仅仅是劳动的容器，更是劳动行为和工作文化的积极塑造者。这种对空间与工作之间动态互动的深入分析，为我提供了一个理解现代工作环境设计的新视角，也让我对未来的办公空间和居住空间有了更多的想象和期待。

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这本书的视角之广阔，以及它对“工作”概念的深刻挖掘，给我留下了极为深刻的印象。它并没有局限于体力劳动，而是将脑力劳动、管理劳动、创意劳动，甚至是在建筑过程中所涉及的规划、设计、监管等所有与“工作”相关的活动都纳入了分析的范畴。我特别欣赏作者对于不同文化背景下工作伦理与建筑实践之间关系的探讨，例如，它如何阐释伊斯兰文化中对精致手工技艺的推崇如何体现在其清真寺和宫殿的细节之中，或者，西方工业革命如何催生了标准化、大规模生产的建筑模式。这种跨文化、跨时空的比较研究，不仅拓展了我的视野，更让我理解到，建筑并非独立于社会而存在，而是深深植根于其所处的社会经济和文化土壤之中。作者还通过对建筑工人个体命运的描绘，将宏大的历史叙事拉近到个体层面，让我感受到那些鲜活的生命如何被时代的洪流所裹挟，他们的劳动如何改变了世界，他们的经历又如何塑造了他们的身份认同。这种人文关怀与历史洞察的结合，使得这本书读起来既有学术的严谨，又不失文学的温度，是一本能够触动人心的佳作。

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这本书对于“工作”与“建筑”之间关系的探讨，还触及了非常人性化的一面。作者不仅仅是在分析劳动者的工作内容和技术，更是在深入挖掘劳动过程对个体身心健康、社会关系以及生活方式所产生的影响。书中对建筑工人职业病、疲劳以及他们在工作场所形成的社群文化的描写，都让我感受到一种强烈的共情。我开始思考，那些建造高耸入云的摩天大楼的工人，他们的日常是怎样的？他们如何在极端条件下工作？他们的家庭生活又因此受到怎样的影响？这本书并没有回避这些问题，而是将其坦诚地展示出来，并分析了这些个体经验如何累积起来，最终影响了建筑的品质和使用者的体验。这种从微观个体出发，向上延伸至宏观建筑和社会结构的分析路径，让我对建筑的理解更加立体和全面。它让我意识到，建筑的背后，是人的劳动，是人的生活，是人的体验，而这些，才是构成建筑最根本的要素。

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《Labour, Work and Architecture》在论证其观点时所采用的丰富案例和详实史料，让我深受启发。书中引用的资料包罗万象，从古代的建筑图纸、工匠手册，到近现代的工人访谈、建筑行业报告，再到视觉化的摄影作品和艺术描绘，都为作者的论点提供了坚实的支持。我曾一度以为，讨论劳动和建筑的关系会显得枯燥乏味，但作者通过生动鲜活的案例，将抽象的理论变得触手可及。例如，书中对埃及金字塔建造者群体的工作条件和组织方式的描述，或者对中世纪欧洲大教堂建造过程中不同工种之间的协作与竞争的细致描绘，都让我如临其境。这些细节的呈现，不仅增强了论证的说服力，更重要的是，它将那些模糊的历史人物和事件变得立体而真实。它让我看到，那些伟大的建筑背后，是无数个鲜活的个体，他们有着自己的生活、自己的痛苦和自己的希望。这种以史实为基础的分析，让我对建筑史有了更深层次的理解，也更加珍视那些塑造了我们世界的劳动者。

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《Labour, Work and Architecture》在对建筑历史的回溯中，并没有拘泥于所谓的“大师”作品，而是将目光投向了那些被历史边缘化、被遗忘的劳动者群体。书中对集体居住的建筑、工人住宅、集体食堂等反映普通劳动者生活空间的详细阐述，让我看到了建筑在满足基本生活需求、构建社区关系方面的另一面。我之前对建筑史的理解，更多地集中在那些具有标志性意义的公共建筑和精英住宅上，而这本书则将我带入了更广阔的领域，让我看到了建筑如何在最普通的生活场景中发挥作用，以及这些场景如何折射出劳动者的生活状态和社群文化。这种“以人为本”的研究视角，让我对建筑的理解更加全面和包容，也让我意识到，建筑的意义不仅仅在于其宏伟或创新，更在于它能否为所有人提供尊严和便利的生活空间。

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挑着看了其中的三篇，主要看看政治立场，次要看看落在建筑上的理论…发现Frampton不讲建筑的文字都挺好懂，讲建筑的时候就变得很绕口。大概是我又学错专业了吧ˊ_>ˋ

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挑着看了其中的三篇，主要看看政治立场，次要看看落在建筑上的理论…发现Frampton不讲建筑的文字都挺好懂，讲建筑的时候就变得很绕口。大概是我又学错专业了吧ˊ_>ˋ

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充份展示了Frampton对阿伦特的怀念：书名就来自阿伦特的《人的条件》中的标题，labour, work, action。在《人的条件》中，labour对应的是奴隶的生产条件。labour是苦力；work,就是匠人的存在条件，叫工作；而阿伦特希望的人的尊严，源自她对古希腊城邦生活的渴望，politics在古希腊是人的参与性的活动，积极的、主动的活动，即action. Frampton把action换成了architecture,大体上也寄托了他的希望：在“建筑”的活动过程中，体现他的和我们的做人的尊严。

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充份展示了Frampton对阿伦特的怀念：书名就来自阿伦特的《人的条件》中的标题，labour, work, action。在《人的条件》中，labour对应的是奴隶的生产条件。labour是苦力；work,就是匠人的存在条件，叫工作；而阿伦特希望的人的尊严，源自她对古希腊城邦生活的渴望，politics在古希腊是人的参与性的活动，积极的、主动的活动，即action. Frampton把action换成了architecture,大体上也寄托了他的希望：在“建筑”的活动过程中，体现他的和我们的做人的尊严。

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充份展示了Frampton对阿伦特的怀念：书名就来自阿伦特的《人的条件》中的标题，labour, work, action。在《人的条件》中，labour对应的是奴隶的生产条件。labour是苦力；work,就是匠人的存在条件，叫工作；而阿伦特希望的人的尊严，源自她对古希腊城邦生活的渴望，politics在古希腊是人的参与性的活动，积极的、主动的活动，即action. Frampton把action换成了architecture,大体上也寄托了他的希望：在“建筑”的活动过程中，体现他的和我们的做人的尊严。