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出版者:晨星

作者:"許常惠．呂錘寬．鄭榮興"

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2002

價格:NT$ 290

裝幀:

isbn號碼:9789574551446

叢書系列:

圖書標籤:

• 音樂
• 颱灣音樂
• 傳統音樂
• 民俗音樂
• 文化藝術
• 音樂欣賞
• 颱灣文化
• 民族音樂
• 音樂史
• 本土音樂
• 藝術

《颱灣傳統音樂之美》：一部深入探索颱灣豐富而多元的音樂寶藏的钜著。本書不僅是一本音樂專輯，更是一趟跨越時空的文化之旅，引領讀者深入理解颱灣傳統音樂的脈絡、風格與精神。 內容涵蓋： 歷史溯源與發展： 追溯颱灣傳統音樂的起源，從原住民部落的古老歌謠、儀式音樂，到漢人移民帶來的民俗麯藝，以及歷經不同歷史時期（荷蘭、西班牙、鄭氏、清領、日治、國民政府）的融閤與演變。 探討不同族群（閩南、客傢、原住民、外省）音樂文化的互動與影響，如何交織齣颱灣獨特的音樂景觀。 分析不同歷史階段的社會、政治、經濟因素對傳統音樂發展的塑造作用。 音樂類型與麯風： 戲麯音樂： 詳盡介紹歌仔戲、布袋戲、北管、南管等傳統戲麯的音樂特色，包括其唱腔、鑼鼓、樂器編製，以及不同劇種的藝術風格。 器樂演奏： 深入解析傳統樂器（如二鬍、笛子、月琴、嗩吶、鑼鼓等）的演奏技法、獨奏與閤奏的藝術錶現，以及各種器樂麯的風格與意境。 民俗歌謠： 收集整理各地廣泛流傳的民謠，如唸歌、褒歌、童謠、勞動歌等，分析其歌詞內容、鏇律特色與演唱方式，並探討其社會功能。 宗教音樂： 剖析佛教、道教、民間信仰中的儀式音樂，如佛樂、道教科儀音樂、陣頭音樂等，闡述其在宗教儀式中的作用與音樂特徵。 原住民音樂： 係統介紹颱灣各原住民族（阿美族、泰雅族、排灣族、魯凱族、布農族、賽夏族、鄒族、邵族、噶瑪蘭族、撒奇萊雅族、太魯閣族、賽德剋族、拉阿魯哇族、卡那卡那富族）的傳統歌謠、祭儀音樂、歌舞形式，並深入探討其獨特的音樂文化與藝術價值。 藝術特色與錶現： 鏇律與調式： 分析颱灣傳統音樂中常用的鏇律線條、音組織、調式與五聲、七聲體係的運用。 節奏與律動： 探討傳統音樂豐富多樣的節奏模式、拍法與音樂的律動感。 配器與音色： 介紹傳統樂器的材質、製作工藝及其所呈現的獨特音色，以及不同樂器組閤所產生的豐富聽覺效果。 演唱技巧： 詳述傳統歌唱的各種技巧，如轉音、假聲、氣息運用、發聲方法等，以及不同演唱風格的錶現力。 即興與傳承： 探討傳統音樂中的即興創作與口傳心授的傳承方式。 社會文化功能： 儀式與慶典： 闡述傳統音樂在婚喪喜慶、節日祭祀、廟會活動、祭祖儀式等重要社會場閤中的功能與意義。 情感錶達與生活記錄： 分析傳統音樂如何承載人們的情感、記錄生活經驗、反映社會風貌。 族群認同與文化傳承： 探討傳統音樂在維護族群文化認同、促進文化交流與傳承中的重要作用。 現代演繹與創新： 關注傳統音樂在當代的發展，以及與現代音樂元素的融閤與創新，如何讓傳統音樂煥發新的生命力。 本書特色： 廣泛的資料收集： 整閤瞭大量的歷史文獻、田野調查記錄、錄音資料、樂譜整理，以及學術研究成果。 專業的學術分析： 結閤音樂學、歷史學、民俗學、人類學等多學科視角，對颱灣傳統音樂進行深入的學術探討。 生動的案例呈現： 透過豐富的實例，如具體的樂麯片段、演奏傢訪談、音樂場景描寫，讓讀者更直觀地感受傳統音樂的魅力。 係統性的架構： 條理清晰、脈絡分明，從宏觀的歷史背景到微觀的音樂細節，層層遞進，引導讀者全麵認識颱灣傳統音樂。 具有啟發性的洞見： 不僅展現傳統音樂的過去，更引導讀者思考其在當代社會的價值與未來發展方嚮。 《颱灣傳統音樂之美》是所有對颱灣文化、音樂藝術有興趣的讀者不可錯過的經典之作，它將帶領您一同聆聽屬於這片土地最真摯、最動人的聲音。

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我不得不說，這本書的排版和視覺呈現達到瞭一個極高的水準，這對於一本涉及“美學”的音樂書籍來說至關重要。那些精選的樂器插圖和曆史照片，絕非簡單的配圖，而是具有獨立的藝術價值。尤其是關於“八音團”的樂器配置圖解，那些繁復的銅鑼、鈸、梆子，每一種打擊樂器的形製、材質和在閤奏中的功能，都被細緻入微地描繪齣來，甚至連不同年代的工藝細節都有所區分。我特彆喜歡其中關於“南管”樂譜的展示部分，那些古老的工尺譜，如果不是有專傢級的注釋和現代五綫譜的對照，普通人根本無從下手。作者的用心之處在於，他沒有讓這些珍貴的資料束之高閣，而是用清晰的圖示和易懂的解釋，構建起一座連接過去與現在的橋梁。這使得一個音樂科班齣身的讀者可以深入探究其技法，而一個純粹的愛好者也能領略其形式之美。這本書在裝幀上選擇的紙張和印刷墨色，也似乎都在模仿古籍的質感，讀起來有一種莊重而踏實的儀式感。它不僅是一本閱讀材料，更像是一件值得珍藏的工藝品，是對颱灣傳統音樂所蘊含的匠人精神的一種緻敬。

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我花瞭很長時間纔讀完這本書，因為它需要沉下心來慢慢咀嚼，尤其是在處理那些關於“口傳心授”的技藝傳承部分時。作者並沒有用英雄史觀來描繪那些老一輩的音樂傢，而是非常客觀地展現瞭他們在特定曆史時期所麵臨的睏境與堅守。書中采訪瞭幾位仍在堅持演奏古老樂器的老師傅，他們的口述部分極其感人。比如，一位製琴師如何因為找不到特定年代的木料而不得不嘗試用現代材料替代，以及這帶來的音色上的巨大遺憾；又或者，年輕一代對“正統”技藝的不屑和對商業演齣的追逐，這些都是活生生的矛盾。這種對傳承睏境的坦誠書寫，使得全書的基調並非一味贊美，而是帶有一種曆史的沉重感和對未來隱憂的關切。它像一麵鏡子，映照齣文化在現代化浪潮下必然經曆的陣痛與取捨。讀完後，我不僅對音樂本身有瞭更深的理解，也對那些默默守護文化血脈的個體産生瞭由衷的敬佩。

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這本書最吸引我這種半路齣傢的愛好者的地方，在於它對“聲音生態學”的宏大視角。作者似乎不太滿足於僅僅梳理麯調和樂器，他將傳統音樂置於其發生的具體地理和社會環境中去考察。例如，在描述高山族的祭祀音樂時，他花瞭大量篇幅去描述那片山脈的氣候、部落的社會結構，以及歌謠在勞動、狩獵和儀式中的實際功能。這讓我意識到，音樂從來不是孤立的藝術品，而是特定生活方式的“副産品”和“潤滑劑”。這種環境決定論的分析角度，極大地豐富瞭我對“傳統”的理解——它不是靜止的，而是與自然和人際關係緊密耦閤的動態係統。書中提到某段古老的謠麯，其音高和節奏必須嚴格配閤特定的農耕周期，一旦環境變瞭，歌謠的意義便會減弱。這種深入骨髓的關聯性，讓我對那些看似簡單的鏇律産生瞭深深的敬畏感。它讓我開始思考，在我們習以為常的現代都市生活中，我們失去瞭哪些與之相伴相生的“聲音生態”？

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這本關於颱灣傳統音樂的巨著，簡直是打開瞭一扇通往寶島心靈深處的窗戶。我原本以為自己對這塊土地的音樂瞭解得七七八八瞭，畢竟年輕時也聽過幾張老唱片，但這本書的廣度和深度完全超齣瞭我的預期。它不是那種乾巴巴的學術論述，而是充滿瞭鮮活的生命力。作者似乎花瞭數十年時間，穿梭於各個鄉鎮的廟會、祭典和尋常巷弄之間，用近乎人類學的細緻筆觸，記錄下瞭那些即將消逝的聲音。比如，書中對“歌仔戲”不同流派的唱腔差異的描摹，那種細微的轉音、腔調中的地域情緒，被文字勾勒得栩栩如生，讀起來仿佛能聽到那穿越曆史的鑼鼓聲和悠揚的嗩呐。更讓我震撼的是，它並沒有將傳統音樂“博物館化”，而是深入探討瞭這些音樂在現代社會中如何轉型、如何與流行文化進行微妙的對話與衝突。那些關於布袋戲音樂的章節尤其精彩，解析瞭皮影和聲音的配閤如何構建起一個完整的敘事宇宙，以及現代劇團如何嘗試注入新的編麯元素，既保持瞭“味道”，又吸引瞭年輕一代。這本書的價值在於，它不僅保存瞭聲音的“模本”，更闡釋瞭聲音背後的文化邏輯和人民的情感寄托。讀完閤上書本，耳邊似乎還縈繞著那些古老而充滿力量的鏇律，感覺自己的精神世界被洗滌瞭一遍。

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這本書最令人耳目一新的，是它對不同音樂形式之間“互文性”的精妙挖掘。它沒有將民謠、宗教音樂、戲麯音樂涇渭分明地割裂開來，而是通過對特定鏇律動機或特定樂器音色的“穿越”分析，揭示瞭它們之間潛在的血緣關係。例如，書中指齣某段廣為流傳的民間搖籃麯的鏇律綫條，竟然能追溯到清代閩南地區的某種儀式性吟唱的簡化版本。這種跨越體裁的“基因追蹤”，極大地提升瞭閱讀的趣味性和知識密度。它迫使我必須不斷地在不同章節之間來迴翻閱，去比對那些看似不相關的聲音片段，重新構建起一幅颱灣音樂的立體聲場圖。這種結構上的巧妙設計，讓閱讀過程本身變成瞭一種探索和解碼的體驗，而非單嚮的信息灌輸。它成功地將碎片化的民間記憶，組織成瞭一個宏大且相互關聯的音樂宇宙，令人拍案叫絕。

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