台灣傳統音樂之美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:晨星

作者:"許常惠．呂錘寬．鄭榮興"

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002

价格:NT$ 290

装帧:

isbn号码:9789574551446

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 台湾音乐
• 传统音乐
• 民俗音乐
• 文化艺术
• 音乐欣赏
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• 民族音乐
• 音乐史
• 本土音乐
• 艺术

《台灣傳統音樂之美》：一部深入探索台灣豐富而多元的音樂寶藏的鉅著。本書不僅是一本音樂專輯，更是一趟跨越時空的文化之旅，引領讀者深入理解台灣傳統音樂的脈絡、風格與精神。 內容涵蓋： 歷史溯源與發展： 追溯台灣傳統音樂的起源，從原住民部落的古老歌謠、儀式音樂，到漢人移民帶來的民俗曲藝，以及歷經不同歷史時期（荷蘭、西班牙、鄭氏、清領、日治、國民政府）的融合與演變。 探討不同族群（閩南、客家、原住民、外省）音樂文化的互動與影響，如何交織出台灣獨特的音樂景觀。 分析不同歷史階段的社會、政治、經濟因素對傳統音樂發展的塑造作用。 音樂類型與曲風： 戲曲音樂： 詳盡介紹歌仔戲、布袋戲、北管、南管等傳統戲曲的音樂特色，包括其唱腔、鑼鼓、樂器編制，以及不同劇種的藝術風格。 器樂演奏： 深入解析傳統樂器（如二胡、笛子、月琴、嗩吶、鑼鼓等）的演奏技法、獨奏與合奏的藝術表現，以及各種器樂曲的風格與意境。 民俗歌謠： 收集整理各地廣泛流傳的民謠，如唸歌、褒歌、童謠、勞動歌等，分析其歌詞內容、旋律特色與演唱方式，並探討其社會功能。 宗教音樂： 剖析佛教、道教、民間信仰中的儀式音樂，如佛樂、道教科儀音樂、陣頭音樂等，闡述其在宗教儀式中的作用與音樂特徵。 原住民音樂： 系統介紹台灣各原住民族（阿美族、泰雅族、排灣族、魯凱族、布農族、賽夏族、鄒族、邵族、噶瑪蘭族、撒奇萊雅族、太魯閣族、賽德克族、拉阿魯哇族、卡那卡那富族）的傳統歌謠、祭儀音樂、歌舞形式，並深入探討其獨特的音樂文化與藝術價值。 藝術特色與表現： 旋律與調式： 分析台灣傳統音樂中常用的旋律線條、音組織、調式與五聲、七聲體系的運用。 節奏與律動： 探討傳統音樂豐富多樣的節奏模式、拍法與音樂的律動感。 配器與音色： 介紹傳統樂器的材質、製作工藝及其所呈現的獨特音色，以及不同樂器組合所產生的豐富聽覺效果。 演唱技巧： 詳述傳統歌唱的各種技巧，如轉音、假聲、氣息運用、發聲方法等，以及不同演唱風格的表現力。 即興與傳承： 探討傳統音樂中的即興創作與口傳心授的傳承方式。 社會文化功能： 儀式與慶典： 闡述傳統音樂在婚喪喜慶、節日祭祀、廟會活動、祭祖儀式等重要社會場合中的功能與意義。 情感表達與生活記錄： 分析傳統音樂如何承載人們的情感、記錄生活經驗、反映社會風貌。 族群認同與文化傳承： 探討傳統音樂在維護族群文化認同、促進文化交流與傳承中的重要作用。 現代演繹與創新： 關注傳統音樂在當代的發展，以及與現代音樂元素的融合與創新，如何讓傳統音樂煥發新的生命力。 本書特色： 廣泛的資料收集： 整合了大量的歷史文獻、田野調查記錄、錄音資料、樂譜整理，以及學術研究成果。 專業的學術分析： 結合音樂學、歷史學、民俗學、人類學等多學科視角，對台灣傳統音樂進行深入的學術探討。 生動的案例呈現： 透過豐富的實例，如具體的樂曲片段、演奏家訪談、音樂場景描寫，讓讀者更直觀地感受傳統音樂的魅力。 系統性的架構： 條理清晰、脈絡分明，從宏觀的歷史背景到微觀的音樂細節，層層遞進，引導讀者全面認識台灣傳統音樂。 具有啟發性的洞見： 不僅展現傳統音樂的過去，更引導讀者思考其在當代社會的價值與未來發展方向。 《台灣傳統音樂之美》是所有對台灣文化、音樂藝術有興趣的讀者不可錯過的經典之作，它將帶領您一同聆聽屬於這片土地最真摯、最動人的聲音。

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我花了很长时间才读完这本书，因为它需要沉下心来慢慢咀嚼，尤其是在处理那些关于“口传心授”的技艺传承部分时。作者并没有用英雄史观来描绘那些老一辈的音乐家，而是非常客观地展现了他们在特定历史时期所面临的困境与坚守。书中采访了几位仍在坚持演奏古老乐器的老师傅，他们的口述部分极其感人。比如，一位制琴师如何因为找不到特定年代的木料而不得不尝试用现代材料替代，以及这带来的音色上的巨大遗憾；又或者，年轻一代对“正统”技艺的不屑和对商业演出的追逐，这些都是活生生的矛盾。这种对传承困境的坦诚书写，使得全书的基调并非一味赞美，而是带有一种历史的沉重感和对未来隐忧的关切。它像一面镜子，映照出文化在现代化浪潮下必然经历的阵痛与取舍。读完后，我不仅对音乐本身有了更深的理解，也对那些默默守护文化血脉的个体产生了由衷的敬佩。

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这本书最令人耳目一新的，是它对不同音乐形式之间“互文性”的精妙挖掘。它没有将民谣、宗教音乐、戏曲音乐泾渭分明地割裂开来，而是通过对特定旋律动机或特定乐器音色的“穿越”分析，揭示了它们之间潜在的血缘关系。例如，书中指出某段广为流传的民间摇篮曲的旋律线条，竟然能追溯到清代闽南地区的某种仪式性吟唱的简化版本。这种跨越体裁的“基因追踪”，极大地提升了阅读的趣味性和知识密度。它迫使我必须不断地在不同章节之间来回翻阅，去比对那些看似不相关的声音片段，重新构建起一幅台湾音乐的立体声场图。这种结构上的巧妙设计，让阅读过程本身变成了一种探索和解码的体验，而非单向的信息灌输。它成功地将碎片化的民间记忆，组织成了一个宏大且相互关联的音乐宇宙，令人拍案叫绝。

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这本书最吸引我这种半路出家的爱好者的地方，在于它对“声音生态学”的宏大视角。作者似乎不太满足于仅仅梳理曲调和乐器，他将传统音乐置于其发生的具体地理和社会环境中去考察。例如，在描述高山族的祭祀音乐时，他花了大量篇幅去描述那片山脉的气候、部落的社会结构，以及歌谣在劳动、狩猎和仪式中的实际功能。这让我意识到，音乐从来不是孤立的艺术品，而是特定生活方式的“副产品”和“润滑剂”。这种环境决定论的分析角度，极大地丰富了我对“传统”的理解——它不是静止的，而是与自然和人际关系紧密耦合的动态系统。书中提到某段古老的谣曲，其音高和节奏必须严格配合特定的农耕周期，一旦环境变了，歌谣的意义便会减弱。这种深入骨髓的关联性，让我对那些看似简单的旋律产生了深深的敬畏感。它让我开始思考，在我们习以为常的现代都市生活中，我们失去了哪些与之相伴相生的“声音生态”？

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我不得不说，这本书的排版和视觉呈现达到了一个极高的水准，这对于一本涉及“美学”的音乐书籍来说至关重要。那些精选的乐器插图和历史照片，绝非简单的配图，而是具有独立的艺术价值。尤其是关于“八音团”的乐器配置图解，那些繁复的铜锣、钹、梆子，每一种打击乐器的形制、材质和在合奏中的功能，都被细致入微地描绘出来，甚至连不同年代的工艺细节都有所区分。我特别喜欢其中关于“南管”乐谱的展示部分，那些古老的工尺谱，如果不是有专家级的注释和现代五线谱的对照，普通人根本无从下手。作者的用心之处在于，他没有让这些珍贵的资料束之高阁，而是用清晰的图示和易懂的解释，构建起一座连接过去与现在的桥梁。这使得一个音乐科班出身的读者可以深入探究其技法，而一个纯粹的爱好者也能领略其形式之美。这本书在装帧上选择的纸张和印刷墨色，也似乎都在模仿古籍的质感，读起来有一种庄重而踏实的仪式感。它不仅是一本阅读材料，更像是一件值得珍藏的工艺品，是对台湾传统音乐所蕴含的匠人精神的一种致敬。

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这本关于台湾传统音乐的巨著，简直是打开了一扇通往宝岛心灵深处的窗户。我原本以为自己对这块土地的音乐了解得七七八八了，毕竟年轻时也听过几张老唱片，但这本书的广度和深度完全超出了我的预期。它不是那种干巴巴的学术论述，而是充满了鲜活的生命力。作者似乎花了数十年时间，穿梭于各个乡镇的庙会、祭典和寻常巷弄之间，用近乎人类学的细致笔触，记录下了那些即将消逝的声音。比如，书中对“歌仔戏”不同流派的唱腔差异的描摹，那种细微的转音、腔调中的地域情绪，被文字勾勒得栩栩如生，读起来仿佛能听到那穿越历史的锣鼓声和悠扬的唢呐。更让我震撼的是，它并没有将传统音乐“博物馆化”，而是深入探讨了这些音乐在现代社会中如何转型、如何与流行文化进行微妙的对话与冲突。那些关于布袋戏音乐的章节尤其精彩，解析了皮影和声音的配合如何构建起一个完整的叙事宇宙，以及现代剧团如何尝试注入新的编曲元素，既保持了“味道”，又吸引了年轻一代。这本书的价值在于，它不仅保存了声音的“模本”，更阐释了声音背后的文化逻辑和人民的情感寄托。读完合上书本，耳边似乎还萦绕着那些古老而充满力量的旋律，感觉自己的精神世界被洗涤了一遍。

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