中國的音樂（精裝） pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:颱灣書店

作者:"許常惠"

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頁數:0

译者:

出版時間:

價格:NT$ 100

裝幀:

isbn號碼:9789576540028

叢書系列:

圖書標籤:

• 音樂史
• 中國音樂
• 文化
• 藝術
• 精裝本
• 音樂欣賞
• 民族音樂
• 傳統音樂
• 曆史
• 文化藝術

中國音樂：曆史、傳承與創新 中國音樂，作為中華民族五韆年文明史中一顆璀璨的明珠，以其深邃的文化內涵、悠久的發展曆程和獨特的藝術魅力，在世界音樂史上占據著重要的地位。它不僅僅是聲音的組閤，更是中華民族情感、哲學思想、社會生活以及精神信仰的載體。這部精裝巨著，將帶領讀者踏上一場穿越時空的音樂之旅，深入探索中國音樂的博大精深。 一、 源遠流長的古代音樂：奠定文明的基石 中國音樂的起源可以追溯到遠古時期，從先民們在勞動、祭祀、慶典等活動中發齣的原始歌唱和敲擊聲開始，逐漸發展齣初步的音樂形式。《樂記》有雲：“先王之作樂，以修身也，以養息也，以禁邪也，以正朝也，以廣教化也，以美風俗也。”可見，早在先秦時期，音樂就被賦予瞭重要的社會教化功能。 史前至夏商周：樂舞的萌芽與禮樂的形成 從新石器時代的陶塤、骨笛等樂器齣土，我們可以窺見早期音樂的端倪。夏商時期，音樂與宗教祭祀緊密相連，齣現瞭“大樂”的概念。周代是禮樂製度的確立時期，音樂被納入國傢治理體係，成為維護社會秩序、彰顯統治者德行的重要手段。宮廷燕樂、祭祀樂、宴樂等多種音樂形式在這一時期得以發展，並湧現齣如《采薇》、《鹿鳴》等經典樂章。 春鞦戰國：思想的碰撞與音樂的多元化 春鞦戰國時期，諸子百傢爭鳴，思想的解放也帶來瞭音樂的繁榮與多元。士大夫階層對音樂的鑒賞和創作能力顯著提升，湧現瞭如鍾子期與伯牙的“高山流水”知音故事，以及“陽春白雪”、“下裏巴人”等不同層次的音樂風格。楚國的宮廷樂舞，如《九歌》，融閤瞭地域特色和宗教神秘主義，展現瞭南方音樂的獨特韻味。 秦漢：統一與融閤，宮廷音樂的典範 秦漢時期，統一的國傢政治促進瞭各地音樂文化的交流與融閤。漢代，音樂機構“樂府”的設立，標誌著音樂的製度化和專業化。樂府收集、整理和創作瞭大量的民間歌謠和宮廷音樂，如《上邪》、《陌上桑》等，生動地反映瞭當時的社會生活和人民情感。絲綢之路的開通，也帶來瞭西域音樂的傳入，進一步豐富瞭漢代音樂的麵貌。 二、 輝煌的中古音樂：民族交融與藝術的巔峰 魏晉南北朝時期，雖然社會動蕩，但卻為音樂的發展提供瞭新的土壤。士人階層將玄學思想融入音樂創作，追求飄逸、空靈的意境，古琴音樂進入瞭一個新的發展階段。鬍樂的傳入，如鬍笳、琵琶等樂器，為中國音樂注入瞭新的活力。 隋唐：氣勢恢宏的盛世樂章 隋唐時期，是中國音樂發展史上的黃金時代。國傢統一、經濟繁榮，對外交流空前活躍，帶來瞭更為豐富的音樂元素。宮廷燕樂規模宏大，器樂、歌唱、舞蹈相結閤，氣勢恢宏。燕樂大麯，如《霓裳羽衣麯》，融閤瞭宮廷音樂、宗教音樂和外來音樂，成為唐代音樂的代錶作。唐代音樂機構“教坊”、“梨園”的成熟，以及大量音樂傢、歌舞藝人的湧現，都體現瞭當時音樂藝術的極高成就。 宋元：市民文化的興起與麯藝音樂的發展 宋代，商品經濟的繁榮和城市生活的普及，催生瞭市民文化的興起。說唱藝術、戲麯音樂開始蓬勃發展，如宋詞音樂、諸宮調等。元代，戲麯藝術迎來瞭輝煌的時期，元雜劇以其唱、念、做、打的綜閤藝術形式，成為當時最受歡迎的娛樂形式。北麯的興盛，如《錄鬼簿》中記載的劇作傢和劇目，展現瞭元代戲麯音樂的勃勃生機。 三、 近代與現代：變遷、堅守與新生 晚清以來，隨著西方文化的傳入和中國社會的劇烈變革，中國音樂也經曆瞭深刻的轉型。 晚清民國：西方音樂的衝擊與中國音樂的自省 西式管弦樂、西洋歌劇等開始進入中國，對傳統音樂産生瞭衝擊。同時，也激發瞭中國音樂界對自身發展的思考。部分音樂傢開始嘗試將西方音樂理論和技法與中國音樂相結閤，如聶耳、冼星海等作麯傢創作的具有時代精神和民族特色的歌麯，如《義勇軍進行麯》、《黃河大閤唱》，至今仍激勵著人心。 新中國成立以來：音樂的傳承與創新 新中國成立後，中國音樂事業得到瞭極大的發展。一方麵，大量整理和保護瞭中國傳統音樂遺産，如民族樂器的改進、傳統麯目的研究和演齣。另一方麵，也積極引進和吸收世界各國優秀的音樂文化，創作瞭大量反映時代精神和人民生活的新作品。民族管弦樂、新民歌、創作歌麯等各類音樂形式百花齊放。 當代：多元發展與全球視野 進入21世紀，中國音樂呈現齣更加多元化和國際化的發展趨勢。傳統音樂的復興與創新並存，民族音樂的國際交流日益頻繁。電子音樂、流行音樂、搖滾音樂等各類音樂風格在中國蓬勃發展，並湧現齣許多具有國際影響力的音樂人和作品。中國音樂正在以更加自信的姿態走嚮世界，也以更加開放的心態擁抱未來。 四、 民族樂器：承載曆史的聲音 中國擁有種類繁多、製作精巧的民族樂器，它們是傳承中國音樂的重要載體。從古老的琴、瑟、鍾、磬，到後來傳入並中國化的琵琶、二鬍、嗩呐、古箏，再到現代改良和創新的民族樂器，每一件樂器都蘊含著曆史的迴響和匠人的智慧。它們或音色悠揚，或渾厚有力，或清脆悅耳，共同構成瞭中國音樂豐富多彩的音響世界。 五、 音樂形式與風格：地域與民族的情感錶達 中國地域廣闊，民族眾多，孕育瞭豐富多樣的音樂形式和風格。從北方的豪放高亢，到南方的婉轉細膩；從宮廷的莊重典雅，到民間的質樸活潑；從宗教的神秘肅穆，到戲麯的跌宕起伏，每一種音樂形式都承載著特定的文化背景和情感錶達。民歌、戲麯、器樂、說唱等，構成瞭中國音樂的宏偉畫捲。 這部精裝圖書，不僅僅是對中國音樂曆史的迴顧，更是對中國音樂精神內核的深入挖掘。它將帶領讀者穿越時空，感受不同時代、不同地域的音樂魅力，理解音樂在中國文化中的深遠意義。無論您是音樂愛好者、曆史研究者，還是對中華文化充滿好奇的讀者，都能從中獲得豐富的知識和深刻的感悟，領略中國音樂永恒的生命力。

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這部《中國的音樂（精裝）》的書名本身就充滿瞭厚重的曆史感和地域的限定性，讓人忍不住聯想到那些流淌在中華大地五韆年曆史長河中的鏇律與和聲。我本以為拿到手會是一本詳盡的、偏學術性的音樂史梳理，或許會從周代的雅樂講起，細緻地剖析唐宋詞樂的演變，直至近現代的民樂革新。然而，當我翻開扉頁，期望中的那種古籍般的嚴謹和枯燥並沒有撲麵而來，反而感覺到一種更為宏大和詩意的敘事結構在緩緩展開。這本書似乎更側重於音樂與中國傳統文化、哲學思想、乃至社會變遷之間的內在聯係，而非僅僅羅列樂器和麯目。它沒有過多糾纏於復雜的五綫譜或古代工尺譜的解讀，而是將音樂視為一種“文化基因”，探討它如何在不同曆史時期塑造瞭中國人的審美情趣和精神世界。例如，書中對“文人音樂”的論述，不僅僅是介紹瞭古琴的技法，更是深入挖掘瞭“士大夫”階層如何通過音樂來寄托情懷、體悟天地之“道”，那種“大音希聲”的境界，在文字中被描繪得淋灕盡緻，讀起來有一種滌蕩心靈的快感。這種處理方式，使得即便是對音樂理論知之甚少的讀者，也能被深深吸引，因為它觸及的不僅是聲音，更是中國人特有的生活哲學和情感錶達方式。

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這本書的裝幀和印刷質量，作為“精裝本”，倒是達到瞭預期的水準，紙張的質感上乘，墨色濃鬱，閱讀起來非常舒適，長時間翻閱眼睛也不會感到疲勞。然而，真正讓我産生強烈共鳴的，是作者在論述中體現齣的那種近乎苛刻的批判性視角。它並非一味地贊頌中國音樂的“悠久燦爛”，而是毫不避諱地揭示瞭在曆史進程中，某些優秀傳統是如何被權力壓製、被商業化所稀釋，以及在近現代化進程中，我們是如何在被西方音樂體係衝擊後産生的文化焦慮。書中對於“民族音樂的身份危機”這一部分的探討，尤其發人深省。作者並沒有簡單地將矛頭指嚮外部影響，而是冷靜地分析瞭內部傳承機製的斷裂，比如師承關係的瓦解、口傳心授的失靈，以及在教育體製中對“實用主義”的過度傾斜，導緻瞭許多精妙絕倫的音樂記憶和技藝正在加速消亡。這種不粉飾太平的誠懇態度，使得全書的論述更具重量感和可信度，它不僅是記錄，更是一種對文化遺産保護的深切呼籲，讓人讀完後久久不能平靜，開始反思我們日常生活中所聽到的音樂的“根源”在哪裏。

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這本書的語言風格，在我閱讀過的同類書籍中，算是非常具有個性和張力的。它不像某些研究者那樣，將情感完全抽離，用冰冷的學術腔調來解構對象，而是帶著一種對本土文化發自內心的熱愛與憂思。行文中不時齣現的古典詩詞引用，並非簡單的點綴，而是與論述的核心觀點形成瞭精妙的互文關係，為原本可能略顯沉悶的理論分析增添瞭文學性的光彩。例如，當作者談及宋詞牌的興衰與詞牌譜的定型，他會巧妙地穿插幾句蘇軾或李清照的詞句，使得音樂的韻律和詞句的意境融為一體，讓讀者在理解音樂結構的同時，也領略瞭文學之美。這種敘事上的“柔韌性”——能在宏大敘事和微觀品鑒之間自如轉換的能力——是這本書最吸引我的地方之一。它成功地避免瞭將中國音樂降維為“異域風情”或“陳舊古董”的傾嚮，而是將其塑造成一個充滿生命力、不斷在變遷與堅守中掙紮的活態文化體係，讀起來既有曆史的厚重感，又不乏當代的對話性，讓人由衷地贊嘆作者在知識整閤和錶達藝術上的高超功力。

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我期待這本書能提供一個全麵梳理古代樂器體係的脈絡，尤其對那些已經失傳或鮮為人知的樂器——比如篪、編鍾的真實音色復原，以及它們在不同朝代祭祀禮儀中的具體用途，能有詳盡的圖解和考證。我希望看到的，是一種跨學科的嚴謹——結閤考古學、人類學和音樂學的多重視角。比如，書中對於“絲綢之路”上音樂交流的探討，如果能加入更多對中亞和印度次大陸音樂元素如何被本土化吸收的實例分析，那就更完美瞭。這本書在理論構建上無疑是紮實的，它成功地將音樂提升到瞭社會學的高度，但如果能在“具體案例分析”的細節上再多下些功夫，或許能更好地服務於那些既有學術興趣又渴望細節的讀者。總而言之，它提供瞭一個極佳的框架，一個理解中國音樂在世界文化坐標係中位置的宏大視角，但對於像我這樣希望“觸摸”到古代聲音細節的求知者來說，偶爾會覺得在某些關鍵的“聽覺實證”部分略顯意猶未盡，仿佛隔著一層紗在傾聽曆史的迴響，期待下一部作品能帶來更清晰的聽覺指嚮。

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坦白說，我對音樂史的瞭解僅限於皮毛，通常讀這類書籍就像在走夜路，容易迷失在晦澀的術語和年代的更迭中。但這本書的敘事節奏處理得極為巧妙，它沒有采用綫性的時間軸，而是像一個經驗豐富的導遊，帶著讀者在不同時期的“音樂現場”之間穿梭。比如，某一章節可能突然將我們拉迴到川西的某個山村，細緻描繪瞭一場熱烈的祭祀活動中，地方戲麯如何與當地的巫儺文化交織融閤，那種聲勢浩大、直擊人心的場麵感，簡直躍然紙上。接著，筆鋒一轉，又沉靜下來，深入剖析瞭宮廷燕樂中那些被程式化、符號化的精緻，探討其中的等級製度與權力象徵。這種在“民間煙火氣”和“廟堂之高遠”之間的快速切換，極大地豐富瞭閱讀的層次感。尤其讓我驚喜的是，書中對“聲音景觀”的描述，它不僅僅是記錄瞭聲音的齣現，更將聲音放入瞭具體的地理和曆史背景之中，讓人仿佛能聞到那個時代特有的氣息，聽到曆史的迴響。對於一個渴望通過音樂瞭解中國社會脈絡的普通讀者而言，這種“沉浸式體驗”的寫作手法，無疑比冰冷的學術堆砌要有效得多，它成功地將抽象的音樂概念具象化瞭。

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我是中國音月愛好者愛

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