中國的音樂（精裝） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:台灣書店

作者:"許常惠"

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:NT$ 100

装帧:

isbn号码:9789576540028

丛书系列:

图书标签:

• 音乐史
• 中国音乐
• 文化
• 艺术
• 精装本
• 音乐欣赏
• 民族音乐
• 传统音乐
• 历史
• 文化艺术

中国音乐：历史、传承与创新 中国音乐，作为中华民族五千年文明史中一颗璀璨的明珠，以其深邃的文化内涵、悠久的发展历程和独特的艺术魅力，在世界音乐史上占据着重要的地位。它不仅仅是声音的组合，更是中华民族情感、哲学思想、社会生活以及精神信仰的载体。这部精装巨著，将带领读者踏上一场穿越时空的音乐之旅，深入探索中国音乐的博大精深。 一、 源远流长的古代音乐：奠定文明的基石 中国音乐的起源可以追溯到远古时期，从先民们在劳动、祭祀、庆典等活动中发出的原始歌唱和敲击声开始，逐渐发展出初步的音乐形式。《乐记》有云：“先王之作乐，以修身也，以养息也，以禁邪也，以正朝也，以广教化也，以美风俗也。”可见，早在先秦时期，音乐就被赋予了重要的社会教化功能。 史前至夏商周：乐舞的萌芽与礼乐的形成 从新石器时代的陶埙、骨笛等乐器出土，我们可以窥见早期音乐的端倪。夏商时期，音乐与宗教祭祀紧密相连，出现了“大乐”的概念。周代是礼乐制度的确立时期，音乐被纳入国家治理体系，成为维护社会秩序、彰显统治者德行的重要手段。宫廷燕乐、祭祀乐、宴乐等多种音乐形式在这一时期得以发展，并涌现出如《采薇》、《鹿鸣》等经典乐章。 春秋战国：思想的碰撞与音乐的多元化 春秋战国时期，诸子百家争鸣，思想的解放也带来了音乐的繁荣与多元。士大夫阶层对音乐的鉴赏和创作能力显著提升，涌现了如钟子期与伯牙的“高山流水”知音故事，以及“阳春白雪”、“下里巴人”等不同层次的音乐风格。楚国的宫廷乐舞，如《九歌》，融合了地域特色和宗教神秘主义，展现了南方音乐的独特韵味。 秦汉：统一与融合，宫廷音乐的典范 秦汉时期，统一的国家政治促进了各地音乐文化的交流与融合。汉代，音乐机构“乐府”的设立，标志着音乐的制度化和专业化。乐府收集、整理和创作了大量的民间歌谣和宫廷音乐，如《上邪》、《陌上桑》等，生动地反映了当时的社会生活和人民情感。丝绸之路的开通，也带来了西域音乐的传入，进一步丰富了汉代音乐的面貌。 二、 辉煌的中古音乐：民族交融与艺术的巅峰 魏晋南北朝时期，虽然社会动荡，但却为音乐的发展提供了新的土壤。士人阶层将玄学思想融入音乐创作，追求飘逸、空灵的意境，古琴音乐进入了一个新的发展阶段。胡乐的传入，如胡笳、琵琶等乐器，为中国音乐注入了新的活力。 隋唐：气势恢宏的盛世乐章 隋唐时期，是中国音乐发展史上的黄金时代。国家统一、经济繁荣，对外交流空前活跃，带来了更为丰富的音乐元素。宫廷燕乐规模宏大，器乐、歌唱、舞蹈相结合，气势恢宏。燕乐大曲，如《霓裳羽衣曲》，融合了宫廷音乐、宗教音乐和外来音乐，成为唐代音乐的代表作。唐代音乐机构“教坊”、“梨园”的成熟，以及大量音乐家、歌舞艺人的涌现，都体现了当时音乐艺术的极高成就。 宋元：市民文化的兴起与曲艺音乐的发展 宋代，商品经济的繁荣和城市生活的普及，催生了市民文化的兴起。说唱艺术、戏曲音乐开始蓬勃发展，如宋词音乐、诸宫调等。元代，戏曲艺术迎来了辉煌的时期，元杂剧以其唱、念、做、打的综合艺术形式，成为当时最受欢迎的娱乐形式。北曲的兴盛，如《录鬼簿》中记载的剧作家和剧目，展现了元代戏曲音乐的勃勃生机。 三、 近代与现代：变迁、坚守与新生 晚清以来，随着西方文化的传入和中国社会的剧烈变革，中国音乐也经历了深刻的转型。 晚清民国：西方音乐的冲击与中国音乐的自省 西式管弦乐、西洋歌剧等开始进入中国，对传统音乐产生了冲击。同时，也激发了中国音乐界对自身发展的思考。部分音乐家开始尝试将西方音乐理论和技法与中国音乐相结合，如聂耳、冼星海等作曲家创作的具有时代精神和民族特色的歌曲，如《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》，至今仍激励着人心。 新中国成立以来：音乐的传承与创新 新中国成立后，中国音乐事业得到了极大的发展。一方面，大量整理和保护了中国传统音乐遗产，如民族乐器的改进、传统曲目的研究和演出。另一方面，也积极引进和吸收世界各国优秀的音乐文化，创作了大量反映时代精神和人民生活的新作品。民族管弦乐、新民歌、创作歌曲等各类音乐形式百花齐放。 当代：多元发展与全球视野 进入21世纪，中国音乐呈现出更加多元化和国际化的发展趋势。传统音乐的复兴与创新并存，民族音乐的国际交流日益频繁。电子音乐、流行音乐、摇滚音乐等各类音乐风格在中国蓬勃发展，并涌现出许多具有国际影响力的音乐人和作品。中国音乐正在以更加自信的姿态走向世界，也以更加开放的心态拥抱未来。 四、 民族乐器：承载历史的声音 中国拥有种类繁多、制作精巧的民族乐器，它们是传承中国音乐的重要载体。从古老的琴、瑟、钟、磬，到后来传入并中国化的琵琶、二胡、唢呐、古筝，再到现代改良和创新的民族乐器，每一件乐器都蕴含着历史的回响和匠人的智慧。它们或音色悠扬，或浑厚有力，或清脆悦耳，共同构成了中国音乐丰富多彩的音响世界。 五、 音乐形式与风格：地域与民族的情感表达 中国地域广阔，民族众多，孕育了丰富多样的音乐形式和风格。从北方的豪放高亢，到南方的婉转细腻；从宫廷的庄重典雅，到民间的质朴活泼；从宗教的神秘肃穆，到戏曲的跌宕起伏，每一种音乐形式都承载着特定的文化背景和情感表达。民歌、戏曲、器乐、说唱等，构成了中国音乐的宏伟画卷。 这部精装图书，不仅仅是对中国音乐历史的回顾，更是对中国音乐精神内核的深入挖掘。它将带领读者穿越时空，感受不同时代、不同地域的音乐魅力，理解音乐在中国文化中的深远意义。无论您是音乐爱好者、历史研究者，还是对中华文化充满好奇的读者，都能从中获得丰富的知识和深刻的感悟，领略中国音乐永恒的生命力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，作为“精装本”，倒是达到了预期的水准，纸张的质感上乘，墨色浓郁，阅读起来非常舒适，长时间翻阅眼睛也不会感到疲劳。然而，真正让我产生强烈共鸣的，是作者在论述中体现出的那种近乎苛刻的批判性视角。它并非一味地赞颂中国音乐的“悠久灿烂”，而是毫不避讳地揭示了在历史进程中，某些优秀传统是如何被权力压制、被商业化所稀释，以及在近现代化进程中，我们是如何在被西方音乐体系冲击后产生的文化焦虑。书中对于“民族音乐的身份危机”这一部分的探讨，尤其发人深省。作者并没有简单地将矛头指向外部影响，而是冷静地分析了内部传承机制的断裂，比如师承关系的瓦解、口传心授的失灵，以及在教育体制中对“实用主义”的过度倾斜，导致了许多精妙绝伦的音乐记忆和技艺正在加速消亡。这种不粉饰太平的诚恳态度，使得全书的论述更具重量感和可信度，它不仅是记录，更是一种对文化遗产保护的深切呼吁，让人读完后久久不能平静，开始反思我们日常生活中所听到的音乐的“根源”在哪里。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，在我阅读过的同类书籍中，算是非常具有个性和张力的。它不像某些研究者那样，将情感完全抽离，用冰冷的学术腔调来解构对象，而是带着一种对本土文化发自内心的热爱与忧思。行文中不时出现的古典诗词引用，并非简单的点缀，而是与论述的核心观点形成了精妙的互文关系，为原本可能略显沉闷的理论分析增添了文学性的光彩。例如，当作者谈及宋词牌的兴衰与词牌谱的定型，他会巧妙地穿插几句苏轼或李清照的词句，使得音乐的韵律和词句的意境融为一体，让读者在理解音乐结构的同时，也领略了文学之美。这种叙事上的“柔韧性”——能在宏大叙事和微观品鉴之间自如转换的能力——是这本书最吸引我的地方之一。它成功地避免了将中国音乐降维为“异域风情”或“陈旧古董”的倾向，而是将其塑造成一个充满生命力、不断在变迁与坚守中挣扎的活态文化体系，读起来既有历史的厚重感，又不乏当代的对话性，让人由衷地赞叹作者在知识整合和表达艺术上的高超功力。

评分☆☆☆☆☆

我期待这本书能提供一个全面梳理古代乐器体系的脉络，尤其对那些已经失传或鲜为人知的乐器——比如篪、编钟的真实音色复原，以及它们在不同朝代祭祀礼仪中的具体用途，能有详尽的图解和考证。我希望看到的，是一种跨学科的严谨——结合考古学、人类学和音乐学的多重视角。比如，书中对于“丝绸之路”上音乐交流的探讨，如果能加入更多对中亚和印度次大陆音乐元素如何被本土化吸收的实例分析，那就更完美了。这本书在理论构建上无疑是扎实的，它成功地将音乐提升到了社会学的高度，但如果能在“具体案例分析”的细节上再多下些功夫，或许能更好地服务于那些既有学术兴趣又渴望细节的读者。总而言之，它提供了一个极佳的框架，一个理解中国音乐在世界文化坐标系中位置的宏大视角，但对于像我这样希望“触摸”到古代声音细节的求知者来说，偶尔会觉得在某些关键的“听觉实证”部分略显意犹未尽，仿佛隔着一层纱在倾听历史的回响，期待下一部作品能带来更清晰的听觉指向。

评分☆☆☆☆☆

这部《中國的音樂（精裝）》的书名本身就充满了厚重的历史感和地域的限定性，让人忍不住联想到那些流淌在中华大地五千年历史长河中的旋律与和声。我本以为拿到手会是一本详尽的、偏学术性的音乐史梳理，或许会从周代的雅乐讲起，细致地剖析唐宋词乐的演变，直至近现代的民乐革新。然而，当我翻开扉页，期望中的那种古籍般的严谨和枯燥并没有扑面而来，反而感觉到一种更为宏大和诗意的叙事结构在缓缓展开。这本书似乎更侧重于音乐与中国传统文化、哲学思想、乃至社会变迁之间的内在联系，而非仅仅罗列乐器和曲目。它没有过多纠缠于复杂的五线谱或古代工尺谱的解读，而是将音乐视为一种“文化基因”，探讨它如何在不同历史时期塑造了中国人的审美情趣和精神世界。例如，书中对“文人音乐”的论述，不仅仅是介绍了古琴的技法，更是深入挖掘了“士大夫”阶层如何通过音乐来寄托情怀、体悟天地之“道”，那种“大音希声”的境界，在文字中被描绘得淋漓尽致，读起来有一种涤荡心灵的快感。这种处理方式，使得即便是对音乐理论知之甚少的读者，也能被深深吸引，因为它触及的不仅是声音，更是中国人特有的生活哲学和情感表达方式。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对音乐史的了解仅限于皮毛，通常读这类书籍就像在走夜路，容易迷失在晦涩的术语和年代的更迭中。但这本书的叙事节奏处理得极为巧妙，它没有采用线性的时间轴，而是像一个经验丰富的导游，带着读者在不同时期的“音乐现场”之间穿梭。比如，某一章节可能突然将我们拉回到川西的某个山村，细致描绘了一场热烈的祭祀活动中，地方戏曲如何与当地的巫傩文化交织融合，那种声势浩大、直击人心的场面感，简直跃然纸上。接着，笔锋一转，又沉静下来，深入剖析了宫廷燕乐中那些被程式化、符号化的精致，探讨其中的等级制度与权力象征。这种在“民间烟火气”和“庙堂之高远”之间的快速切换，极大地丰富了阅读的层次感。尤其让我惊喜的是，书中对“声音景观”的描述，它不仅仅是记录了声音的出现，更将声音放入了具体的地理和历史背景之中，让人仿佛能闻到那个时代特有的气息，听到历史的回响。对于一个渴望通过音乐了解中国社会脉络的普通读者而言，这种“沉浸式体验”的写作手法，无疑比冰冷的学术堆砌要有效得多，它成功地将抽象的音乐概念具象化了。

评分☆☆☆☆☆

我是中国音月爱好者爱

评分☆☆☆☆☆

我是中国音月爱好者爱

评分☆☆☆☆☆

我是中国音月爱好者爱

评分☆☆☆☆☆

我是中国音月爱好者爱

评分☆☆☆☆☆

我是中国音月爱好者爱